经过慎重考虑,我还是觉得这电影不值五星,最多三星。
《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫,凌驾于几大民工漫之上。它最出彩的就是节奏,无论TV还是漫画,都让你能燃起来。抱歉我就想用这么简单的词,就是燃。燃到极致就是好作品。哪怕穿插回忆,不但不让人觉得影响节奏,反而是做足了铺垫,为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势,最为典型的就是暮木的三分球。
剧场版真的,除了圆梦这一点,基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。
画风我觉得倒还好说,我很快就能接收,看久了甚至觉得很好看。
bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因,那些经典曲目都没法用,但是除了快攻时候的几秒钟,全程bgm也太克制了,克制到了接近静音的状态。没有BGM燃不起来啊!即使是最后绝杀的一球,前面的静音心跳做得没有问题,但是胜利之后的bgm,是该燃起来了吧?没有!更不用说,如果用上原来的几首,会是什么炸场效果,不奢求了。
最最让人觉得不爽的就是节奏。用宫城做叙事视角本身就是有风险的,因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的,全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成,换成宫城之后,就非常影响原来几个高潮点,比如像樱木传球给流川,流川最后传球给樱木,这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮,在电影里真就。。平淡无奇。
更何况加的宫城故事线,也没加好啊。每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了,加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事,放别的漫画里真的就属于路人级别,以自己所短,掐了自己所长。
更不用说太多的删节,比如对上河田美纪男删完了,上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。
简单来说,这电影就是,我知道你想看什么,就是偏不让你看,气不气。
太气了!
—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作,是怎样开始的呢?
最初开始接到offer已经是十多年前的事了。那个时候收到的视频样片,因为跟我想象的完全不同,于是我就拒绝了。但虽说视频样片很短小,作为影像制作起来还是很辛苦的,在那之后,制作方又给我带来了很多次,当中让我感受到了制作方的热情。
—最终决定要开始了,是什么时候的事呢?
是2014年。决定的点是因为当时视频样片的「脸」。我感受到了制作方把灵魂注入在里面,感受到了一种直接的诉求。
—也就是比起技术层次和影像的质感,热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗?
是的。因为我其实不太懂动画制作的技术方面。我觉得这只是一种手段。例如这次关于篮球的场景都是CG制作的,10个人在场上跑来跑去运动的画面,如果没有CG用笔画是绝对实现不了的,所以就采用了这个手段。
—从决定制作开始那刻起,您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗?
其实当时也不是这个打算,但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起,就觉得制作电影这件事,已经跟自己形成了某种形态上的组合了。如果不是这样,自己也无法接受的。例如,看了视频样片之后,「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好,这样对作品也更好,我想我的读者们也会更开心吧,基于类似这种想法占了很大一部分。
—虽说如此,但是希望跟电影作品有点关联的部分,和成为电影的监督,当中的分量是截然不用的吧?
是的(笑)。这又是之后发生了很多事情的结果了,作为电影制作我是这个完全的门外汉,由自己的口中说出「我要做监督」,也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。例如「最后的漫画展」的时候,跟这次一样,在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。因为类似这种的经历有过好多次的缘故,可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。
—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉,您是怎么实现的呢?
我会有一种「我想要这种感觉」的预想,但我却没有能去实现它的经验和知识。我只能说出「这种感觉」提出一种感受,但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释,我在回复「我还想这样试一下」这种。并不是从最初开始就明确「这里会是终点」,然后全员向着那一点前进。而是通过我们这样一来一回的沟通和积累,然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。
这次我做监督感受最深的是,电影是要借助很多人的力量去完成的,绝不会100%完全按照我的预想进行。和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是,电影是一个人绝对做不出来的。同时我也认为,也许这就是去做电影的意义吧。在这个过程中,我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分,相反「啊!这样就能变得更好了」的部分去活用它,最后做出了这部电影。
—真实的篮球表现是本作的一大特长,关于比赛的场面制作中,您觉得最重要的点是什么呢?
说到非常细节的部分,就例如脚的踏地方式,或者是拿到球的瞬间的身体反应,准备投篮的时候,刚刚好的时间点的掌控这些,我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。
但是制作人员全员并不是都打过篮球的,关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念,但是制作人员大家都实际去学习了篮球,想自己去感受一下,听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。希望他们现在还能喜欢篮球,不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了(笑)
—原作当中的内心独白和笑点,都很大胆的删除了呢。
做出这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。
不过也有我自己不够成熟的可能,如果是漫画可以更改方框的分割方式,从中进行操作,但是电影里,这种方式我没有找到。但是比起来一直去纠结这点,倒不如把漫画就是漫画,电影就是电影,去用不同的观看方式给完全切割开,这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。
—主人公从樱木换成良田,应该有很多粉丝都很吃惊吧。
如果只是按照原作来做同样的东西,对我而言实在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的话,希望从一个新的视角入手,良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。3年生是以大猩猩为中心,三井也有他自己的故事,樱木和流川枫是对手,身为2年生的良田被夹在中间。于是我这次就想讲述良田。
—在原作中关于角色家庭的故事不太出现,这次却讲了宫城家,而且描述的很深刻。
当年漫画连载的时候,我是20岁左右,我最擅长的是描述高中生的视角,或者不如说我只知道高中生的视角。在那之后我年纪也长了,视野随之也变宽了,我想要描述的东西也变的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」,也被他们影响到了,我想这是一个自然的变化吧。
—关于这次电影声优的选择,最重视的是什么呢?
是声音的质量。在画漫画的时候,虽然不是每个角色的声音我都能想象的到,但是声线的厚薄,高低,是不是有些沙哑还是很粗壮,有类似这种「质感」的印象,于是就按照这个去寻找合适的人选。
—录音的时候,是有什么样的指导呢?
比起动画片的演技,希望他们只是普通的高中生,最重视的就是这个普通的感觉。会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后,在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。
通过录音,我也发现了一件事情。漫画中的角色虽然听不到他们的声音,但是根据漫画的文字的大小,形状,位置等,就能够察觉到他们讲话声音的大小。跟声优说「麻烦您这里请这样」,当我做出这种具体的要求的时候,那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。
—录音完成后请问您的感想是?
我真的很感动。我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作,突然就来了一个人,然后进去录音间(为了corona对策是单独录音制),背后是我在一直注视着他的演技,结束之后「谢谢—」就走掉了。这种两手空空轻松的感觉,我这样说可能有些失礼,但是只用声音就能决胜负而离去,很像是用一把剑战斗的剑士一样。
当然不单单是因为轻松上阵的关系,大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。因为比起上次收录的时候,这次的表现更上了一个台阶的优秀了,一定是回去认真思考,试过各种各样错误的结果,真的是太感谢大家了。
—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是?
故事的开篇是由一个音开始,渐渐的音符增加,将一些不安稳的气氛拉长,引入故事,我最初是从这个印象开始。The Birthday我一直都是他们的粉丝,于是我就希望能拜托他们来。
10-FEET这次,为故事的结局,也是付出了很辛苦的体力劳动。原本就提出了很多音乐样本,但我还是提出「希望能多一些这种感觉」,于是每次都能给我新的东西,他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次,是真的非常尊敬了。
—从监督的角度来看,关于音乐,具体的希望是什么呢?
基本上跟刚才关于画的部分是一样的,从我这里先提出「想要这种感觉」,然后通过跟大家的沟通,慢慢往后进行。比赛中的SE(效果音)姑且不论,关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候,就这样把我的感受传达出去,每次听到音乐渐渐变强,都会觉得「音乐的力量真强啊」。
—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」,即便是稍微有点点声音上的不对,监督都能说的出「这里是对的,那里不对」这样的判断。
如果是这样的话,那可能是因为我还没有形成习惯吧。对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法,换言之可能正是「没有先入为主,所以可以得出判断」,在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂,只能动员自己的全部感受从1开始思索了」
也正因如此,很多没用的东西也产生了,这次无论是音乐也好,电影的画面也好都有这种感觉。「这里多用些力,在那里就稍微节声一点了」像这种经验,知识和技巧也我都没有,本来能够节省一些力气的人,还要绕路来配合我,大家真的是很辛苦,即便这么辛苦也忍耐着跟我一起,一边去摸索着最好的方式,真的非常感谢制作人员们。
—井上监督一直以来,总是在挑战新的事物,本作也是一个全新的挑战,请问您的原动力是什么呢?
那就是漫画吧。如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。在我自己的世界里,只有一条路。全部都是我直面作为漫画家的身份,所有得到的经验最后都会用在漫画里面。美术馆的展览也好,插画的工作也好,像是这次的电影也好,对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」,以此为基础。积累了各种的经验,自己渐渐变的强大了,最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。
—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。
全新的视点,全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫画作为漫画,动画片也一如既往的可以看,然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。从根源上他们都是相同的,「我了解『SLAM DUNK』,但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」,如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。
1993年,《灌篮高手》的TV动画播出,1995年暑假被引进国内,立刻在国内风靡一时。在动画的最后,湘北篮球队向着全国大赛进发,无数观众翘首以盼,想知道后来的故事。只是没想到,这一等,就等了三十年。2023年,《灌篮高手》的电影版正式在国内上映,观众们终于能够看到,湘北篮球队在全国大赛的精彩表现了。
《灌篮高手》电影版的导演和编剧,正是《灌篮高手》原漫画的作者井上雄彦,也正因如此,这部电影完美贴合了漫画中的剧情,原汁原味表达了作者创作《灌篮高手》这个故事的初衷。但让很多粉丝意想不到的是,这部《灌篮高手》电影版的主角,不是原故事里的主角樱木花道,不是人气极高的流川枫、三井寿,也不是湘北篮球队的队长赤木刚宪。这部让粉丝们苦苦等待了三十年的《灌篮高手》大电影,主角偏偏成了湘北五虎里,最容易被人忽视的宫城良田。
实话实说,在观看这部《灌篮高手》大电影之前,我并不了解宫城良田。他不像樱木花道那样热情洋溢、自信洒脱;不像流川枫那样实力超群、英俊帅气;不像三井寿那样有着一个浪子回头的过往、屡投屡中的无敌三分球;也不像赤木刚宪那样始终怀有争夺全国大赛冠军的远大梦想、是湘北篮球队真正的灵魂人物。大部分观众,可能都像我一样,只知道他是湘北篮球队里的控球后卫,速度很快、运球很好、总是给队友制造得分机会,仅此而已。无论是故事里、还是球场上,他都不是最耀眼的那个人,个子不高、长得不帅、投球命中率不高。
但身兼作者、导演和编剧的井上雄彦,偏偏选择了宫城良田,作为这部迟到了三十年的《灌篮高手》谢幕作的主角,让这个一直被人忽视的角色,走到了聚光灯下。
看完电影,我才理解了井上雄彦这样选择的原因。
在电影里,与那场万众期待的全国大赛交叉并叙的,是宫城良田个人的前史。作为一个控球后卫,宫城良田需要突破对手的盯防,将球运到前场,给队友制造得分的机会。但身材矮小的他,当被最强山王的对手进行联防的时候,却无论如何也无法向前迈进一步。
球场上的处境,也映射出宫城良田人生中的困境。他的父亲早逝,母亲一个人拉扯着三个孩子。原本良田还有一个大哥能帮着母亲分担家里的压力,但大哥却在出海时遭遇海难而丧生。良田从小学开始,便无法再像一个男孩一样肆意挥霍青春,他成为了家里唯一的男子汉,不断被旁人拿他与哥哥进行对比。在生活中,良田也如同被联合盯防了一样,步履维艰、不知该如何突围而出。
三十年前,樱木花道是《灌篮高手》最合适的主角。他是一个初次接触篮球的菜鸟,却拥有无限的可能性。即使他的篮球技术还不够熟练,却依然可以通过争夺篮板球,成为球场上的焦点。篮板下那颗被众人抢夺的篮球,正是我们每一个人曾在青春期追逐的梦想。我们每个人眼里都只剩下那个梦想,拼命地跃起,伸手去试图抓住它,或者哪怕仅仅只是碰触到它。
然而,三十年后,故事里的角色依然青春洋溢,而银幕外的观众却早已青春不再。我们依然会为樱木花道争夺篮板下那颗篮球而激动亢奋,但此时我们人生的主题,却早已不再是争夺那颗名为梦想的篮球,而是如同宫城良田一般,想着如何突破球场上和人生中,屹立在我们前方的难关。
引领着宫城良田开始打篮球的是他的哥哥。在篮球场上,当良田无论如何也突破不了哥哥的阻挡,一次次摔倒的时候,哥哥对他只有一句话:“不要退缩!”而在全国大赛上,当湘北篮球队陷入绝境时,安西教练也告诉樱木花道:“现在放弃的话,比赛就提前结束了。”
面对困境,决不放弃,而是选择一次次突围,这是《灌篮高手》从原作漫画到这部大电影里,贯彻始终的主题。但对于井上雄彦而言,这个主题并不仅仅是一句简单的鸡汤,因为“不放弃”的结果,并不一定等同于“成功”,有时候指向的却是“失败”。在原漫画的最后,湘北篮球队虽然战胜了最强的山王队,却在接下里的比赛中遗憾落败,并没有拿到全国冠军。
正如同井上雄彦在电影里原创了一段漫画中没有的情节:最强山王队的天才球员泽北荣治,在比赛开始前,去神庙里许下愿望:请在我前往美国前,赐予我必要的经验。最终,神明给了他必要的经验:一场充满遗憾的失败。
决不放弃与失败,看起来是相互矛盾的两个事物,但对于井上雄彦来说,却都是人生不可或缺的经验。因为人生总是不可避免会遭遇失败,但即使前方是一场失败,也只能选择硬着头皮坚持下去。球场上,尚且可以退缩,但人生路上,早晚有一天会退无可退。
我想,这就是漫画作者兼导演和编剧的井上雄彦,在这部迟到了三十年的《灌篮高手》大电影里选择宫城良田作为主角的理由。如果说三十年前,作为观众的我们还太年轻,只能读懂其中热血、坚持、奋斗的主题,那么在三十年后的今天,我们也终于读懂了其中关于如何理解失败、如何坦然接受失败的主题。
本片既是关于《灌篮高手》的首部大电影,我想,很有可能也是井上雄彦的最后一部关于《灌篮高手》的大电影,因为该片已经为我们青春的遗憾,画上了一个完美的句号。但我们人生的遗憾,却必须在看完这部电影后,依靠自己去弥补。
决不放弃、但坦然接受失败,这就是《灌篮高手》从始至终告诉我们的事情。
利益相关:二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝,幼儿园大班就开始看了,漫画买过N多套,从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版;剧场版上映后,第一时间在香港连看数场,深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍,原声不知道循环多少遍。
根据本人,这么多年,看井上雄彦作品的经验,只想说,井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩,乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子,描绘得无比可爱——但是,他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间,自始至终是有壁的,而且这壁很厚,跨越了多个物种。
根本就是生殖隔离。
如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就会明白,井上雄彦这个人,完全不热血,完全不大众,痛恨追随主流,厌恶虚假希望,十有八九有严重的抑郁症。
他最喜欢的意象,是海水和溺毙。《浪客行》全篇,太多情节,都笼罩在滂沱的大雨中。《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画,《Real》,讲的是残疾人的轮椅篮球,任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。《灌篮高手》的番外篇,叫《耳环》,满目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的压抑,是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。
战胜不了,呼吸不能,朝着毁灭,斗志旺盛。
商业少年漫的各种套路,对他来说和鸡汤公众号毫无分别。这些年我们见过太多烂尾了:青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿,不断拖长战线,剧情瞎编乱造,角色随时要入选复仇者联盟,连外星人都臣服,感情线一泡污,一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说,这太恶心了。他不需要这个钱。
一直以来井上雄彦的态度是什么?不要,不给,不愿意。全国大赛动画不愿意,全员超英画蛇添足不愿意,TV版一个进球拍三集辣眼睛,湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军,甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。杰克苏那是绝对不会有的,不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像,到了后期,连远超日本人实际水平的身高设定,他逐渐都不想碰了。
这部《灌篮高手》电影,不是圈钱。是井上雄彦,要拿回对这整部作品的解释权。
当然,它面临了很多差评。
它确实太不商业了,和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。说是卖情怀,但一点都不情怀;樱木和流川枫是没有什么戏份的;人设是完全写实主义的,复刻井上雄彦后期,以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说:看了这个版本,终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……
当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起,胡乱唱一唱,就是你好我好大家好,金山银山飞过来。Being系的打榜歌自然是不能留的,要换大叔乐队上hard rock,唱的不是热血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲惫不堪。
最重要的,主角变成宫城良田了。毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中,唯一一个,身高和身体素质接近普通日本人的角色。身世悲惨,家里没钱,成绩一般,甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋,在对阵山王工业过程中打酱油,篮球生涯普通地经过,自然也会普通地结束。
这部面貌奇异的全国大赛电影,真正在讲的是:这是一场人生的至高时刻,但它也只是一场高中篮球赛。当年看漫画的我们,现在依旧平凡;剧中的角色亦然。
井上很明白:流川枫纵使无比自律,但受到身体条件限制,到美国去后混得也只能一般。赤木虽然可以考上好大学,却会离篮球越来越远。三井并不是什么好男孩,他因为膝盖伤了就误入歧途,这样的脆弱性格想必劝回来继续打球,心态该崩还是继续会崩,湘北倒在半路的全国大赛征战,让他终于成长了一些。以樱木花道的天赋,有打职业的可能性,但晚熟幼稚的人,难免还是要走些弯路……
当年看电视,觉得全国大赛无比重要,觉得他们无比伟岸,觉得不打篮球人生就是失败;但二十年过去了,反复领悟了漫画和人生的精髓,我终于接受了,你我撑死是个宫城,是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。
宫城下了赛场,家里还有一堆烂摊子等着收;鱼柱去做厨师了,那也不错啊;仙道如果不迟到,或许会成为一个挺不错的社畜……
全县大赛也好,全国大赛也罢,Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春,有很多遗憾。
他们在打比赛的过程中体验了,成长了,这就已经足够了。
我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了,可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。
这是绝对不割韭菜,绝对忠于自我的井上雄彦,以真正爱艺术不爱金钱的态度,时隔近三十年后,终于松口拿出的,属于他自己的《SLAM DUNK》。
属于平凡人的《SLAM DUNK》。
监督·编剧·原作井上雄彦,捍卫自己原著的尊严。
二刷之后的深度评析://movie.douban.com/review/15127424/
感兴趣可以看一下。
看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么,它小小的,小到有的人可以单手抓住,但同时它也大大的,大到可以涵盖球场上的一切,队友间的友情,队员与教练的信任之情,与家人的亲情,还有和观众之间通过球场连接到一起的共振,为之呐喊为之振奋,队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。篮球,大概就是四十八分钟内的拼尽全力。
这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章,它作为整部漫画的最后一个篇章,在极速登上山顶之后又迅速收尾,以失败的结局结束了整部漫画,有人讲青春就是充满遗憾的,但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘,更多的是拼尽全力之后的满足,踏上一直期待的全国大赛的地板,我们到底得到了什么呢,或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复,赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭,木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路,但这样的结局也是最好的结局了,它虽然匆匆收尾让人遗憾,但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写,流川成为日本第一高中生了吗,樱木的背伤恢复了吗,我们不得而知,但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。
看完结尾之后很难评价,但结尾之前一整段还是哭得很惨。为了保证宫城为第一视角来叙述回忆,原创了很多内容,比如关于宫城的原生家庭亲情线。而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反,让宫城在美国与泽北相遇,而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切,在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”,这样的处理不能说不好,只能说确实挺任性的吧,毕竟在剧场版的角度来说,更为丰富且完整了宫城的形象,也算是做了一个收尾。
而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道,但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节,山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况,只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足,三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋,升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感,最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声,做到了很好的与球场内的连接与共振。
另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧,作为一个和第一话非常好的call back,真的看到这一句要哭出来,那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木,也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。
说了这么多,所以虽然有遗憾,但是我们都曾努力燃烧过,已经在球场上献出了自己的一切,我们不曾后退,因为我们是湘北,是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田,湘北的夏天虽然在山王之战后结束了,但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。
用一句电影里的台词来收尾的话,“老爹,你最辉煌的时候是哪一刻,代表日本出战吗,而我就是现在了”
(注:本文有部分剧透,介意的慎点)
电影散场,后排一个姑娘默默的吐槽了句:啊?没啦?这就没啦?
是啊,这就没了...
鱼柱没出来切萝卜,仙道没和流川SOLO,樱木也没对晴子说出那句:
“非常喜欢!这一次绝不说谎!”
我能理解电影版选宫城作为主角的原因。
诚如很多人提到的,在湘北五虎里,宫城一直是最被忽视的那个,流川和樱木的经典双主角,三井的浪子回头,赤木的隐忍坚守...
在动漫里,井上对其他人的刻画已经足够完备,只有宫城,虽是主角团的一员,却一直稍显尴尬,低调的仿佛“小透明”一般。
宫城线的确有太多要补,可以理解。
但问题在于,电影版在补宫城线的同时,偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。
湘北VS山王,这是SD全篇里的最高潮,也正是经由这一战,湘北五虎完全觉醒,每个人的成长达到顶峰。
赤木被大和田打懵,选择了相信队友;流川被泽北压制,终于学会了传球;宫城被深津紧盯,用速度捍卫尊严;三井体力耗尽,顶残血三分板命;就连一直以“天才”自称的樱木,也靠着一记悲壮的飞身救球,确定了自己对篮球的心意..
山王战原本是场太过精彩的群像戏,正常来讲,单拎出任一条线来进行叙述,都会是好看的。
但电影版还是“翻车”了,因为井上实在太贪了...
电影版一方面太想补足宫城线,把大幅的篇幅给了宫城,另一方面,又想尽量保留原作中的那些经典画面,不敢大刀阔斧地删改。
什么都想要,结果,反而是什么都得不到...
正常的电影逻辑里,观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑,然后故事来到高潮部分,主角以成长后的爆发扭转战局,为观众提供足够的情感释放,以此达成闭环,形成人物弧光。
但在电影版里,这一循环被无限弱化了。
从宫城这一角色来说,突破山王防守的那一幕,是其在整个故事中最最重要的高光时刻。但从整个山王战的故事来讲,这个“高光”却又太微弱了。
它不是湘北的致胜时刻,甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。
于是矛盾出现了。
导演在故事开始,花了一半的篇幅,来对宫城进行刻画描写,却又在故事最后,将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。
观众花了两个多小时的时间,看着少年宫城一步步成长,然后在最后的两分钟,在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首,哦,原来,主角不是那个少年啊。
这种叙述方式,近乎残忍。
而问题还不止于此。
一般而言,在关键时刻插入部分记忆闪回,能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想,是有利的。但频繁的闪回,只能干扰观众的沉浸感。
对于本片,导演在比赛中反复插入宫城的回忆,不仅打乱了整场比赛的紧张感,也使得观众对于除宫城以外的其他角色,无法深入感悟。
樱木跳上桌子,高喊打倒山王那一幕,本来应该是很热血的一幕,但我所在的场次里,大家却都在笑。
“对我来说,最光荣的时刻就是现在!”
这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。
但在电影版里,喊了吗?喊了。燃了吗?好像又没燃。
更遑论最后的“世纪击掌”…
的确,当那些熟悉的画面再现的时候,我还是会有那么一些触动。
但比起预期而言,这份触动,显得太轻飘飘了...
SD的确是一部神作,它所描述的热血、青春,给曾经的我们带来了太多的感动。
对于这样的一部作品,要求观众抛开情怀的去看,是不可能的。
但如果看完全片,留给观众回味的仍然只有情怀,亦或是最初那些感动的残留倒影。
那我觉得,这样的一部作品,多少是有问题的。
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
好!想!大!声!说!爱!你!!!
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
我最光辉的时刻,就是现在了!
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
原来在你们的世界里才过了4个月
人是活几个瞬间的
不是“剧场版”,而是“电影”!
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
全国大赛从高三等到三高
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
在影院里泪水完全止不住
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!