1 ) 一点感悟
无论你生老病死,贫富贵贱,我都爱你一生一世。这句话,说起来如此轻巧,做真做起来,却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了,你还会爱他吗?第一种人爱他的财,第二种人爱他的貌,第三种人爱他的才和德,如果这些他俱失,你还会爱他吗?她爱他,爱的到底是什么?要说关心爱护,父母所给予的不比他少;那你为什么会更爱他一些?仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗?
我一直都在想这个问题,当他的内在和外在都改变了,你还会爱他吗?爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往,性情也变了,你还会爱他吗?
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在,而他的内心虽然也有伤残,可他的善良天性还在,他仍能为他人着想,他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞,是需要陪伴的。即使他只是个残疾人,但有总比虚无要好。只要还有生命,就有能量,就还能创造出新的事物,还有改变的机会,哪怕这个机会是多么渺茫!他虽然要依靠你,要你做他的拐杖;但是你在为他付出的同时,也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你,但是他的肩膀依旧可以给你依靠,他依旧能把你的心填得满满;最重要的是他依然可以与你融为一体,孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的,孩子给予她的快乐可以超越一切。
往常都说爱情剧看多了会中毒,我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张,但是自从起轩被烧伤之后,不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇,不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了,你又会如何面对?是逃避,自暴自弃,还是学会接受,乐天知命?我也有想像过这样的场景,我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎,甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来,就很好理解起轩当时的反应。
这样的悲剧自然没人想亲身尝试,但人生肯定会有或大或小的挫折,当这些发生的时候,我们又会如何应对?我们的反应恐怕跟起轩一样,拒绝接受事实,拒绝接受残缺的自己,拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避,不敢直面惨痛?因为我们恐惧,我们害怕别人异样的眼光,鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法,更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕,可怕的是我们把这些耻笑判定为事实,并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄,自怨自艾,把自己锁在他人的条条框框里。
起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物,这叫他如何接受?!这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西,以及它们所能给自己带来的更多的美好事物,他就会又痛又恨。他失去了太多,以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我,突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智,不要抱怨,不要后悔。可是我只是一个俗人,我焉能不痛焉能不悔?我拼命的找事情给自己做,其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来,就好像它从未出现在我的生命里过,那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴,不经意的小事都在提醒我“你败了,你败了。你已经不是以前的那个你了,那个永远站在聚光灯底下的你了,现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力,被这个社会里的人群推推搡搡,扔来扔去,就像垃圾一般。我想站起来,可是耗尽力气,似乎都是徒劳。我跟起轩一样,活在失去的痛苦了,不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是,惶恐。我很焦虑,我从没想过要放弃,可是我就像是在茫茫大海里漂泊,无论我驶向哪个方向,我都看不到边际,我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗,再也看不到光明。我不知道我还要走多久,似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”,这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们:改变一切的不是时间,而是人,是人哪!是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始,在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候,起轩便义无反顾,想尽一切办法去坚定乐梅的心,去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来,当起轩身心俱残的时候,乐梅也是矢志不渝,从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右,慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹:“为什么起轩还不能被点醒呢?乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗?”可乐梅就是坚持下去了,无论他变丑了,还是不再想过去那么温柔,她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候,他们终于又走到了一起。
当最后一幕,起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候,我震撼了。与再前一回的场景相比照,这次排斥他的人更多了,举动也更过分,可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具,瘸着腿走路,但是他不再自卑,他自己终于超越了自我,重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在,当他昂着头笑的时候,我眼前的那张面具似乎蒸发了,我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好,便去找到了小龙女,陪伴在她左右。因为他自信,他相信无论他有没有右臂, 都能给小龙女一样的幸福;因为他自信,他相信小龙女会永远爱他,无论他有无右臂,无论他变成什么模样。
无论是爱情也好,事业也罢,我们都应该对自己满怀信心,不要输给自己。
只有坚定的信念,才能让我们挺过凛冽的寒冬,享受到春天的温暖。
生活就是这样,只有坚持下去,才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明,但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天,明天,每一天”。
周围黑暗依旧,但我已经不再孤独,也不绝望,因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。
尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执,可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些(比如韩剧)让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确,有很多事情,不是“有了爱,一切都不重要了”。你必须去考虑,是否有了爱,你就足够勇敢,有能力去面对,解决问题。我想,爱情的确可以给人动力,但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场,绝对不是仅仅因为有爱,而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。
这部片子还有一个亮点,就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来,把心里的想法都摊在观众面前,让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方:有不少人物自白,表明人物心迹;对话很长且文绉绉的。 这样一来,剧里不少煽情悲戚处,一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉:总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛,令人想悲,悲不出,想喜,又喜不得。它的悲是哭的出,释放的出,矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地,更能迫使矛盾的崩解。
跟现实、充满欲望的欧美剧相比,这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了,难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华,有那么一些不一般,非正常吗?!
就算是不理智,那又怎么了?爱情本来就不是凭头脑去思考,是凭感觉,直觉。和压抑沉闷的韩剧,还有现在大陆的那些写实爱情剧相比,这部剧显得格外的歇斯底里,不顾一切。对,这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情,做一件事,从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂,爱的痴癫,爱的神魂颠倒,感觉生命里没有了它就要窒息的难受,像这般强烈的感情,我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力,是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎,释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式,是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外,这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好,古装剧也罢,语言都非常通俗、市井,大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句,而且还不是那些众所周知的名句,而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠,每看一句,听一句,都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐,整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线,还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静,端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章,有些矫揉造作,但在商业片充斥的今天,这部片子还是让我倍觉清新。
2 ) 你是人也好,鬼也好,我都爱,我都要
梅花三弄三部曲里我最喜欢看的就是梅花烙和鬼丈夫了,相比之下,可能鬼丈夫更能戳中我的心,每次一想到那么风度翩翩的起轩被大火烧成那个样子,我的心都跟着痛,更何况是他自己,他那样一个对自己的容貌充满自信对自己的一切都充满这期盼的人忽然失去了让他引以为傲的一切,他变得自卑自弃,甚至想轻生,可是他却不能,因为他心里还有爱,有着对乐梅深刻的爱,因为这份爱,这份牵挂,他选择了痛苦的活着,以另一个身份活着,每当看到乐梅近在眼前时他是什么样的心情,看到乐梅以为他死了那些伤心真是疯狂的举动他又是什么样的心情,看到乐梅越来越依赖自己甚至差点认出自己是什么样的心情,他只能逼自己狠心逼自己绝情逼自己推开乐梅,因为一个残缺的他没有办法给乐梅一份完整的爱,直到乐梅知道真相,他依然坚持要乐梅放弃自己,他想让乐梅记住的永远是曾经那个耀眼的他,而不是现在这个残缺面目可怖的他,可是他低估了乐梅对他的爱,他败给了乐梅对他的爱,他能做到的只有接受,否则他毁灭的不只有他自己,还有深爱自己的乐梅。虽然整部剧里哭的比笑的多,难过比开心多,但是我真的被他们之间的爱情深深打动,一见钟情可能是因为外貌,可是真正爱上了外貌也变得不再重要,只要是所爱之人的,不管好也好,坏也好,美也好,丑也好,那份爱永远不会变
3 ) 小时候看剧系列2
可以说此剧是让人很吃惊的剧!
吃惊的是剧才刚刚开始,男主就在一场大火中死了!而女主还愿意嫁给他,抱着灵牌拜了堂,成了亲!
婚后女主除了替他照顾着家人,每日就是思念着他,回忆着他们的过去,一点一滴。她甚至一直觉得他还没死,而事实是男主还真的没死,还化身成守门人一直守护着她!
让人吃惊的是,是什么样的感情可以在对方都已经不在人世的情况下,还愿意嫁给他?替对方照顾父母!而这样的感情恐怕也只能出现在剧情中了。。。
好美!~
4 ) 人生若都只如初见是不行的
梅花三弄,小时候更喜欢梅花烙,因为年轻时候的陈德容真的好美,不需要什么演技,她只要一副楚楚可怜的模样,就已经演出吟霜的神韵了,难怪琼瑶奶奶要等她长大,这么个可人儿有谁不爱啊;水云间,是开始感兴趣,到后来越来越没兴趣,以致到现在也不知道到底讲什么;而鬼丈夫,似乎有一种遗憾,最主要的原因是觉得男主不够美型,男主没有秦汉的一脸正气,也没有咆哮帝的炯炯眼神(其实咆哮帝不发作的时候还是很帅的,但就是不知道为什么,演个戏而已,他使那么大力干嘛),连林瑞阳的高大都没有(小时候对琼瑶男主最无感的就是林瑞阳了,觉得他够猥琐,不太适合纯爱的调调,现在看来,对自己真是鄙夷,琼瑶有纯爱,够傻够天真)
随着年岁渐长,回头当我能够静下心来好好地看这部戏,才发觉鬼丈夫其实是最好的也最不典型的琼瑶戏
没有第三者插足,只有两情相悦;没有背叛,只有坚守;没有阴阳相隔,到最后是大团圆的结局,这才是女孩子们从出生以来就最为憧憬的至纯之爱啊
每一段台词,都经过精心的修饰,读起来不次于红楼梦,所谓余香满口,能被众多影迷追捧,绝不是意外
我是个爱屋及乌的人,喜欢的戏里面每个角色都喜欢,就连卖古董的小贩都觉得演得很好,也许只有到了这个年纪,才能从纷繁的外表下,看到内在的美好,那个单纯的除了我就是你,是凡人不敢也最想要追求的境界吧
而男主,我要感到抱歉,当年对你真是太苛刻了,鬼丈夫这部戏是突出女主的,男主再演技高超,面具一遮照样苦逼,所以越到后期越觉得主角已经超脱故事,幻化为真正的乐梅和启轩了,从他们后来难以抽离表现看来,也确实如此
演员这辈子,有一两个角色能被记住就已足够了
鬼丈夫20周年记
5 ) 爱与救赎-----万里和紫烟
梅花三弄这三个故事中,我偏爱鬼丈夫,而鬼丈夫中,我偏爱万里和紫烟,如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火,光芒四射,让你无法不感动,那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰,在夜空中悄然闪烁,不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生,两个故事浮浮沉沉,如梦一场,那么鬼丈夫,就是更现实的真情实感。
鬼丈夫的故事的主线很清晰,儿时的男女主本来自两个美好的家庭,父母为他们决定了终身,不料意外发生,两家成了世仇,但长大后的两人一见钟情,陷入爱河,经历了一系列磨难,终成眷属。。。。。。可这才只是故事的开始,一场意外大火烧毁了男主的英俊容颜,他变得丑陋而残缺,他假装身亡,隐姓埋名,不忍耽误女主,但女主唯爱而生,与牌位成亲。。。。。。那个时候,恐怕是我第一次知道了什么叫做虐心,剧中的演员都不是在演戏,他们真的活在剧中,活在角色里,连我这个观众,都要入戏了,每一次看剧,都泪流不止。而在这部剧中,除了乐梅和起轩,我还深爱两个人的爱情,就是杨万里和紫烟。开始,我也沉迷于男主的盛世美颜,他和乐梅第一次见面摘下面具那一刻,就瞬间令人着迷。活泼灵动的大眼,充满深情,灿烂的笑容像阳光照耀,皮肤白皙,充满活力,一枚帅气花美男,用现在的话说,就是妥妥的小鲜肉,而他的好基友杨万里,那时候还没有那么耀眼,但是也高大英气,一直在男主身边为他出谋划策排忧解难,最重要的是,万里的个性冷静,理智,永远都像一个清醒的旁观者,我总觉得,在他正义的面孔下,身上有着一种冷漠的,甚至禁欲的气质,他的脸,让人觉得他不会爱上任何人,也不会属于任何人。剧中设计他也钟情于乐梅,似乎也是为了衬托乐梅的美好,可万里的钟情,我感受不到,也许是起轩的那份感情太浓烈,压过了所有人。
他是一个医生,他的样子也是医生应该有的样子,他沉着冷静的医治好跌下山崖摔破头的乐梅,拯救从大火中抢救出来的起轩,整个过程,他都是沉默的,旁观的,清楚的,而他的角色魅力,在起轩被火烧伤之后,才渐渐展现,越来越有光芒,起轩失火受伤后,身边的人一个又一个崩溃倒下,他对宏达说,现在,坚强的人已经没几个,而你,必须是一个。瞬间充满男人的担当,也流露出他的坚强下那一丝柔软。起轩失火后个性扭曲,喜欢走极端,万里永远客观而理智的说服他,帮助他走出阴霾,甚至完全没有把他当做一个病人,这是一种冷酷,可这何尝不是一种尊重呢。他开始一点一点的,在剧中有了越来越重的分量。
在照顾起轩的几个月里,他和紫烟两个人不眠不休,剧中并没有太多时间和镜头去展示他们朝夕相处的点滴,可是已经渗透了一种信息,万里和紫烟,彼此渐渐熟悉和默契。起轩恢复后搬回家里,紫烟开始照顾阴晴不定的他,受尽委屈。万里劝说她别淌这个浑水,他说,谁叫我是一个医生呢,有人生病,我就是做不到视若无睹,那是他们第一次真正意义上的正面交流,万里依然是冷静的,冷漠的,可是那时,他已经不自知的开始心疼紫烟了吧。他做不到冷眼旁观,是因为他已经被触动了,那时我就觉得,他们之间,一定会有什么。短暂的对话,已经流露出他们心中复杂的千回百转,和对彼此的怀疑以及不确定。可是,两人有了碰撞与思考,这是爱情的萌芽。
紫烟为了赎罪,在起轩和乐梅之间做了很多穿针引线的事情,触怒了起轩,遭到一顿狠打,伤心难过的她第一时间想到了求助万里医生,瞧,这一切多么的自然,万里曾经的一句话,已经在某一个时刻,影响了她的思绪和决定。万里给紫烟背上血淋淋的伤口上药,那一刻,空气中弥漫着的都是令人屏息的复杂气息,还掺杂着些许心痛,不舍,和挥之不去的暧昧。冷静的万里终于忍无可忍了,他谴责起轩的残暴,同时表示了对紫烟的不解,他开始质问他,于是紫烟流着泪痛苦的脱口而出,因为我欠他,我烧坏了他的脸。那一瞬间,时间停止了,冷静的万里第一次呆若木鸡,他的脸上呈现出一种强烈的因震惊而带来的呆滞,他被震撼了。紫烟和盘托出所有的一切,这个大大的故事中又一个隐藏着的戏剧化的转折,她是一个复仇的姑娘,经历了所有世间的苦难与伤害,带着毁灭一切的心情回来,复仇过程中意外毁灭了无辜的起轩,她遭受了良心的折磨。那一夜,两个人的关系有了第一次的升华,紫烟打破了那层最熟悉的陌生人的隔阂,将她的秘密,她的罪恶,她的不堪,全部说了出来。她都不懂自己为什么会说出这一切,而说出来之后,她竟然感觉糟透了。我想,那个时候,她应该已经爱上万里了,至少,她已经开始无条件的信任他了,当一个人开始不顾一切的信任另一个人的时候,那就是爱了吧。而说出秘密,她担忧自己在万里的眼中,再也不是之前那个明亮纯洁的她了,所以她分裂,痛苦。短暂震惊之后的万里,恢复了他清晰的逻辑思维,他告诫紫烟不能去认罪,这一切只能让所有已经认命的人更加痛苦,他在紫烟崩溃的边缘,拉回了她,骂醒了她。可也是这一次,他的震惊无措,和高冷理智形成的强烈反差,碰撞出了无比强烈的真实感,这种魅力,让人无法拒绝。
之后的发展,那么的自然而然,那么的不可抗拒,这个时候的故事,其实已经有了自己的生命,他的走向,已经不是作者或者编剧能够去控制的了,他有了自己的方向。试想,一个曾和你朝夕相处的异性,她毫不起眼,默默无闻,善良隐忍,你都看在眼里,直到有一天,在毫无防备的情况下,你知道了她的秘密,她的那些轰轰烈烈的凌乱过往,那些受过的伤害,她毫无保留的对你说出,你一定会忍不住去探究她,当你想要了解一个人的时候,你就爱上她了。所以,当紫烟逃避万里的时候,当她说她担心她再也不是那个美好的紫烟的时候,万里终于告诉她,那一夜之后,他满脑子想的都是紫烟的事情,她在如此千奇百怪的状况下求生存,她的善良敏锐,原来是不知看尽了多少人的眼色打磨出来的。他看到了她的煎熬,她的罪与罚。几句话,句句戳到紫烟柔软的心底,她立刻泪流满面,这一刻,她怎么能不感动呢。万里的铁汉柔情,克制的心疼,恐怕让她的心都要化了。而万里,此时还没说出爱,也或许他还没有意识到自己的感情,可是我们已经可以真真切切的感受到,万里已经爱上了紫烟这个姑娘,当他辗转反侧的去思考有关她的一切的时候,当他告诉她这一切的时候,他已经爱上她了。爱,已经在那里。
后面的表白真的很好,没有琼瑶套路,没有直接的面对面的说爱,可是直指人心。起轩要求万里去追求乐梅,万里拒绝了,直接告诉他,自己的心上人是紫烟,而门外的紫烟听到了这一切。起轩不相信,万里开始了一篇深情告白,他和紫烟在共同照顾起轩的日子里,朝夕相处,话虽不多,但默契十足,后来看到紫烟的忍辱负重和默默付出,她所承受和付出的是旁人难以想象的,紫烟在万里的眼中,已经化茧成蝶了,这个过程,他怎能不感动,怎能不心动。而这深情款款的告白背后,是巨大的震撼炸裂了感情的堡垒,美丽的紫烟,内心的善恶一直在纠缠,她背负着沉重的罪恶,一直在绝望而心痛的救赎着自己,没有挣扎,就体会不到她的善良,没有撕心裂肺的痛,就感受不到她对万里的信赖,这一切的一切,让万里越陷越深。冷静的万里,旁观者一样的万里,这一次,变成了温柔的万里,深情的万里,爱的那么克制,连告白都那么冷静,却也那么深沉,而看着这一切的我,又怎能不感动,怎能不心动?观众都入戏了,这可如何是好。在这里表白一下佟瑞欣,他没有在演戏,他就是杨万里。
没有认罪,紫烟永远得不到救赎,终于,在一个机缘下,老妇人发现了紫烟和万里的相爱,她一直以为紫烟为起轩付出是因为她爱着起轩,她怒不可遏,在老夫人感情的重压之下,紫烟说出了一切,必然,老夫人震惊,愤怒,慌乱,绝望,撕心裂肺,泪流不止,在对峙和撕扯中,两个人的积压的感情第一次得到了释放,而最后,老夫人说,紫烟,不是你放的火,是我啊!那一刻,不知多少人泪目了,也不知多少仇恨,得到了化解和原谅。奶奶最终选择了原谅紫烟,并祝福了她和万里,这或许是一个理想化的美好结局,它印证了人心的纯净和纯粹,乐梅和起轩或许不需要知道真相了,因为一切都不重要,除了爱情之外,紫烟和万里这条线,更突出了宿命和救赎,它直指人心,让我们不禁思考人性的复杂,爱和恨,原谅和恩怨,得到和失去,我们该如何面对。这就是它最真实的地方。
梅花三弄本身也充满着各种宿命感,梅花烙中,福晋的偷龙转凤,是她的罪,可也是她命中的无可奈何,皓祯和银霜的相爱相知,是缘也是劫,在亲情和爱情的交错中,他们化作白狐,远离一切尘世的纷扰;乐梅和起轩,就像莎士比亚的罗密欧与朱丽叶,他们注定相爱却不该相爱,又一对爱而不能,当他们以为幸福即将来临,现实却把他们的幸福撕的粉碎,但是乐梅选择执着,爱而炽热,救赎了他们,紫烟一直活在赎罪当中,却求而不得,或许她无法拯救她自己,而万里的爱,让她得到了宽恕,帮她完成了救赎;梅若鸿和杜芊芊,因为琼瑶选演员的艺术,这一对看起来就像皓祯和银霜的前世今生,一个浪迹天涯的老人,送给若鸿那只梅花簪,也牵引了若鸿和芊芊的爱情,他像一阵风,在杜芊芊,汪子璇,翠屏中周旋,他像风一样自由,席卷起一片狼藉,汪子默烧画,引起轩然大波,所有人都沉没在爱和恨的漩涡中脱不了身,最后,他们也完成了救赎,用爱,勇气,和前行的力量。
在各种美剧,偶像剧层出不穷的年代,人们的艺术审美都变的多样而浮躁,谁还会花时间去重新欣赏一部二十多年前的电视剧呢,我很少和身边的人提起我有多爱梅花三弄,这已经是我生命中的小确幸。闲暇时光花一整天看梅花三弄,甚至成了我的guilty pleasure, (罪恶的快乐),可是who cares,每个人都有只属于自己的世界,这是我的世界,我的净土。梅花三弄,三个美丽的故事,那么完整,那么走心,那么具有艺术性。它并不完美,很多演员都有着舞台剧式的夸张表演风格,有些台词也是令人觉得过于琼瑶,可它那么真诚,总为我们带来新鲜的体验和力量,在我们被现实打磨的灰暗的时刻,带我们走进那个纯粹明亮的世界,它是我心底不变的烙印,因为它让我相信美好,相信爱。我总会重温这几个故事,我想我也会一直重温下去。
6 ) 情到深处难自持(我爱你,仅仅因为你,就这么简单)
没想到,在时下青年大多批评琼瑶作品过于矫情的年代,十多个春秋后再看这部《鬼丈夫》我竟然哭得泪流满面,难以自制。
记得这部剧第一次播的时候,我还是个孩子,自然对剧情没有什么印象,唯一记得的就是那可怕的面具。我怕极了这部电视剧,那带着面具声音沙哑脾气粗暴的男主角让我一直心生畏惧。好多年都想不通,那么漂亮的乐梅为什么要守着这样一个怪怪的人,而一向追求唯美浪漫的琼瑶怎会写这么可怕的故事。
原谅我年幼的无知。我不曾深刻体会整个故事的来龙去脉,又怎能如此轻易地妄下定论?
于是,真诚的重新审视这部作品。从跳面具舞时的一见倾心,到四安村赶集日人山人海中追寻身影赠以绣屏;从元宵节上众里寻她,到身份真相大白情感纠葛,一切的一切都发展的这样自然,这样引人入胜,这样让人怦然心动。我爱极了李志希的表演,那种急切渴望见到爱人的焦虑,那种略带无赖的俏皮,那种执着坚定地深情,那笑容那眼泪,无一不让人心醉。他们是天作之合,乐梅独一无二的幽雅气质,起轩儒雅俊朗的翩翩姿态,真真是一对璧人,让人艳羡至极。
如果一切到这里就戛然而止那该是一个多么温馨美丽的故事。然而,真爱似乎还应该经受更多的考验。一场大火不仅毁掉了即将到来的美好岁月,也彻底毁了起轩的面容,声音和肢体。再也没有那迷人的身姿,优雅的谈吐,更糟的是,他的心也被这场大火烧毁了。
于是在这大火之后,我开始感动于乐梅感人肺腑的痴情和起轩令人心碎的痛苦挣扎。究竟要多爱一个人才能放下仅有的自尊恳求大家的同情,那明明是他最憎恨的事情,为了乐梅,他做了。他脾气坏极了,可是我觉得他不仅是在折磨别人,更是在折磨自己,他用这样残忍的方式抑制自己情不自禁的爱意和无奈放手的痛苦。或者他更愿意在她心里长长久久的保持自己完美的一面,或者他是怕自己的自卑再也无力面对乐梅弃他而去的发生,也许更多的只是因为连他自己都不能接受这样一个面目全非的“怪物”,他又怎么忍心心爱之人作此挣扎。
起先我觉得乐梅接受起轩似乎没有那么难,因为不管他现在变成什么样,他依然是起轩,是那个与她生死契阔的起轩哪。一直感动于乐梅的执着和无怨无悔的付出。真真正正佩服她却是从那一刻开始,她无意中脱掉了起轩的手套,那被烈火灼烧的手臂留下的丑陋疤痕是那么可怕,连我也被吓到了。起轩说他身上还有无数个这样可怕的伤疤,自己的面容更是早已不能被称之为人的脸,那一刻我才意识到,要时时刻刻与这样一个全身带伤的人一起生活,要时时刻刻见证他这些让人望而生畏的疤痕,是多么的可怕。之前觉得不怕不难是因为他用衣服面具帽子把自己遮的严严实实,让人心存一念希望,也许他不是那么丑,可是当他把伤疤完全暴露出来,正常人看到都会害怕的吧?那一刻我才明白他们之间的障碍比我想象中要大,而乐梅的坚强和对起轩的爱比我想象中更深。她爱他,真的无关容貌,无关一切形式,只要他是起轩,不管是俊朗的他还是像鬼一样恐怖的他,她都会爱。正如她自己所说的:我的爱是系于他的生命之上,而不是他的外表。乐梅的爱如此坚定,不惜以死明志,刺瞎双眼,“如果你不能接受一个健健康康的我,那就让我也变成残缺的人,陪你一起在这悲惨的世界里携手同行,这样你才会怜惜我再不把我推开”。
不自控的我一不小心就打湿了整盒的纸蝴蝶,但是宁可被感动的一塌糊涂,也不愿漠然的冷眼旁观。
我真心觉得在琼瑶所有的言情作品里这是最棒的一部。没有什么矫情的抒写或故作浪漫的桥段,它这样真实自然,让人难以自拔,让我宁可相信它的存在。
才明白,更多的时候我们只能渴望这样的爱情,却不见得会拥有。因为一见钟情不是每个人都能遇到的,为爱万劫不复冲破重重阻挠也不是每个人都能做到的,而在一切毁灭考验重重的时候坚定不移更不是任何人都能坚持住的。所以注定他们的爱情不是每个人都能拥有的,或者说不是每个人都有资格拥有。
情到深处难自持。我爱你,仅仅因为你,就这么简单。
梅花三弄里我最爱的一部
最爱的琼瑶剧,很真挚感人。像smart说的,這個故事有多好,只有用心看過才知道。
三部里最棒的
没法形容这部剧带给我的震撼。乐梅癫癫痴痴跟随着鬼魅一般的老柯,一道禁门,两处泪雨,我也跟着哭得难以自持。如果银幕上有最动人的真情,那一定就是鬼丈夫。整部剧没有一点丑恶,全是人性光辉至美。
整个剧情逻辑竟然都没问题,竟然没有一个神经病,男女主也不作,没有小三!纯粹的是爱情悲剧,甚至有点莎翁的感觉,所有人都是好人,才体现出悲剧不在于某个人使坏,而是命运捉弄人
其实没印象了 看的时候太小了
这部在琼瑶奶奶的作品中算是少有的没毁三观的剧,男女主选的都很经典!
罗嗦
没有什么比你还活着更重要。
那一年,年少,扬州游玩。无意中来到何园,寂静得只有两三个游人。却见有几个民初装扮的清秀女子在假山中追逐。驻足看了一会儿,才知道是拍琼瑶的“梅花三弄”。那是个纯净的时候,园静、人美、毫无商业的味道,一如琼瑶小说里的悠远绵长的深情。那个年代的我,也不会想到追星、签名。
乐梅真有气质啊
李志希还是很帅的!
因为做选题,重看了男女主cut,起轩那句:“等你,今天,明天,每一天”我也是战线全面瓦解!怎么有这么会撩的男人啊!!|初中的记忆,我和我妈坐在地板上,边看边抹眼泪。梅花三弄里面我最喜欢的还是这部,很感人。
琼瑶阿姨选女主角的眼光真是没话说,个个原装正品,既便不是艳光照人,也绝对是气质出众温婉可人滴。爱情是琼瑶阿姨故事的主旋律,鬼丈夫再次告诉我们,没有什么可以将相爱的我俩分离,既使是死亡也不可以。
梅花三弄中这一部最好。。。
当时很为乐梅的坚贞感动。
鬼脸面具其实有点吓人的
台湾电视
表弟小时候一看到男主的面具就哭
三部曲里最不喜欢的一部……