忘记了是什么时候知道徐克要拍七剑，只记得当时报纸上说的是：徐克蛰伏四年，重出江湖。

不知道有多少人和我一样，在那一瞬间想起的不是徐克的样子，而是《新龙门客栈》最后老板娘在屋顶上唱歌的镜头。那个时候一把大火正在吞噬她的客栈，歌声夹杂飞沙之中，随风而去，一切湮灭在大漠中。现在想起来，对于徐克和那部电影，在内心深处仍然保有一种崇敬之情。

接下来就是有如接力赛般的等待过程，在各种的新闻报道中，我没有在意那些俊男靓女，也没有多关注各个的演员自己的拍摄感想。我只想盯住那个头发泛白，面容消瘦的徐克，我想知道他能在这部电影释放多少的能量。他在接受采访的时候说过：每个人心中的欲望都是一把剑。我很喜欢这句话，但当我看完《七剑》，才发现徐克只呈现了七剑下天山，而那七个人的欲望却忘在了天山上。

《七剑》中打斗场面确实很好看，武器、动作设计方面都非常好，像杨采妮拿的那把剑以及对于这把剑的呈现方面都是非常有创意的，但是仅凭这些就想将这部期待值非常高的电影带到它应有的高度无疑是不够的。徐克在这部电影中只显示了细节上的处理能力，在整部电影的全局掌控上却显得有所欠缺。这部片子是部好看的片子，但是不好。我给它打B-，因为我一直期待着徐克奉献的是一部A级片子，所以我还是有些失望，就将目光放在了挑毛病上了。

用剑者死于剑，原因在于佩剑者，其实也带着一种致命的伤。七剑下天山，一言以蔽之：七人七剑，一片七伤：

1色调
坦白地说，我很不喜欢这部电影整体的色调处理。尤其是一开始的大红（红灯笼）配大黑（风火连城的部队），又是在那种昏黄的背景上，让人看了非常的不舒服。
整部电影并没有让人感觉到，看到七剑下天山这个标题时应有的那种剑客飘然而下的感觉。反而像是七个人一直在战壕里接受敌人的狂轰滥炸，尽管最后大胜，还是让人感觉压抑。毕竟我们是在拍武侠片，清逸灵动飘然才是根本，要不然岂不跟拍二战的片子一样了？个人觉得，如果用青灰色作主色应该会好一些。

2形象设计
我不知道大家在没有影视作品角色形象影响的前提下，看武侠小说时头脑里想象的人物是什么样子的。但是我自己是绝对不会把那个时代的坏蛋都想象成风火连城的手下那个样子：一个个穿着圣衣般的铠甲，脸上还有充满艺术气息的图案，那个女的更是做了一个非常有创意的头，一个个操着祖国各地的方言，说话的时候再学学美国说唱歌手那种拽拽的表情……唉，真是服了，整个就是一个搞笑元素的拼凑，这不是人的创意，倒像是用电脑软件做出来得东西。
还好，七剑的形象比较正常。

3圣斗士情节
我在看《七剑》的时候总是不由自主的想起圣斗士来，弄得我很想问问徐克是不是也有漫画情节。象前面提到的铠甲，一上来就让我觉得好像是冥王哈迪斯的部队来了。
七剑组队的时候，更是让我觉得这简直就是圣斗士么，一个老者在旁白，然后一把把剑象圣衣一样从天而降，楚昭南象冰河一样从山中破洞而出，再把‘为女神雅典娜而战’换成‘下山去救武庄吧’。一个组队的过程在借鉴了圣斗士的方式后，显得轻车熟路，但是这么简单的组队，实在是有些无味。

4剑
读过武侠的人，尤其是读过金庸武侠的人应该都知道一个手中有剑的剑客是不如一个心中有剑的剑客的，也就是所谓的“无剑胜有剑”。其实这是一种哲学思想的体现，是很有道理的。徐克是大侠，应该更清楚这一点，但是七剑中对于剑的作用实在是有夸大之嫌。
杨采妮在开始的时候仅能如常人般拼死反抗，出手无套路，心中无底气，怎么拿了一把剑再被黎明指点一会最后一战就变的那么厉害。陆毅一开始没出过手，有多厉害不知道，但是他自从拔出了石中剑之后，整个人就变了，说话办事底气十足，一剑弄死对方一员大将有如探囊取物般轻松。真是让人一时间觉得上升的太快，有点接受不了。
开头那个老者说：用剑者死于剑。这句话多有哲理啊，可是这部片子还是让人觉得是剑成就了人，而不人成就了剑，就更不用提什么人剑合一了。这不是什么硬伤，但是让人觉得导演没有在影片深度上下功夫，只做场面，不教道理。

5视角
我知道我前面说的一些情节方面的发展跳跃性会被指责为缺乏对于小说的熟悉。我承认自己没有读过梁羽生的七剑，但是全国这么多观众，难道人人都要去读七剑再去看电影么。这种要求就有点过分了。
如果我没有记错的话，电影的长度是2个多小时，应该算是比一般的电影要长了，但是还是让人感觉看的有很多的不连贯。电影改编自一部更适合于排成连续剧的小说，但是电影情节的模糊确恰恰来自于导演太求全了，这个不肯丢，那个放不下，电影长度很快被塞满，但是情节上却还是缺三少四的。
其实一部电影，尤其是改编于小说电视之类的，应该将视角放在一个点上，努力做好这一个点，让这个点上的情节完备并且具有十足的张力，无论是反映矛盾冲突还是探求人物内心世界，都要努力做出深度，这样一来不仅抓住了重点表达了思想，而且从这一点发散出去的东西也足以涵盖其他无法细说的东西，就会促使很多的人再去读书，再回来看电影，不停的回味探讨分析。
毕竟电影主要的任务不是追求表现完整的作品，而是为了在尽量短的时间里造成更多的冲突，达到更高的表现力。电影改动作品也没有什么不好，只要能改的自圆其说就行。尽信书，还不如无书。

6人物
大凡人物众多的作品，对于人物的处理一直是个难以逃避的问题。七剑也栽在这个问题上。徐克这一次忘了自己在《新龙门客栈》里发掘张曼玉潜能的方法。那种去激发演员自身去表现人物内心的功夫没有了。
七把剑没有一个个性鲜明的，他们都被拯救武庄的事情牵制的无从发挥。照我看倒不象是七剑侠气救武庄，倒像是武庄这个地方让七剑陷入其中，为了任务而忘记了自我。七剑之中没有那个演员可能凭借在本片的演出而获一个有价值的奖，因为没有一个有机会去表现自身内心深处的东西，对于每个人的介绍少的可怜，只在交剑的时候晃了几个镜头就嘎然而止了，更别说什么探求了。
七个人本应该是七种风格，七个音调，抑扬顿错，错落有致才对，结果他们几乎是排排座吃果果似的轮流上阵，整体上就是一个音符表现七剑。徐克对于七个人之间的关系处理得太理想化了，反而有失真实。付清主和另外天山四剑渊源极深也就罢了，陆毅和杨采妮这两个新加入的怎么就一下子融入了这个集体之中。七剑根本就不像是一个临时组建的队伍，倒像是磨合了多年，一起出生入死了很多次的一个完美团队。
虽然安插了矛盾，但是处理的太平滑了，猜疑，误解……可能导致七剑分崩离析的东西少的可怜，风火连城也够笨的，只想着要杀七剑一个回马枪，或者获得点情报去换酒喝，却一直没有想去离间七剑。这样对手付清主也说他是个高手，要小心，真是有意思。
总体来说，七剑个人方面欠深度，群体关系方面太理想化。整体性的不丰满。

7画蛇添足
以前看我的黑道老婆2的时候，DVD封面介绍上说有章子怡，等看了才发现只是个嚼头而以，是为了再拍下一步做好铺垫。这种事情很是讨厌，就象一个歌手唱第一首的时候就和观众们说自己下个月要唱什么一样。无聊。
看过七剑的同学和我说到电影里多余之处：七剑里出现过一把剑，就是多客多王爷挖到的那把剑，说是旷世神兵，说完就决口不提了。我倒不认为这个是情节上的疏漏，这根本就是赤裸裸告诉大家本片有续集，大家请期待的意思么！唉，真是搞不懂，难道最后那个七剑上朝廷还不够么，续集的广告还要成双成对才行？
设置疑点不怕，但是出于这种心理就不好了，看看人家宫崎俊，片子里疑点那么多，但是人家是为了让片子有更多的神秘感，从来不拍什么前传续集什么的。这才叫写意！象这种为后面续集打基础的，还是叫画蛇添足好了。

七剑七伤，到此为止，我知道上面颇多苛评，别怪我,如果没有期望,哪来的苛评?

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徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。
 
相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
 
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
 
片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。
 
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

   《韩非子·五蠹》有云：“侠以武犯禁”。而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》，或以此作为立意的基石，但见影片起始处，遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
    ……两个半小时后，杨云骢遥指皇城方向，为《七剑》续集做一注解手势时，我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容：“念天山之悠悠，独怆然而涕下”。
    曾几何时听闻，梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解，这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”，也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。然而，“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。“仗剑行侠”，在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象，“剑侠”甚至成为难以分割的有机体，而“侠”之气韵的迷失和湮没，导致《七剑》只空余下物质形态的意义，不过是一组没有灵魂的镜头拼装。

见剑不见侠

    《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品，影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”，引发以人头换银子的雇佣军（这个词汇比官兵更贴切）对于民间练武人士的大肆屠杀为起点，禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约，如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳，就立意而言的悬念，一开篇即大白于天下，不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片，如《特洛伊》等。配合被浓墨重彩（正儿八经涂脸上的）妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人，“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
    当然，简约的立意也能引领丰富的内容，但是必须配合以妥帖的情节铺垫，然而，《七剑》当中，侠之为侠交代不清，而恶之为恶也语焉不详，好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密，就是搞不明白啥时候给你露一下馅，尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主，片中改装成明朝刑部刽子手出身，从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀，兜这么大一个圈，却只有结果难见过程。而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落，两个愣头青惊诧莫名地接了剑，竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般，稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”，或许是过分迷恋自己的精巧创意，典型徐克招牌的“异化”病症发作了，上次发作是2001年的《蜀山传》，这次也类似，“剑”凌驾于“侠”之上，于是见剑不见侠。那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑，将执掌它们的“侠”，遮蔽得面目依稀模糊，如果不到影片的官方网站查阅，很难一一对号入座———不过，这倒是推广网络游戏的好兆头。
    话说回来，“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中，若然演员能跳脱出剑的光芒，一样能够气宇轩昂，可是，徐克并非一个能够激发培养演员的导演，就过往而言，他的作品中演员若是出挑，或是本身演技纯熟（如张曼玉之于《青蛇》），或是与角色契合妥帖（如李连杰之于《黄飞鸿》）。《七剑》中，最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城，孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄，“侠”们近生活化的表演处理，反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云，倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。

见武不见侠

    立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现，《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想，最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球，成为本片最大的看点。虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力，徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人，于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格，这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”，硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵，董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调，都增加了打斗的真实感和紧张程度，节奏和切换上都具有相当的观赏性。但是，电影以“剑”得名，却放弃传统认知的轻盈一路，多用劈、砍、刺等力量型动作，甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”，而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首，均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。《七剑》的武打“真”则真矣，却“尚武”有余，“任侠”大大不足，视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。而且，最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气，首映时曾引发部分观众生理反感导致离场，而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看，如此尚武嗜血的场面呈现，非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦，倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
    如同片中孩子们吟诵的“天地有正气，杂然赋流形……于人曰浩然”。总体而言，《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航，这是侠气的迷失，出于对他的感情，我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协，而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏，这些均不足道。可是，现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅，他的迷失构成的“迷思”，或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论，方能发现真问题，或能求解出真答案，重树华语武侠电影的浩然正气。

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   “丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”青干剑杨云骢

    尽管好像内地评论家对于《七剑》的评价不是很好。甚至有朋友甚至说看了以后赌气，劝我千万不要去看。没想到今天看过之后却实在有点意外的惊喜。
    开场那段杀戮的情节，用了强烈对比度的红色与冷灰色。在视觉上，这样的色彩对比使得红色更鲜艳，火热；而灰色则更阴郁，冰冷。一下子就将一种对立的社会背景关系，完全决绝的分割开来。印象中第一次看到这种色彩对比在电影中运用，是出现在二战后法国左派艺术电影的镜头下的。或许这样的色彩渲染的确是特别能体现一种对立和斗争的关系，所以在此之后的电影作品当中，红灰对比也经常是用来表达这样一个主题的。可惜的是，由于某些条件的制约，红色只被用在场景和道具的渲染上，血液的镜头都被虚化了。这样一来实在难以体现对立阶级斗争的残酷，也弱化了导演想要表达的暴力美学的完整性。不谈反派那些难看的定妆和实在不堪的人声。至少以这种表现手法的开头还是给了我不少惊喜的。
    不过接下来的胶片色彩还是回复到一如既往的港产武侠的特征。
可能是片长制约的关系，人物刻画实在有些单薄，有些东西显得突兀和莫名。不过想在2个小时说清“七剑”的寓意和渊源确实是比较困难的。不知道那个传说中的4小时的导演剪辑版会是什么样的。不过以目前看到的这些来推断，我还是不抱太大希望的。
    最失败的人物，一定是孙红雷的风火连城了。故意压抑的笑声，和装腔作势的肢体语言，看不出一点邪气、霸气，倒是有几分傻气。十足是一个大陆警匪片中被丑化的愚蠢笨蛋形象。最可笑的就是那句据说是他自己想出来加进去的台词：土匪！连女人都抢，算什么英雄好汉？不过考虑到据说会有七集电影，一开始的反派不能太有型，那么也算是可以理解了。因为玩过RPG游戏的人都有这样的体会，早期的Boss一般都是“猪头小队长”型的，然后才会是例如“XX大佐”、“XX将军”的角色出现，能力和造型也会逐步提升一个档次。不过他在大炮轰山的时候的那段话还是为这个人物增添了一点闪光点的。“当年的孩子们，现在都变成了吃人的野兽......”或许可使大多数人反思自己成长的道路吧。
    现在看来电影以《七剑》为名，还是颇有一点装备决定论的。火炮和弓弩等武器的威力得到了比较实际的定位。不再有东方不败手推炮弹这样的事情发生了。近战武器还是以“七剑”为上。老孙拿了一把抢来的由龙剑就欢喜的不肯放手了，那把用来吓女人和砍部下的大刀都不知道被扔哪里去了。一点不像他对待女人的态度，更没有一点剑客做派。
    不过在这第一集结束的时候，我突然发现这部电影果然是一部带有革命意味的片子。七位大侠竟然达成一致——我们试试上京找皇帝吧，让他废除禁武令。整个一农民小群体暴力抗法后上访的故事。都改朝换代了，付青主竟然对新来的鞑子皇帝抱有如此幻想？好歹也是个前朝官员出身吧，怎么那么没有觉悟，那么看不清形势。
    没看过原著，不知道后来情节是怎么发展。个人推测既然是装备决定论的片子，那么相信“七剑”在经历了艰苦卓绝的斗争之后，最终还是会放弃抵抗或者彻底失败的，因为强弓钢炮背后所蕴藏的是一种无法抵御的“时代”前进的车轮。这就不是什么几个山野村夫加几把剑可以改变的了。希望在续集当中可以多一些表现力出彩的情节去表现这个与时代抗争的主题。

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。

徐克真的是才尽了？希望答案是否定的，但若以《七剑》视之，叫人不能不心生老大的疑窦。
　　此前的《蜀山》，已经乏善可陈，但至少还剩下眩目的特技，不时令我们的视觉惊艳，也佩服于徐克的奇想；可到了《七剑》，从故事到画面，几乎都是贫弱而平庸的。当曾经给我们带来过很多观影之乐的徐克，也沦为浪费观者时间的垃圾制造者，真的有一点悲凉自心头暗生。
　　《七剑》在很多的场面上，都令人有似曾相识之感，却没有本质上的区别和突破。西北边塞风光，曾是《新龙门客栈》的背景，而《七剑》中的亲王率军将至一段，极像《新龙门客栈》中的曹公公尾随而来，只是骑射手换成了炮队。《七剑》的影像会让人联想起徐克的旧作《刀》，甚至是另一部更加糟糕的何平的《天地英雄》，平心而论，《七剑》的冷兵器时代攻守场景，有时还不如《天地英雄》。甄子丹和孙红雷的一段狭巷打斗，黄飞鸿与纳兰提督早已演绎过了，其精彩程度远胜于今。
　　《七剑》是梁羽生的代表作之一，是我读到的第一本武侠小说，意味着生命中一段难忘的美好回忆。徐克的《七剑》事实上仅仅是借用了小说的人物名字和大略背景，情节基本与小说无干，但也真是差得可以。既然如此，还不如忠于原著，何必效仿央视玷污金庸呢？徐克在《笑傲江湖》中同样对原著做出了再创作，但原著中对权力迷狂的批判、对隐逸精神的向往仍旧蕴含。比较而言，《七剑》不仅没有了原著的家国大义的精神境界，故事也实在是过于单薄，除了正派下山击败反派之外，毫无新意可言，徐克个人以往的巧思和讽喻统统不见，剩下一点故作深沉的人生啊、江湖啊等等感慨，苍白可笑。情节中刻意安排的内奸桥段全无悬念，早早就可以被猜出谜底，很难相信这样的作品会出自一个曾经很会讲故事的导演之手。
　　和吴宇森相比，徐克的一个特点是他擅长在现代于古典题材之间的灵活游走，而当他演绎古典题材时，能够传神地展示出一种浓郁的中国特质。尽管他对历史的描摹不像胡金铨那样要求精细，有时过于天马行空而有失严谨，但对于中国古典的那种独特氛围的渲染，他的《倩女幽魂》和《黄飞鸿》系列都有上佳表现。而在《七剑》这里，一切都荡然无存。不得不提及《七剑》的演员选择问题，由于社会文化背景和个人文化素养的关系，大陆演员中很少有具备中国古典气质的合格者。抛开文化比较的宏论，所谓古典气质，最重要的是有一种和现世的距离感，不能过于当代市井化，这也是大陆版本的古装戏常常不如港台同类作品的主要原因之一。《七剑》则不论是大陆还是海外演员的选择上，都找了些最缺少古典气质的人，而反派诸人尤甚。孙红雷的表演，和《天地英雄》中的王学圻一样，满口京腔，言行充满现代派式的夸张。虽然有人认为王的这种表演精彩，但我并不苟同，不过是过火的“演”而已，更令影片整体上失真。关于孙红雷的选择，就和《天地英雄》中的姜文、王学圻一样，是影片的败笔，也是导演的失误。大陆演员的加盟，或许有内地票房的因素，但归根结底，影片的质量才是保证。
　　徐克是香港商业导演中少有的具有历史感的人物，在古典题材作品中，他常常有不动声色的借古讽今，深沉精到的思索追问。《黄飞鸿》系列的前三部堪称徐克此类作品的经典，完全配得上它的英文名字《Once Upon A Time In China》。而当他刻意隐去影片的历史背景，想要叙述一个超时空理念的时候，就会显得力不从心。《刀》就是一个明显的例子。到了《七剑》，还更加等而下。对于那些不满足于感官刺激和追星崇拜的观众来说，还想在徐克的电影寻找到一点心灵和思想上的感触，但他们将失望得相当彻底。
　　徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人难忘的影片。国师追杀忠臣，正义之士出手相救，这个情节模式并不新颖，但对于打着宗教旗号的国师的刻画，以及乱世氛围的烘托，流露出潜在的针砭。《新龙门客栈》的情节类似，更有胡金铨珠玉在前，徐克的发挥主要是增加一些扣人心弦的新鲜桥段，比如小屠子石破天惊般的快刀。《七剑》还是这样的故事，可既没有《倩女幽魂之人间道》的言外指涉，又不具《新龙门客栈》的全新奇情。最使人难以理解的是，《七剑》的结尾，剑客们的下一个目的是要去京师，“让”皇帝废除禁武令。我看到此处，想起的是当代大陆农民的一句民谚：“中央是恩人，省里是亲人，地区有好人，县里多坏人，区乡是敌人。”剑客们好像成了上访的农民，要去京师找皇帝讨个公道。其实，“侠以武犯禁”，还有什么好说的呢？《七剑》的结尾应该是为了拍续集而设，我不知道徐克准备给剑客们安排何种使命，但希望他不要失去侠的本来精神，那种桀骜不驯的江湖抗争精神，不管对手是皇帝抑或权奸，可千万不要变成张艺谋式的“英雄”。