呼啦最强音

文/黄鑫亮

 

这是59进24的比赛，如此多的选手要想都塞进播出的片段中，就好像是一个要远行的人将各种物品都塞进自己的旅行箱，眼看旅行箱都快被塞爆了，仍然极尽各种手段把东西一股脑儿往里塞，终于脆弱的旅行箱难堪重负，破了一个口子，音乐掉了出来。24强的诞生是一出富含各种元素的泡沫剧，唯独音乐成为了其中的泡沫。

 

四个萌弟弟的基情。比较佩服的是将59位选手的分组，从事这项事业的工作人员一定深谙“找你妹”和“大家来找茬”的精髓所在，刘雨潼、杨承熹、赵谨俨、朱晨辰果真是“萌四人”，还给他们选了一首动力火车的《那就这样吧》，当他们四人并排坐在台阶上，音乐已经被基情打败了，御姐们的手指瞬间会进化成爪子，你家的电视机屏幕贴膜了吗？

 

悲情。五个大叔抽到的歌是《最炫民族风》，我就清楚比赛压根就不是看临场发挥了，你把这首歌选作比赛歌曲，如何能听出大叔们各自的声音特质，那只是让大叔们“过把瘾就死”，也难怪装修哥唱完以后的落寞，其实大叔们进入了59强信心已经膨胀，《最炫民族风》成为了一根针，扎得大叔们泄光了气，因此无论你把《最炫民族风》唱成什么样，大叔们注定已与悲情相伴。

 

惊悚。黄夕倍和熊汝霖等人唱《一个人跳舞》，如此简单的歌词黄夕倍竟然也记不住，有人肯定认为黄夕倍是用自己的“吧啦吧啦”来做自己无声的抗议，但其中有个镜头却显示黄夕倍的手掌上写满了歌词。所以你随时随刻都猜不到黄夕倍会用什么样的形式来演绎歌曲，因为当音乐响起之时，黄夕倍与其他三位歌手之间俨然有了一层密闭的玻璃，黄夕倍听到音乐就有了一种魔力上身，所以她自己也是控制不住自己的，能够指挥她的大脑的只有音乐，这就是“神婆”，能够让你听得懂的碎碎念是婆婆，能够让你听不懂的巴拉拉是“神婆”。

 

宫斗。秦妮这组是四个女人，宫斗贯穿始终，歌曲是他们争夺的主子，秦妮是做投资的，她将五线谱看成了K线图，她将自己的年龄看成巨大的筹码，她将音调看成是自己的腔调，关于歌曲的演绎，其他三位女选手都得听她的，结果一位女选手因为家里有事不和你玩了，结果台上唱得自然是一塌糊涂，秦妮仍然百般辩解，结果是秦妮进了24强。一场宫斗说明女人心要恨、话要横，至于唱得准不准那无所谓了，也说明了女人宫斗之时取胜的往往是老女人。

 

逆袭。胖屌丝尹熙水会被认为是一个海选时的龙套，他自己对于自己所处的位置倒是有清醒的认识，他明白自己是没有音乐基础的，唯有毕其功于一役方能完成屌丝逆袭，事实证明每一个爱唱歌的胖子的肥肉是能够转化成为声音中的肌肉，而胖子唱摇滚是有资本的，他有全身的肥肉能够摇，他有滚圆的肚子能够滚，每一个24强里都少不了一个能被开涮的胖子，他的角色会变成选手之间的居委会主任的。

 

纯爱。这场泡沫剧的男主角和女主角非宾俊杰和阿兰莫属了，他们就是一组的，唱得是《我愿意》，这种与《天空》的唱腔路数相同的歌曲完全是宾俊杰碗里的菜，对于阿兰来说这首歌的难度偏低，所以丝毫不想听他们唱了什么，看样子就是在拍偶像剧。

 

反转。宣布完晋级结果之后，被淘汰选手的失望溢于言表，纷纷收拾行李准备走人，这时导演组来宣布竟然有选手被召回，而且一召就召回了三组选手。我只知道产品有瑕疵商家会召回，这次被召回的选手也是有瑕疵，召回去不知道导师们能不能够修理。

 

24强诞生之时能够将《中国最强音》的励志音乐类真人秀进行一次解构，励志、音乐、真人秀组合成为了一个我们有些陌生的人，励志是内涵、音乐是脸庞、真人秀是身形，然而如今此人的身形和内涵我们有所领教，只是她的脸庞仍然朦胧，特别是经过这场59进24的泡沫剧，我们对于选手的音乐素养仍然是雾里看花，《中国最强音》的身姿已经够摇曳，内涵已经够充沛，是时候将自己的脸庞变成名片递给观众。

文/黄鑫亮

 

这是首场逆袭战，但比学员和导师更抢风头的无疑就是赛制和评分机制，一个良好的赛制和评分机制将成为学员音乐之路上的盔甲，反之则是成为了他们的镣铐。我们也切实的感受到了《中国最强音》的这个显眼的X是指什么，也许一场比赛不能完全否定一种赛制，但我们真心希望这个X只停留在未知，而非是一个批改作业时的叉。

 

逆袭组一共只有五组歌手，且每组就唱一首歌曲，这样的时长对于录播的节目而言绰绰有余，为何有一组歌手连出场的机会都没有。据说他们是在之前的一次小考中得分最低，而且那次小考放在了午夜时分，你们真是太照顾曾一鸣了，这不是让“狼人”顺利变身成功吗？小考和逆袭战得分最高的都是秦妮，这真不是秦妮唱得有多好，而是因为其他四组选手都自己跟自己较劲练起了“七伤拳”。

 

墨绿森林被自己的导师陈奕迅打了零分，他们唱了点什么也没怎么播出来所以不好评价，但从其他导师的反应来看不至于那么差，说不定陈奕迅如果打个平均分没有出场机会的就是新声驾到。没放他们的歌声却放了他们不少的争吵声，从中也增加了其中唯一的男性叶铮的魅力值。如果我没记错的话，叶铮就说了两个字，“想”、“谁”，特别是后一个字“谁”是为了探究出谁是给他们打零分的导师，这种寡言的男人偶尔蹦出的两个字都是能敲打到大叔控们的心间的，其他三位女歌手争吵的时候叶铮更多是摆弄着自己的键盘，叶铮的演唱风格平实的却有一种火山即将爆发的内力，和这三个女人分到一组会不会把叶铮给毁了啊，坐等叶铮用自己的强大的气场收拾残局。

 

至少从现在的华语乐坛里从未见过这种三个女人一个男人的组合，墨绿森林从外型上看来有多不搭就有多不搭，这三个女人看起来就像是叶铮的三个秘书，可真的到秘书吵起来，总经理也是没辙。争吵的症结就是谁能多唱一点谁要委屈一下，事实上三个女人锱铢必较起来基本就没完了。组合里的吴申梅总是哭，听秦妮唱《再回首》哭，听曾一鸣唱《当爱已成往事》哭，镜头不断切到她的脸上，你再这么哭下去又有观众要说你是“职业哭手”了，只不过从观众席深入到了学员中，你真忍不住要哭，只能说明你的哭点是负数。

 

面对这一团乱麻的墨绿森林，作为他们的导师陈奕迅能做什么，唱之前给他们调配好哪个人唱哪些部分，作为这么成熟的四个歌手如果需要导师这么去做，就好像他们退化到三岁的阶段吃饭也要别人喂了。因此陈奕迅这个时候唯一能做的就是用零分来斩断这一团乱麻，给你们一个零分，把你们打到谷底，你们还吵什么，有多少人理解的了陈奕迅的良苦用心。

 

不过既然是联赛，也证明比赛长着呢，从比赛的进程来看，墨绿森林早晚都是要进冠军组的，他们的组合名字已经提示大家了，从墨变到绿，从森成为林，这就是一个不断强大的过程，进而也暗合励志音乐进取真人秀的题眼中的“进取”二字。

 

曾一鸣小朋友在唱之前被章子怡老师说哭了，大致就是纠正曾一鸣之前想退赛的想法，曾一鸣又反复说自己要拿冠军否则自己就是炮灰，不得不说曾一鸣你真二，《当爱已成往事》算是曾一鸣唱到现在最好的一首歌曲，但他仍然搞不清楚演唱歌曲的“起承转合”，他唱的时候只有“起”和“转”，没有情绪之间的承接和结合，言简意赅概括曾一鸣的演唱：简单粗暴。

 

新声驾到的主唱倒了，他们竟然把《那些年》将近四分之三的主唱的歌词给空出来，你们以为你们的阿卡贝拉优美的无需歌词吗，你们以为把主唱的段落空出来就能博同情吗，你们以为你们的啦啦啦就能蒙混过关吗，你们根本不懂《那些年》的歌词含义，又何必为了歌曲的传唱度而选择这首歌曲，就如同你们曾经选择《江南style》一样，在舞台上作为歌手演唱却不唱大段歌词，这本身就是对于这首歌曲的不尊重。

 

我们都常感慨作为阿卡贝拉的组合在华语乐坛的市场上不好混，但所谓混得好的曲风也仅是某个阶段而已，歌迷的喜好是会转变的，长此以往充斥着一种风格的音乐歌迷也会厌倦的，所以阿卡贝拉的组合没必要顾影自怜搞得自己一副苦哈哈的怀才不遇的样子，既然已经没有乐器的伴奏，你们就更要走进歌曲的基因里，否则你们只是披了一件阿卡贝拉的外衣而已。

不疯魔不成佛。
唯有魔能成佛。
而他是最有潜力成就如此的。
他还没成佛
魔我们都不喜欢。
在一个充满五毛模范，成识俗见，屌丝横行的年代，这样的一个声音，难能可贵。
什么样的声音才能算得上最强音，这里笔者就不再赘述，已在另一篇评价中说明。
最强的音，不是一般强弱的大众人们一时可以认识和接受的。
但是曾一鸣，我们该如何看待他呢？
他一定摔过，而且摔得很惨，罗大佑如是说。
我想很少人能了解和理解他，罗大佑，郑钧可能更深切的了解情况。
摇滚才是最直接接近音乐真谛的音乐形式，我不知道有没有之一。
歌为心声，歌以咏志。抵达心灵触动灵魂。
而曾一鸣的路和前途在哪呢？今天是2013年6月18号。上期以前的各方非议，特别是罗大佑震撼教育十分必要。上期的曾的表现也显示沉稳和收敛。
但是笔者认为还不够，戾障万年，岂是瞬息可以消弭云散？
一只通天猴子
五百年一压
还需十万八千里的金箍取经路
终可见佛。
但是曾一鸣有多少时间和多少开悟的机会呢？

也许几个评委私下或者有什么高人如果能够再给曾一鸣透彻的指导
曾一鸣再刨心剜骨的深刻觉悟，万般销落，脱胎换骨，立地成佛。
那毫无疑问冠军必定是他。
否则于公论于私理都不好给他冠军。
我再想最后的名次到底是怎样。
老实讲 内地节目 湖南卫视搞这个 能搞出这么一段 就值得肯定了

四个评委 一个爹一个娘一个哥一个弟 还不错
有人说章子怡水平不够，我恰恰觉得芒果台的这个设计非常有新意，有王治平在，章子怡老师的专业性不消质疑，还因为这种非专业的跳脱，带来了新的角度和视野。
而逆袭和冠军赛的评委不同，冠军赛选用五百观众，也更加增加了评判的多样性和戏剧性。赛制也是灵活多变。
了

1
不知道是不是“五四”的缘故，
开场写了段无比“青春体”的煽情独白。
内容大概是每个人都可以有梦想，音乐万岁之类吧啦吧啦的废话。
中心思想其实是：没错，第一期节目很烂，选手烂、音响烂、剪辑烂，但归根结底是选手烂而非制作的问题。
可是唱的不好也可以做梦啊，也可以登上卫视的黄金时段啊，否则人和咸鱼有什么区别呢？

他们自己做节目，怎么讲都是他们的自由，
问题是他们觉得观众真的就会傻到相信他们的说法，甚至被感动到么？

节目组一边这么讲，一边风格大改，把那些烂咖统统剪掉，留下那些身份可疑的水准选手。
什么梦想，什么励志，在收视率压力面前全是渣渣。

2
平心而论，第二期比第一期有提升。
地震让制作团队多出一周时间进行调整。
播出前又各种狂滚飞播字幕，说重新剪辑，欢迎收看，生怕观众跑掉。
算是反应迅速，诚意可嘉。

可是 ，大概是节目形态本身限制使然，看点依然不多。
最糟糕的是，选手们仍然没有特别突出的。
都祭出了各种扮纯洁扮青涩的小帅哥小美女，
扮可爱扮宅男的肥佬怪咖，
他们有唱功有原创有搞笑有搞怪有演技。
但就是不能让人留下深刻印象，更何论惊艳。

其实这些所谓真人秀，眼见台本都是提前写好的，
哪来那么多民间天王，草根新发现。
无非是三流歌星、驻场歌手和艺专学生大乱战。

你看节目组一会儿深圳，一会儿上海，一会儿北京跑得欢，
但是稍一留心，举凡有些镜头的，又都不是本地人。
有选秀就一定有的东北人和四川人，还有若干长株潭，连口音都懒得改，便飞赴各地报名参赛。
节目组根本也不在乎这些事情，展示选手地域时，一会儿是湖南省，一会儿是杭州市，毫无逻辑。
花絮提前拍到了选手酒店的房间里，莫非几百号选手都有数个机位在跟拍么？
大家也都知道就是随便一弄，不能认真。
节目组于是也懒得去搞得更像真的。

什么穿着邮递员服装来比赛这样的貌似平民也是声乐专业毕业生。
甚至连在星光大道拿冠军，发过唱片的李佳薇都从台湾跑过来。
吸取了“好声音”的教训，不去编造经历，装草根，但也是刻意淡化了这些专业歌手的背景。
据说第三期更有熊汝霖、阿兰、黄夕倍来参加。
这哪里还是什么草根立志秀，分明就已经是一个低level版的“你是歌手，你们全家都是歌手”了。

3
Vol2音效好了很多。
选秀最后的定格不再搞成黑白，不知是不是有人吐槽像遗像。
导师们还是没进入状态。
基本上都想扮好人，罗大佑的冷面导师尤其失职，
郑钧也没有把摇滚的一面坚持到底，言行举止反而更像是个民谣歌手。
章子怡始终是个bug般的存在，目前海选还可以扮感性的邻家姐姐，
但等到导师学院、分组对阵时，她该做什么呢？
陈奕迅倒是无论何时都招人喜欢，自然有趣。
然后他们都完全没有什么专业指点。

说实话，我觉得这一期，制作团队已经是非常努力在弥补了。
可是效果仍然平淡，只属于随便一看。
江苏已经非常鸡贼地把他们的跳水节目挪到同时段了。
落井下石的意图昭然若揭。

夏天就要来了。
好声音也要来了。
湖南台，你怎么办？

喜欢郑钧和罗大佑，已经构成理由了，再加上我还讨厌陈奕迅和章子怡，所以根本就找不到不看的理由，虽然从观感上说，实实在在音乐的部分不如中国好声音热闹，但是显见，这个节目亮点也就在于大大提高导师的戏份一起表演。比方，找本来就有话题的导师，再给导师制造矛盾，然后又炒作。嗯，我喜欢，够无耻。好，暖场完毕切正题。
昨天的节目里罗老夫子再次骂了一遍曾一鸣，首先我很讨厌这些娱乐节目里不知所谓的哭，甚至我自行脑补意淫了一遍，假如我是选手，假如我是导师，就算朝夕相处，就算这事真的很刺激，可是我还是想不出哭的理由。简之，莫名其妙。
随后说说哭这个点，之前跟同事说起另外三个导师排挤陈奕迅，同事奇怪罗大佑也不是大陆的啊，为何不黑罗大佑。我说罗大佑早就超越台湾了，音乐教父啊，大家深表赞同。我当然力推罗大佑的词作是汉语音乐人第一，毫无疑问，第二名我不知道是谁，但罗大佑对他绝对是跑套圈的巨大优势。但话说回来，不黑罗大佑当然有乡愿的部分，当然有尊老的部分，当然因为他自己点评公允没多少漏洞，但更多恐怕是因为，罗大佑抢不着他们的饭碗吧。
真起冲突的时候，章子怡立刻就能回护出想喝水就喝了怎么了这种天真无邪的话，我傻我二我乐意你管不着。罗大佑只能侧目而视，无可奈何。
等到二回再骂曾一鸣，这事真的会暴露一些精神病。早在沈根龙那种业余爱好者玩票的时候，罗大佑点评时那句话好玩极了，我们从上世纪五零年代一路走来真是不易啊。
对于曾一鸣的那些问题，不置可否，他是个浅薄的人，无疑问。唱功好，无疑问。但问题在于，如果罗大佑力保艾怡良不是出于乡谊，那一定是因为艾怡良上台就全情表演，没废话，不求人，不搞那些示弱求饶的多余东西。当然，我不喜欢艾怡良的歌，但我对她这些优点也持正面态度。可是话说回来，如果槽点真在舞台表演的话，那么罗大佑指责曾一鸣的时候，可曾想过自己又有什么台风。
此人何其者？罗老夫子也。罗大佑的嗓音随便一个唱歌的都爆了，罗大佑的台风呢？上台像发表演说，说的不比唱的少。但只有人黑陶喆如此，却从来没人指责罗大佑这样。这里只能用一个词，无可厚非，什么也不为，只因他是罗大佑。这么说的话，李宗盛的第一张专辑里每首歌都是故事，也没见他上台叨叨不停。
在此我不是黑罗大佑，究其竟然，我也很喜欢他的歌，但是，他完全是在用自己的弱项批评别人比他还强点的弱项，这就荒唐至极了。因为这些东西，如果罗大佑的意思是压一压让“年轻人”再锻炼锻炼，那我得指出我的判断，你就算把他翔压出来也憋不出《你的样子》，别说好的了，他连罗大佑的烂歌都写不出来。这没办法，一个人才力只到那，此处请配上罗大佑伸出手比划“只到这里”的画面。所以你还是死了这条心，如果你是打算压一压让他唱的更好，那我只能说，没有用，唱歌跟罗大佑写歌是一样的，你跟我讲怎么勾芡怎么看火，都是白说，没有金刚钻不揽瓷器活，技术才是第一位的。他的技术够了，至少不比市面上多数歌手差，但很不幸，你与其黑他不踏实之类的屁话，跟女孩对屌丝说性格不合有何区别？不如直接点出，你长得丑，又不会写，又没碰到会写的人帮你写首好歌出名，所以你悲剧至今。你觉得梁静茹唱得好么，长得好么？李宗盛帮她出了一张专辑没红，金牌制作人当然无法接受这种结果，又不弃不馁再来了一张《勇气》，于是她红了。只能说，长得丑是硬伤，又没有好运气，仅此而已。
这里显示的问题在哪，其实是罗大佑作为50后，这点头发吹的再高也掩饰不住的50后倚老卖老想教训人的心态，我对时代的观感就是，一代人比一代人更自省了，郭敬明很挫，但在04年有个主持人要求他概括下80后，郭敬明表示我谁也代表不了。纪德曾经写过尽管心知不对但仍本能热爱浮夸的英雄形象。浮夸这个词用的很传神，陈奕迅还有首同题的歌。人类在低级阶段总是热爱英雄主义，以至于自我表达时也不自觉拔高，一发言人人都是领导人。
人之弊，在好为人师。如果罗大佑的意思是说，我说你是为你好，提醒你低调点，我只是说说你，别人恐怕啥也不说直接黑你了。这相当于一个循环闭锁的自证逻辑，与一个著名公共议题同理，就是77级大学生真实水平究竟怎么样，如果他们不好，那为何后来多半都混得不错，混得不错恰恰证明了对他们的教育很好很到位他们自己很优秀。然而那实在是多事之秋无人可用，不捧他们也就无人可捧了。
本质上，这跟大人用糖哄小孩是一回事，要么听我的，要么没糖吃，就这样。如果你说我不对，那我灭了你。你被灭恰证明你不对，你自己想。尽管罗大佑自己没这么做，尽管后台的秦妮作为一个身家过亿深知人生艰辛的过来人还忍不住哭了表示后悔自己年轻时没碰到这样的老师。但这能说明什么？只能说明你们都不要脸都是混蛋罢了。有人只说不做，有人只做不说，但人所尽知这样的混蛋逻辑且不以为然表示年轻人你就要这样，否则没糖吃，甚至被晾在一边还算好的，没死都是幸运。这不是混蛋是什么？当然，罗大佑是善意，至少自以为是好心的，但这无法改善这个逻辑的混蛋本质。所以说，利益问题终究是没有和谐办法的。简而言之，这样造就的两面，一是混蛋，二是伪善。
再说音乐的真诚与否。各位导师老拿最强音拽词说事尽管乏味可笑，这只是个营销账号而已，湖南台可没想你们那么多，他们只觉得这响亮好记吧。但无可厚非，打品牌嘛，不说这个说啥。摇滚是的确沦为一种比较吵闹的曲风了，林军就是代表。比方他很爱唱的信乐团，信有首向死去的薛岳致敬的歌，《如果还有明天》，那首还挺不错。但正与信的音乐过程相仿，一个问题是，时代在走向专业化和程序化，不需要那么多情怀感慨，这是个客观问题。从这一点说开，信乐团往后期的歌，显然就是强作，挣扎的各自都觉得没劲，因为他们的经历有限，读书有限，技术又有限，只能射那点东西出来，耗得主唱觉得自己嗓子很好，带不动你们，单飞了，结果还不如以前，堕落是注定的，因为摇滚就是创造，写不出新东西，嚎得再响也没用。
我在想的一个问题是，如果《之乎者也》时的罗大佑是真诚的，如果《生命中的精灵》时的李宗盛是真诚的，那他们在舞台的形象相比之下，岂不太假？至少李宗盛是没有再写出如处女作时那么真诚的东西了。以前我很讨厌Blur，拿乐评说，这是个weird乐队。但是现在我喜欢他们了，比方说09年Blur复出的海德公园现场，从第一秒躁到最后一秒。他们的音乐里花样很多，显然是不对导师的口味的，但仍然有真实的部分，炫技流不是问题，问题是你还不够炫就上来现眼。至少，我认为Blur现场的歌迷是真诚的。这是我很喜欢的一个现场，当然，Iron Maiden和Metallica之类的现场更躁，但对于一个创作的主体来说，还有什么比会唱他们的歌更安慰？从这点来说，过于吵闹的东西，恐怕仍然有一种超自然的部分在里面。首先，很多噪音发声有技巧，其次，观众喜欢这些有一部分原因是自己不能。
可是，话说回来，Leonard Cohen真诚吗？很多大牌都是他的歌迷，但说句实在话，从思维到组织语言再到选择表达，这个在人体以内发生的过程，对于读书多又会写的人来说，真的是个条条大路通罗马的过程，即使在情绪之下，也有很多选择，所以从万中选一，你真的认为这一定真诚？举个切近的例子，一万零一块改口费代表万里挑一，显然这就是个谎话，如果我是谈了一万次恋爱，这大概得两千年吧，如果是搞了一万个炮友，即使我不认为自己是，恐怕未婚妻也会认定我是个混蛋吧。所以这些东西，真的很可笑，即使是出于好意。Yes, and Jane came by with a lock of your hair/She said that you gave it to her/所以，我也很喜欢科恩这两句词，但这不意味他真诚。只意味着一个诗人写出了两行好诗，文字、曲调、声音都做出了合适的选择而已。
如果这时联系台风的问题，我得说，陈奕迅也没什么台风吧，人称疯癫。郑钧的台风，这时再黑下土摇台风的问题，郑钧就算是比较会摇的了，可还是完全的模仿Axl Rose，如果看过温暖呐喊那个现场，这个结论是无需多言的。摇滚乐显然不需要陈奕迅那一套奇装异服和雷击发型。
人体终究是有限的，就像我长久以来郁闷的一个问题，我很喜欢吹箫，很嗨，虽然周作人说寂寞之上没有更上的寂寞，但凡人皆想体感嗨之上更嗨的嗨。是的，我还想摸奶，如果我伸出手去够，那胳膊不够长，得喘个半死。如果是69式？算了吧，我真不愿意面对一个丑陋的器官，不，是两个。如果我连这点局限都没法突破，那试问他们又有何理由喷选手的台风。如果是Sonic Youth上台来背对观众表演玩自赏，那导师还不得吐血？如果有天我真的跟一个女人玩69，那我一定是爱她爱到骨头缝里才那么待见她。
总之，这些都很莫名其妙。简而言之，好就是好，不好就是不好，如果你执意那么说，何不坦白点说今天心情不好。