剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人和他所处的时代
题记：作为个体的人，不可能脱离他所处的时代。他的命运恰似一朵长河里的浪花，无论是他的欢唱还是他的低吟，都被时代的洪流所裹挟，他不可能完全主宰自己的未来，他没有绝对的自由。个体发出的音符，总是淹没在宏大的主旋律之中，只可能与之谋求和谐而不可能与之违拗。
第一部分：影片简介
影片以一个仰望蓝天的空镜头和激昂的旋律“革命风雷激荡，战士胸有朝阳”开场，伴随着仰视拍摄的毛主席雕像拉开序幕。导演用非常浓缩的方式诠释了时代。
文革带来的全民族的群体狂热，通过喧闹的人群，疾驰的汽车，奔跑的孩子，飞扬的尘土，在雄壮激昂的背景音乐中，像史诗一样徐徐展开。你甚至可以嗅到骚动中的硝烟味，
最后一个飞机带着浓烟毅然奔向远方的镜头，表现了一种英雄主义的精神。总之，这一开场非常精彩地点明了时代的主题。
紧接着是小学时代的第二场戏。三名可爱的女孩子在“阳光灿烂的”教室里排练舞蹈的镜头，是一幅唯美的画面。拍摄时有意渲染了阳光，让人感到光的虚幻和温暖。
背景音乐是远飞的大雁。紧接着，这一短暂的温馨被男孩子们的石块砸碎了，背景音乐换成了欢快的骑兵进行曲，在波尔卡式的快节奏奔跑中，几个淘气的小学生嚣张着他们无忧无虑的岁月，在一个小土丘上，上演了一出精彩的丢书包戏。四个男孩子，在同一片蓝天下，用力向上扔书包，轮到马小军时，书包扔上蓝天久久没有落下，四个孩子一起仰望蓝天，却只看到坠落的书包和散落的书本，再次回到马小军手中时，时间已经一步跨越到初中时代。空白的蓝天下，象征着知识的书本无奈地散落，而有意使用的慢镜头效果，让人品味出意味深长。
这段戏是整部电影中最富有创造力的地方。仰望蓝天，代表那一代人对知识的渴望，他们仰望时的目光，带有圣徒般的虔诚。然而只是看到书本散落，那象征着时代对知识的抛弃和轻蔑。而且，这种愚昧和无知一直在发挥着作用，一直延续到马小军的初中时代。导演用最简练的电影语言传达了丰富的信息，让人产生了无尽的感慨，构成了电影的诗意。
初中时代是整个电影着力描述的。在正式开始讲述故事之前，有一段值得注意的独白：“这座城市属于我们”。这句话可以看作是七十年代中期那一代人的青春期心理总结。正因为如此，他们胆敢在课堂上用各种手段羞辱老师，胆敢自己制造钥匙溜门撬锁，充满了原始的野性。此处电影的节奏明显放慢了，在平静安详的独白中，故事像涓涓细流缓缓地行进。在看似无关紧要的讲述中，导演很自然地将他对那个时代的看法表述出来：“人们都没什么钱，那些现在被认为是必不可少的家用电器当时闻所未闻，屋里多是单位发的家具”“那时候除了一些政治品质可疑的干部，贪官污吏凤毛麟角”。这两段话看似平常，其实是用简单的语言从经济和政治两方面对七十年代社会情况做的总结。后边还有一些补充：“那时候人们上班是从来不溜号的”“而且因为从没丢过东西，也从未引起任何的警惕”。导演通过看似漫不经心的叙述巧妙地表达他对特殊时代的特殊感情。
紧接着是一场重要的戏。男主角溜门撬锁进到女主角的房间中。导演有意渲染了此处的“阳光”。充满整个房间的是虚化的阳光，仿佛夹杂着尘土。
男主角在好奇地玩弄望远镜时，哼着的是《英雄儿女》里的英雄赞歌，在他的心里始终有一个英雄梦，这一主题在前边已经有多次体现，在后边也将有多次重复。在手持望远镜忘情地旋转时，马小军带着兴奋，好奇和眩晕，当他的视线触及到女主角的一张照片时，神圣的阳光降临了。女主角的清纯的形象和灿烂的微笑，使得马小军心中一颤。他不自觉地后退，表现了一种尊重和敬畏。他再次拿起望远镜端详女主角，这恰好提供了一个强化主题的机会，男女主人公的特写镜头再一次出现，处理得非常自然流畅，而没有呆板僵化之感。
镜头在米兰的笑脸中淡出，切至另一个女主角余北蓓。在余北蓓的身上，导演集中表现了一个放荡女青年的特点。她混迹于一群同样处在青春期骚动的男青年中，而且左右逢源，游刃有余。她的形象和米兰形成了很大的反差。
之后欢迎柬埔寨国家元首的一段戏，又是游离在主题之外的“枝节”片段。红得突兀的脸，歇斯底里般的机械动作，虽然人们穿戴着节日的盛装，也掩盖不住特定时期的群体变态。背景音乐是《友谊的花开万里香》，很贴切地反映了时代特色。导演的配乐做得非常到位。
值得注意的是，导演在正常的叙事结构中插入了很多“枝节”型的片段，为主角的活动搭建了一个广阔的时代舞台。这一手法贯穿整个电影始终。
接下来是马小军对爱情的幻想以至于产生迷惘的经典片段。这一段中，“阳光”作为主题再一次得到强化。马小军再一次来到米兰的卧室，他对照片中的女主人公产生了一种朦胧的爱恋，他静静地趴在米兰的床上，捡起一根发丝，迎着满盈的阳光仔细端详。这是一种纯洁的感情，他圣洁的目光和小心翼翼的动作说明了他对这份感情的重视。此处的背景音乐是马斯卡尼的乡村骑士，舒缓略带忧郁的旋律对主题起到了很好的烘托作用。
在那个阳光普照的下午，马小军在整幢房子周围漫无目的地游荡着，他在追寻什么？或许他自己也不知道，他只是在屋顶上“像只热铁皮上的猫”一样跑来跑去。这样一种像丢掉魂魄似的恍惚状态，深刻地表现了马小军心中的焦躁不安和迷惘。只有曾经经历过那种惶恐的人，才能深刻体会到此处蕴含的无奈和凄凉。
苦苦追寻的结果是没有结果。
本来就没有失去什么却感到怅然若失。
每个镜头中都有阳光，但仿佛都是落日的余光，昏暗而无力，连续的一组中景镜头中，只出现主人公一个，有力地突出了马小军形单影只的形象，从而创设出一种孤寂苦闷的气氛。
这一段落以一个对比分明的中景镜头结束。强烈的对比效果将气氛调动到高潮。
之后马小军又回到了米兰的卧室。这一次，马小军遇到了一直存在于他幻想中的米兰。
导演的处理方法是让马小军躲在床下偷窥米兰的小腿和脚，并没有出现米兰的其他部分。
这样处理，一方面可以留下悬念，有利于调动观众的情绪；另一方面也符合马小军的性格特征。马小军的紧张和米兰的轻松随意构成的一对冲突，是这段戏的戏剧性所在。在马小军的眼中，天使般美丽的米兰竟然有着如此粗壮的小腿，而且动作也不像想象中那么温柔。现实总是将幻想轻而易举地击破，最后马小军的一声长叹，既是精神高度紧张之后的放松，也包含着对幻想和现实之间落差的无奈。
接下来导演又一次游离到叙事主轴之外。故事发生在朝鲜人民军协奏团来华演出的音乐厅前。其间有一个中年人因为喜欢音乐而冒充朝鲜大使，结果被警察赶出音乐厅。这反映了那个时代人民精神生活的贫乏，导演通过黑色幽默来控诉。后来马小军被误认为是年轻混混而被抓入派出所，在那里他受到了态度粗暴的警察的训斥。马小军的哭诉和求饶则表现了他性格中懦弱的一面，这是他的重要性格特征之一。在从警察局狼狈地逃出来的时候，导演的镜头指向了漆黑的铁门和墓碑。
回到家后，马小军对着镜子幻想对警察的报复，沉浸在自我陶醉中。紧接着是一段精彩的“武打”戏。导演通过24个长短交错的镜头刻画了两帮青年打架的场面。在雄壮有力的国际歌的烘托下，“战斗”在紧张地进行，各种“绝招”一一上演。其中有几个较长的镜头，摄影都很稳重，没有抖动，而是通过迅速的来回摇移表现紧张的气氛。马小军在警察局受了窝囊气，终于找到了发泄的出口，于是他变得“残忍”起来了，用板砖拍“敌人”的头，还上演“鞭尸”行为。国际歌的反讽作用令人印象深刻，在整个时代的洪流中，这群不学无术的年轻人怀有英雄梦，逐渐退化成了滥发的淫威，造成了悲剧性的结局。
接下来导演用了很大的篇幅讲述马小军与米兰交往的故事。我们发现，从两人相识开始，就处于极不平等的地位。米兰在年龄和气质上都具有压倒性的优势，只是把马小军当作孩子。
马小军见到米兰时，根本没有男子汉的气概，有的只是小男孩对大姐姐的畏惧。从几个特写上就可以看出这一点：马小军窘迫的笑脸和米兰的镇定自若，突出表现了他们之间的不平等性。
为数不多的几组特写镜头，给观众留下了深刻的印象，成功地刻画了男女主人公的性格特征。
在马小军邀请米兰到他们的大院去玩耍时，米兰结识了高大帅气的刘忆苦。她对刘忆苦怀有的才是真正的爱情，对马小军充其量是姐姐对弟弟的“亲切中带有客气”的关心。马小军显得特别兴奋，为米兰表演《列宁在一九一八》的片段，一时逞能头脑发热竟然跑到烟囱上，险些摔死。然而他发现，他做出的种种努力都不可能得到米兰的欢心。这是马小军爱情道路上的一次重大挫折。
由于与米兰交朋友的事情被父亲发现，马小军受到父亲严厉的责骂。与前一段母亲对他的责骂相比较，父子之间的语言很简练，以一个干脆的耳光为冲突的高潮。这是文艺作品中的典型写法，无需多论。
接下来又是一段重要的“枝节”型片段。这次导演利用的时代道具是芭蕾舞剧《红色娘子军》和电影《列宁在一九一八》。没有丰富的文艺作品，只有单调的精神生活，人群聚集在大院里，一次又一次地看着同样的作品，一群人竟然可以同时背出剧目中的台词。众人异口同声的“唉，当心哪，有毒的”，引来人群的欢笑。电影本身所要传达的东西已经不重要，人们只好通过这种附加在电影上的东西来获得娱乐了。但是，在电影院，竟然在放映“受批判的，毒性很深”的电影，坐在第一排欣赏的，是一位白发的首长和一个他的妖娆的秘书！
含泪的笑声反映出了导演卓越的批判能力。
青年们在屋顶合唱莫斯科郊外的晚上，构成一幅美丽温馨的画面，颇具怀旧感。一直到太阳初升，时间轴平滑地过渡到第二天。
马小军度过了他人生中最快乐的一天。在午后和煦的阳光中，在浪漫的小树林里，马小军沉醉在米兰的一言一行中，心中无比温暖，恰似这一抹阳光。镜头仍然突出阳光主题。导演有意在各处重复这一主题，创设出一种朦胧的美感，好像是真实的记忆，又好像是虚幻的幻想，真假交错，虚实相间。
马小军的外祖父去世了，于是他暂时离开了小群体回唐山奔丧。这里导演交代出马小军父母婚姻方面的障碍，阶级问题像一张无处不在的魔网，撒遍社会生活的各个角落。
值得注意的是火车顶着落日呼啸而过的画面，如果你看过姜文的另一部电影《太阳照常升起》，就会惊叹导演的个人风格如此固定。这是几乎相同镜头！我们说，这个镜头非常富有诗意，落日，余辉，都是比较昏暗的，能够让人产生郁闷情绪的，而火车的出现则带来一种漂泊无常的无奈感。导演在选择素材创设气氛方面的功底可见一斑！
从唐山回来之后，马小军碰到了傻子古伦木。傻子在伤心哭泣，马小军象征性地喊了一声古伦木，傻子则象征性地回了一句欧吧。这一段要表达的意思很朦胧，但是传达给观众的感觉却很明确，让人感到未来一定会有一个不幸要发生。
的确如此，在马小军不在北京的这段日子，米兰和刘忆苦的感情已经有了新的进展，马小军目睹二人耳鬓厮磨和打情骂俏，心生醋意。导演通过他踩自行车脚蹬来表现这种心情，
表现得很到位。
在晚上进行的生日宴会上，跳完变态的天鹅舞之后，马小军用一种带有仇恨的目光紧紧盯着刘忆苦和米兰，仿佛怒火中烧，让人感觉到马上会有一场暴风雨要来临。
紧接着是游泳馆冲突一场戏，马小军的懦弱，刘忆苦的英勇形成一对冲突，在争夺米兰这场战争中，当然是马小军被淘汰。这是马小军彻底输掉爱情的地方。
潜伏已久的冲突终于在莫斯科餐厅爆发了！马小军把他心中的不满全部发泄出来，他侮辱米兰的人格，并与刘忆苦互掴耳光，那几个干脆有力的耳光，让人觉得非常过瘾。而当马小军拿起扎碎的啤酒瓶冲到刘忆苦面前时，气氛达到了最高潮！观众觉得，马小军这只兔子急了也会咬人，对他这次爆发寄予了殷切的希望！然而，导演是在和观众开玩笑！这只是马小军的幻想而已！在亮明这是虚假的场面之后，导演紧接着给出了当时的实际情景，马小军还是那么懦弱，在聚会时脸上还有那么多的笑容，他心中的不甘和受到的委屈到什么地方去了？变成了雨后声嘶力竭的呐喊。本来餐厅里的一场暴风雨，成了马小军一个人的暴风雨，马小军的懦弱使得他成为牺牲品。
这一部分的构思非常奇妙，观众的情绪完全被导演控制了，先激动，后无奈，然后才能更加深刻地体验马小军的内心世界，导演在叙事结构方面的构思非常成功。色调方面，“老莫”里的金碧辉煌，和暴风雨中的凄凉形成鲜明的对比。
心理发生扭曲的马小军终于做出了一个错误的决定，他怀着仇恨的心理去强奸米兰。然而，他的懦弱，再一次击败了他，强奸未遂的他，被彻底抛弃。从此他成了弃儿，以前的哥们都在疏远他。马斯卡尼的乡村骑士徐徐响起，马小军庄严地走上跳水台，然后一头跳下，这一跳，是马小军英雄梦的彻底破碎，是他向平庸回归的象征！在水中挣扎的他，得到的是众人的俯视和脚踩，没有援助之手，什么都没有……绝望中的马小军，最后像一具死尸，飘在游泳池里。悲剧到此完成！
最后的一个亮点是改革开放后，当年的哥们儿再次相聚时，遇到傻子古伦木，当他们喊起古伦木的名字时，衣着前卫的傻子很不屑地回了一句“傻B”。影片至此结束。傻子在说谁是傻B？或许我们都是。
第二部分 综合评价
这部电影是我最喜欢的电影之一。我最欣赏导演在题材选择，配乐方面的才能。整个故事改编自王朔的小说《动物凶猛》，是一个时代悲剧。讲述的是七十年代中期的青年的故事，但是由于故事被放置在一个特定的时期，不由让人思考个人与其所处时代的关系。正如题记中所说，个人的命运恰似一朵长河里的浪花，无论是他的欢唱还是他的低吟，都被时代的洪流所裹挟，他不可能完全主宰自己的未来，他没有绝对的自由。这是我反复看了这部影片之后的真实感受。导演姜文通过纪实与浪漫相结合的手法，表现了这样一个时代的悲剧。悲剧如果仅能提供审美的价值，那就必然滑落到真正的悲剧，我认为理想的悲剧应该是用血和泪对至爱的诠释，要能够拯救溺毙在无意识集体堕落中的无辜者。最伟大的悲剧是对扭曲人性的因素的反扭。这部影片中的黑色幽默，具有极强的的反讽力量，为我们审视过去那个荒诞的时代提供一个契机。同时也让我们的思维触及到现在这个社会，我们不禁要问，现在的社会里还有没有造成时代悲剧的因素？一部电影能够做到这些，也就实现了附加在其审美功能之上的社会功能，我想这也是《阳光灿烂的日子》能受到欢迎的重要原因之一吧。
2 ) 阳光灿烂的日子
《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。 在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期待。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的心情。 忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。”
这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一起疯狂的打闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。 向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。 姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨： “北京，变化这么快！20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……” 马小军生活的时代在我看来遥不可及，但是同属于青春的朦胧气息却跨越了时空精确的传达到了我身边。那种摸不着抓不紧道不清却又确确实实困扰着我们的感觉，往往让人无从喧泄，只能流露。有些人紧抓着它不放，不厌其烦的无限放大，病态般的沉溺其中，这在当今众多所谓的青春小说中随处可见。也有些人始终渴望着强硬，他们不愿意被这种前所未有的忧伤所困扰，可又确实无法摆脱，于是他们便用相对叛逆的方式来表明自己的态度，证明自己的存在，寻找自己的出口。马小军便是这样的一类人。 他无法被困在那个他看来死气沉沉的教室，那个束缚自己激情的地方完全有悖于他的风格，于是他选择逃课。从一个屋顶转到另一个屋顶，从一间房溜到另一间房，这样的行为在他看来并没有任何感情上的色彩，他不过在本能的猎取属于他人空间中的新奇。而近乎顽童的本色看起来也让他乐在其中。
这种乐趣一直单纯的持续着，直到他在某间房中看到了米兰的照片。一个漂亮略显丰满成熟的女孩子，自此闯进了他的生活，也打破了他内心的平衡。 第一次在房间中碰到米兰的时候，姜文用一种窥探的视角直观的精妙的展示了马小军当时复杂细微的内心，趴在床下的他迎接的是一种更为刺激的心理向他发出的挑战，这让蠢蠢欲动的他感到有一丝疑惧却又兴奋不已，空气中开始弥漫淡淡的荷尔蒙的气息。当时的他可能不会想到，最终的他却无可奈何的败下阵来。 他开始模仿大人的言行举止，他在路边等着她的出现，在路上主动和她搭讪。当自己笑着被称作弟弟时，他第一次感觉到自己弱小。
他炫耀地带着米兰去见自己的众多兄弟，没想到她却和自己的朋友相谈甚欢，对自己不管不顾，他第一次感觉到了强烈的醋意。 于是他做所有得一切想重新引起米兰的注意，证明自己是个男子汉，那种渴望是如此的强烈，他可以为此奋不顾身。事实是他也做到了，但仅仅是米兰惊鸿的一瞥，象征的一笑，简单的一句。而后又回到了漠视。 这是一种侮辱，这是一种不可饶恕的忽略和蔑视，可能在他看来，这也会是一种背叛。米兰背叛了自己赤诚的心。可是同时体内涌动的冲动又让渴望得到的他无比眷恋。这种矛盾挣扎的心理让他无法呼吸，想要摆脱却没有出路。这并不是可以用打一架就解决的不爽心情，这是让他无法强硬的忧伤。 在这样的情形下，马小军选择了最反叛的方式来做最后的突围。面对着虚弱的内心，他却摆出了最强硬的姿态，他想用强暴的方式得到米兰。我至今还清晰的记得这段高潮戏，当反抗的米兰大喊到：你觉得这样有劲吗？然后以示威的姿态停止了反抗。“有劲！”这时的马小军却在这之后夺路而逃。 他想用最强硬的姿态证明自己，却用歇斯底里的极端方式撕碎了本来神秘而朦胧的美好，一切都变得触目惊心，在他心中代表着完美青春的米兰霎那间被剥离了外表。那一刻，他失去了她，他只能夺路而逃。 其实在很多艺术作品中我都可以找到类似于这场戏的强烈感情，冯唐的《十八岁给我一个姑娘》用一个让我震惊的结尾给了我一个让我流泪的无可奈何。瑞典电影《教室别恋》中，男主角最终脱离了这段曾让他沉迷的畸形恋情，当他毅然离去的那一刻，他想要证明自己超越单纯欲望的真挚与坚强。 如果说之后在雨夜中高喊着米兰的名字是这份感觉的回光返照，那在餐厅里和好友反目成仇就是这份感觉的彻底碎裂了。而且作者还在怀疑着后者是否只是自己一厢情愿的想法，也许记忆中的自己还未做最后的反抗便败下了阵来。 姜文的记忆终结于一个富含隐喻的场景，马小军在游泳池里，每次他想探出头来上岸时，都被朋友们用脚蹬回了水中。经历过这些后，孤独的他渴望的是之前的友谊，可是他却被永久的疏离，他无法再融入曾经的团体，孤独无助，无所适从。 回忆结束了，回到现实了。颜色却从流彩的黄色变成了黑白。 承载着记忆的黄色让人温暖感慨，正在行进的现实反而冰冷低调。 总会有一天，现在的生活也会变成曾经，浓缩成记忆在脑海中发酵，透出别样的气息。追根到底探求它是否真实已经毫无意义，重要的是我们曾经在路上，我们曾经疯狂。
3 ) 往事总在忘却时被人提起
——观《阳光灿烂的日子》想到的
在“金王纷争”四起的时候，我第一次读王朔的作品。
自从因买了一本矫情的《廊桥遗梦》（——当时的畅销书），后悔不迭后，我就长了记性很少买畅销的文化食品。我知道被人牵着鼻子走的感觉绝对不好受——不管那人是带你去吃屎还是糖。
在将别人的纷争当作风景匆匆略过的时候，我读到《动物凶猛》。一次滞后的阅读，感觉不错。它还使我回想起一些以前的事，譬如， 一天我意识到自己的身体因发育发生变化时，死活都不肯去公共浴室洗澡，我为自己的变化萌生羞耻感。当我掩着下体蹩进浴室，透过迷蒙水汽，我发现自己和大人已经很像了。水从高处降落，打在天灵盖上，我渐渐适应了变化。
我向朋友推荐这部中篇。有一些朋友以为我是保“王”派，几欲与我反目成仇。当然也有一些朋友并不爱凑热闹，他们认真地告诉我姜文根据这部小说改编的电影《阳光灿烂的日子》比原著更出色。
我记得罗伯·格里耶说过“改编而成的影片总是可笑的”。我带着怀疑的目光进入《阳光灿烂的日子》里那片蔚蓝的天空。最后的字幕打起，我要说影片拍得很棒，和小说是两个独立的事物。小说更强调以成人的目光回首往事，影片关注成长，将你推入过去的年代，与那个叫马小军的男孩一块儿长大。
七十年代中期，人们已被各类运动折腾得疲惫不堪，不过人们的觉悟普遍较高，工作、革命还是按部就班。除了十五、六岁的孩子——心理的稚嫩与生理的成熟在一具具肉体中产生矛盾冲突。马小军即是其中的一个代表。他执迷于虚无的英雄主义：戴着老爸的军功章、军衔，在镜子前耀武扬威；冒着生命危险爬上烟囱顶端，从高台纵身一跃，只是为了引起米兰的注意。他怀有虚幻的感情：我们从他在米兰的床上捡起一根长发时专注而幸福的表情，从他将米兰悬挂在床边的照片想象成穿着泳装等细节，可见一斑。他的生活方式极其虚浮，整日游手好闲，时不时地聚众滋事，以配万能钥匙开百家锁为乐事。当时，马小军们的梦想像升上高空的气球，濒临破灭的危险；他们的行为像疯狂旋转的陀螺，疯狂之后是什么？盎然生活还是悄然死去？他们的信仰如同热铁皮上的猫，无法停留，无处驻足，难免产生绝望之情。片中有一个镜头深深地嵌入我的脑袋。马小军想从水中爬到岸上，每每接近岸边，就有一条腿将他踹回水里，优雅的音乐“配合”下，一次次徒劳的努力……这才是现实生活的象征。
姜文给我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。我的情绪为影片左右（——我无法摆脱），作为男性，我理解马小军的所作所为，有一些我们十五岁的时候不正是这样做的吗？——放学扎破恶言相向的老师的气胎；课间议论女生半成熟的性特征；暗恋葡萄的同时，不忘狐狸一般卑鄙地贬低葡萄的质量。也许不能说我们卑鄙，这样不客观，只能说我们渺小，渺小得仿佛一抹阳光，唯有被阴影证明了，才能被别人意识到。
我非常喜欢影片运用黄绿色为光影主基调，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的质感，颇赋唯美的倾向。顾长卫的摄影始终带着人性化的力度（比如一系列的跟拍）。还有经典老歌（音乐）的巧妙穿插，也是影片可圈可点之处。值得一提的是姜文脱离王朔的文本创造了许多新人物（比如受气的老师，王朔扮演的小坏蛋，具有点睛功效的傻子古伦木等等）使主要人物愈发饱满，使影片的主题愈发鲜明。
影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化？这时古伦木骑着他的棍子出现在画面中，“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上，大声地冲他喊。傻子古伦木也变了，他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了，他狠狠地骂道“傻B！”我被意料之外的结尾逗乐了，笑过之后，心头有一丝惨痛，黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗？我越发清楚，青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了，如果我认为诗越美好，那么就证明我现在的心情越苍老。
赵磊
(5/30/00 2:11:26 PM于宁波)
4 ) 马斯卡尼间奏
或许这是个音乐专业的人才会了解的名字。也可能会印在某本音乐学院用的教材上，然后上面的这些字会被用圆珠笔画下来，在某次考试中作为填空题出现。
一个死去半个多世纪的作曲家，和我们的生活联系也就这么多了。没人会拿mp3 天天塞着耳朵听歌剧或者交响乐，就算文艺青年做得深入一点，书架上摆两张德彪西也足够。如果有个漂亮得足以让我开始装逼的姑娘问我最喜欢的曲子，我就会说柯萨科夫。当泡妞变为主要目的的时候，我就会忘记我只有那么一盘已经走调了的《天方夜谭》磁带。
马斯卡尼间奏出现在《阳光灿烂的日子》、《教父3》等多部电影里，还被很多次用在广告片中。实际上这是他著名的《乡村骑士》的间奏曲。想起他是因为最近下载了《阳光灿烂的日子》，目的不明且断断续续的看了一遍。马斯卡尼出现在马小军在房顶上行走的镜头和最后游泳池的段落里。重看发现一些和《太阳照常升起》很相似的镜头，比如火车，比如露天的电影（放的电影段落都是一样的）。但太阳里面是没有马斯卡尼了，音乐都被久石让包揽。
《阳光》看下来还是很爽，就像很久之前第一次看。最近看到一本书，一个分镜一个分镜的解析这部电影。犹豫之下还是没有买，好像当天是钱不够了权衡之下买了另外一本。又看电影才发现了连贯的重要，接连被感动了好几次。回想那书着实没啥意义。美女切成一片一片的，泡茶还不如西洋参。
又发现了久石让的失败。《太阳照常升起》的音乐按说够牛的了，我刻了一张盘翻来覆去的听了好久。但回看《阳光》才发现，大师的手笔再怎么精彩，想复制一个时代也是不可能的。《阳光》里直接整文革歌曲，听起来说不出的劲。而马斯卡尼这无比牛逼的旋律，更是把燥热而骚动的利比多烧得通红。话说，马斯卡尼还是个亲法西斯分子，不知道姜文当年想没想过这一层。而《太阳》玩起了架空和虚幻，与现实的联结远没有这么紧密。不要把这两部电影放在一起看，否则你会以为姜文在退步。真拿阳光和太阳，这个姜文和那个姜文，马斯卡尼和久石让比，后者们会很冤枉。尤其是姜文，自己被自己干掉，肯定不好受。
最后说句，阳光灿烂的日子里面回忆的真实性很有趣，意淫和事实在一个客观被抹杀的年代里疯狂而美丽的交错着。我突然发现除了泳裤，米兰还送过马小军一支圆珠笔，说，有三种颜色。
我突然想起小学的时候曾经有那么一支笔，但翻箱倒柜怎么也找不到了。
5 ) 《阳光灿烂的日子》可能隐藏关于米兰背后的秘密
二刷《阳光灿烂的日子》，
明白了很多关于女主角米兰背后的事情。
当初看的时候忽略的很多细节也忽然都想通了。
先解释一下全片中我最关心的一个问题：
米兰到底有没有被强暴？
答案是在影片中没有。
在影片中马小军更多的是发泄，
是报复，他追了这么久的米兰，
却轻易被刘忆苦追到手了，
而且他发现米兰并没有那么余蓓北说的那么纯洁，
她对于男孩子可以说是手到擒来，
游刃有余。
他嫉妒，愤恨，想要好好教训米兰。
带着愤怒他扑向了米兰，
米兰毕竟是比她壮的，
她反抗打了马小军几巴掌制服住了马小军。
可是马小军再次扑过来，
米兰却是解开了马小军的裤带，
扑向了马小军。
马小军这时候已经没了兴趣，
才第一次经历这事儿的马小军在翻来覆去中也就完事儿了。
所以这事儿顶多算是米兰帮助马小军撸了一把。
关于米兰的反映也有很多人说当时没有别的工具，
米兰只好抽出马小军的裤带当作武器。
其实这个回答对待米兰是太过于友好了，
后来的翻滚是马小军处于被动状态，
可以说先是马小军试图强了米兰，
可是后来反而是米兰强了马小军。
看完《阳光灿烂的日子》才猛然醒悟，
原来那个时候就有照骗了。
马小军是看了米兰的照片，
才开始疯狂思念。
然后第一眼看见米兰，
实际上并没有像照片那么惊艳。
1.
第一次见米兰的时候，
她就很胖，
大概就是我心中的“丰乳肥臀”形象。
马小军为了维持自己的初心，
更能够自圆其说，
他始终追随着米兰。
实际上这时候米兰的圆润是有点奇怪的。
那个年代没什么吃的，
大家都很瘦，
余蓓北都那么瘦。
而且第一次马小军潜入米兰家里，
她家的柜子里就收藏着饺子。
可见米兰吃得其实不一般的。
2.
米兰为什么这么胖？
她也是在农场里干活的。
她为什么能随意从农场里回来？
那个年代，米兰的爸妈都不在身边，
只有外婆住在自己家的隔壁。
她一个女孩子，
还能出卖什么换回自由呢。
3.
说回前面，
他们一群人说很多人为了米兰的美貌大打出手。
还有人被打死了。
那么打赢了的人呢？
也许就是能够得到一次米兰的拥有权。
4.
第一次出场，
米兰戴着墨镜。
在70年代，戴着墨镜都是不一般的人，
给人一种见过世面的感觉。
看她的家里面，
苏式的套楼，还有老式家具甚至还有望远镜……
这些都可以看出来米兰的身世不一般，
又去农场工作，
后来从外婆的口音看出来，
米兰不是本地人。
所以只有一种可能父母是干部，
来北京之后出了革命，
被派遣到别的地方或者迫害致死了。
而米兰维持生活获得自由的资本一定是有人默默帮她。
5.
马小军第一次带着米兰到大院里跟朋友们玩的时候，
朋友就说了一声，
“这屁股一看就是老战士了，屁股都被草圆了。”
这句话后来值得深思。
6.
在游泳池的时候，
肖总拉了一把米兰的手。
后来这群人过去问，
米兰很明显是认识肖总的。
肖总也是个小人物，
米兰居然被拉了一把就敢大骂“去你妈的”，
这个时候也能看出来米兰不是小绵羊，
米兰背后的人可能是比肖总还要大牌的。
7.
马小军生日的时候，
玩游戏。
马小军开玩笑说米兰不是处女，
米兰只是尖着嗓子大笑，
后来玩游戏中，
米兰领会了自己说出的那句“拔不出来”
……
种种都表明米兰并不纯洁，
她什么都懂，
要是纯洁的女孩子，
遇上这种玩笑早就生气走了。
8.
后来在部队大家一起看小电影的时候，
就只有米兰一个女孩子，
看着那样的镜头居然脸不红心不跳，
那么自然，一定是早有经历的老司机了。
9.
在泳池的时候米兰问马小军自己是不是有点胖？
马小军说：“你这身材就像是生过孩子的。”
米兰嗔怒着打了马小军一下，
却并没有特别生气。
10.
马小军认识米兰不久，
问米兰为什么经常不回家。
米兰提到自己最近生病了，
要在家修养一段时间，
可是从后来米兰的活蹦乱跳来看，
米兰并没有生什么大病。
再从米兰不正常的胖来看，
只能有一个推测，
就是米兰是怀孕了打胎完了，
回来修养的。
米兰之所以能够对这群男生这么游刃有余，
就是因为她见惯了这些，
不相信爱情了。
到后来马小军扑过来，
从刚开始的意外到后来的适应，
她极快的反扑过去。
她的思想已经被影片中的时代强了。
11.
在生日会的游戏上，
马小军问她第一次谈恋爱是多大，
她回答16岁。
明显，米兰已经至少是20岁左右的大姐姐了。
12.
马小军从刚开始的看照片爱上米兰，
到后来的不断的试探，
发现米兰跟余蓓北一样，
并没有那么纯洁，
男孩子的搭讪她也都不拒绝。
再到后来的强暴被反扑，
他开始彻底失望了，
也算是青春期梦中情人的消亡。
原来一直单恋的大姐姐并不是那么美好，
那么纯洁。
13.
米兰在家里换衣服的时候，
并不避讳马小军，
只是在穿衣镜子后面直接就换了。
正常女孩子那个年代，
还不直接让马小军出去了吗？
一是，米兰觉得马小军不具备威力，
她只是把马小军当成是弟弟；
二是，她已经习惯了这种事情，
过了那个害臊的时候，
见惯了这种事情。
14.
回过头来看马小军第一次见米兰的时候，
米兰就像是什么都懂，
说一句，“小毛孩你才多大，就干这个？”
明显是米兰的美让她生活中没少被骚扰过。
15.
后来马小军说的“掰了”，
一是说他跟米兰以后不会再往来了；
二是他的梦中情人的幻想消亡了。
马小军是明线，米兰是暗线。
这部影片见证了马小军的梦想幻灭，
也见证了米兰的人生悲剧。
6 ) 阳光灿烂的日子
本片最大的成就在于还原了一个少年们的热血时代，那时恣意妄为，因为兄弟热血在大街小巷中骑车拍砖，连不良斗殴都被冠以了《国际歌》的英雄主义，当然那也是他们自以为。而最能引起人追忆与怀念的，却是那个被编织的支离破碎又浑然清醒的梦，一个年少爱情憧憬向往又畏缩不前的梦，那么是为爱勇敢还是青涩懵懂，姜文的答案是一个似是而非，缠绵悱恻的梦，那里，一点一滴，只是将人拉回那无尽的阳光洒满长街小径的金色时光里。
初遇时不见其声，先知其人，是小说中的惯用手法，往往将你对这个人的胃口吊足，然后当你对这件事渐渐遗忘疏离的七零八落时，她却在彼时与你不期而遇，那时对这个人就是既有的印象再加上真实的印象，渲染加倍，不论是美是丑，都已带了一些向往的味道。
米兰和马小军的相遇就是如此的童话，不然说姜文真是天才，虽然有的是原著《动物凶猛》里的安排，比如马小军喜欢溜号撬锁，直接撬到了米兰家里，这一撬不要紧，撬下一个心病，那个照片中米兰清浅阳光的笑容，就这样不经意间撩拨少年的心，而望远镜这个道具是姜文自己加的，将原来那种梦幻的色彩又加强放大，并且这个道具本身也是况味十足，再外加大家对米兰的传言和夸扬，不在傻小子心里埋下情种才怪！这种心理大概类似于段誉见过神仙姐姐雕像以后，看到王语嫣就两腿发软一样，王语嫣未必有多倾国倾城，毕竟在《天龙八部》中被迷得神魂颠倒的似乎只有段公子一个，王语嫣在慕容复眼里还是个倒贴货，还正眼不怎么看她，可谁让这世上傻小子这般多，而傻小子又是最最缺乏语言表达能力和幽默感的，追女孩？段誉和马小军大概都属于一类人，呆瓜两颗！
认识就认识了呗，朋友也处着，春心也动着，米兰那里咋想基本看不出来，但马小军是个纯花痴是可以直接批注鉴定完毕的事情，先死缠烂打认人家姐姐套近乎（这招太烂俗，广大男同胞真正看上哪个姑娘都基本干过，所以女同胞们注意，但凡有小伙对你追着认姐妹，便多是图谋不轨了，男女之间有纯友谊我信，但犯不着跟你姐妹兄弟相称，叫着叫着就成了靖哥哥蓉妹妹一类了）。然后是撒了劲的表现自己的英雄伟大，前面一节打群架马小军还是躲在后面咋咋呼呼的那个，现在倒是立马满血升级了，不然说爱情这玩意儿真伟大，可以让傻小子从烟囱里爬上去跳下来，但我要是米兰，跟那几个看戏的哥们心态一样，开始有些小担心，但看着小军灰头土脸又大义凛然的回到跟前，估计都是这思想，这不傻X嘛！可我知道，那时候，马小军就算知道了他们这么想，心里也一定是甜的，死了也值，因为，那时候，米兰的那双大眼睛，是盯着他看的。
之后马小军跟米兰到底啥样了？是在一起还是不欢而散，马小军为了爱情是忍气吞声还是大打出手，最喜欢的女孩和最好的哥们之间如何抉择？都说《阳光灿烂的日子》是经典之作，个人以为是经典在这后面，前面不论姜导如何细心铺排，如何熟练使用镜头技法，如何让人物一点一点进入你的内心，都是中上之作，是一个电影的基本要求，可惜现在很多国产电影做不到，大师的语法与构思是这后面，一般说开放式结尾也算是中国国粹，留白省事省心省力，还免得落下骂名，可是姜文留下的却是一个梦，一段风花沉梦，是午夜梦回心有余悸会心心念念的低语一个名字的梦，“那时我还年少，我对最爱的人有了一切的向往和羡慕，可是我真正有没有过那样的勇气，去接近她，去触摸她，去告诉她我爱你，我以为我敢，我一步步靠近你，触手所及，却是一个破碎的梦，我以为我不敢，我惊慌失措，一遍遍告诉自己从没遇见过你，于是记忆模糊，像是发黄的相片留下的痕迹，也分不清你穿的是泳衣还是睡衣，也不知道是否真的，认识过你。”（此处为小军长大成人后笔者自行为之脑补的内心独白，不谢），那是马小军和刘忆苦都已经长大了，从他们的穿着和开的车来看，他们，过的不赖，是社会上有身份有地位的人，可是米兰，似乎从来没从他们的生命中出现过，是故意隐瞒那一点点不可抚摸的创痛还是早已风过无痕，了无踪迹？那句“傻B”和他们爽朗的笑声回答了这一切。再也回不去了，当时年少，那个心心念念的人，一句无意低语，会让你看着月光就成为诗人的夜晚。
姜文导演处女作,夏雨成为最年轻的国际电影节影帝。1.运用意识流、虚实结合的手法,成功反映了文革时期青少年的迷惘、暴力和懵懂原始的爱情；2.主题曲是哀婉凄美的[乡村骑士]；3.纯真的意淫,回忆的扭曲与掩饰,结尾傻子的"傻B",残酷青春；4.大量过曝和逆光镜头,灿烂得唯美；5.吹气球,泳池戏。（9.0/10）
理想是用来毁灭的。一句傻逼，喊出青春最有力度的挽歌。
为什么你们都那么牛B地看到了时代的悲剧，我却傻B的没看出什么来？
矫健又圆润的身材啊，这才是健康的审美。
一群红色后裔对小贵族兼小流氓式的大院生活的闷骚式怀旧。
“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望。那时侯，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑”——电影《阳光灿烂的日子》开场对白
看看当年夏雨演技多好，浑然天成。看看宁静，看看耿乐。这么牛逼的一群人。后来怎么都混成这么四六不靠的。
冯小刚的电影，我最喜欢的就是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》，还有《功夫》。
姜小军的自传式处女作，回避文革时代的是非混淆黑白颠倒，用丰富的艺术手段和荒诞的表现方式，消解权威、解构神圣，再现成长的喧哗与骚动，青春的梦幻与激情。明明是最坏的时代，却也是他们最好的时光，甩当下青春打胎片一个世纪。
90年代最伟大的电影之一
作为处女作它确实成熟得令人惊讶；作为一场青春的自我意淫梦，它更是我所见过的最华丽、而又最粗鄙的。姜文是个才华喷涌的男人——这点将永远被铭记在影坛上，纵使他的青春已经过去，但他记忆中的夏日将永远在涌动、在迷惑，所有的欲望都流着汗水，所有的生长皆带着光辉。我记得他曾经说过，一个男人的成长，往往来源于女人。我不知道他是不是对的，正如总是走进别人房间的马小军，永远猜不到有天也会有人走进他心中的房间。其实米兰不过是一场梦，是一个符号，是青春所必须的荷尔蒙。我也不知道对于那些曾经的幻灭，还有多少故去会被骂作傻逼。年少时我曾摒弃过的梦，日后竟也开始摒弃起我来。如今这些都已被时光带走，分不清真实与虚幻的我，不由得记恨起时光。而那些阳光灿烂的日子，它们将一去不返，尽管今天的阳光也一样灿烂，明天的太阳也照常升起
性显然是姜文创作的原动力，当[阳光灿烂的日子]的主人公爬上了高高的烟囱，他似乎把世界都踩在了脚下，正是这种年轻人凶猛的征服欲让电影显得那么可爱。无论哪个年代的青春都意味着永恒的大太阳和过不完的日子。唯一的乌云来自旁白，它无数次地提醒我们韶华已逝，人终归要被独自落在泳池里自己扑腾。
没办法，只能打五星。
姜文，夏雨，张一山长得太像了！
王朔《动物凶猛》——我把硬币夹紧，问她第三个问题：你和第一个男人睡觉时，他都说了些什么？。她抽硬币，我夹4紧0手4指，她无论如何4拔0不4出来，她骂道——你夹那4么0紧4，我哪4拔0得4出来！
在举国最灰暗的日子里，这帮大院子弟却在打架、泡妞、幻想，恣意消磨自己的黄金岁月，在一方小天地横行霸道但也畏惧大人。开锁、游泳、爬烟囱，少年在处理自己无处安放的欲望。闻到烧荒草的味道，是因为梦境被阳光烤黄。后来呢？后来的人生是黑白的，他们人模狗样地推杯换盏，活成了古伦木口中的傻逼。
高干子弟那点破事，影片结尾尤其恶心
别人说这部片子很绝望，我看到的只是与我无关的，男生的青春期
啥都不说啊，经典啊。。。最爱的大陆片之一啊。宁静这身材才激发少男欲望啊！
大陆青春片的巅峰之作。