《新蝙蝠侠》(The Batman)可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华,混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬,以及不为人知的隐藏细节。
电影中谜语人(Riddler)的扮相,与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同,而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。
就像现实中的十二宫杀手一样,谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息,以此来刺激蝙蝠侠和警察。
当谜语人被抓捕后,警方搜出他的两张驾驶证件,可以看到他的两个身份:Edward Nashton和Patrick Parker,两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。
而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma,这是他为了配合人设而有意更改的,因为E.Nigma连读起来正是“谜语”(Enigma)。
谜语人每次犯案后留下的卡片,都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素:
猫头鹰 —— 猫头鹰法庭
疯狂科学家 —— 雨果博士
绿衣女郎 —— 毒藤女
柴群猫眼睛 —— 疯帽匠
木偶猴子—— 腹语师和疤脸
在影片进行到30分钟左右的一个镜头里,如果仔细留意,可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子,一个人似乎拿着望远镜在监视对面,这个人无疑是谜语人!
而在接下里的镜头中,可以看到这座建筑是一家酒店,亮着绿色的霓虹灯光,同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。
谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。
漫画中,缄默本名为托马斯(汤米)·艾略特(Thomas "Tommy" Elliot),从小与布鲁斯·韦恩是挚友,却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。他利用车祸谋杀双亲,从而继承亿万财产,通过不断观察模仿着布鲁斯,甚至将自己整容成布鲁斯的样子,并用绷带将面部包裹,自称“缄默”,成为蝙蝠侠最大的敌人之一。
影片中,调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特(Edward Elliot)。漫画中爱德华·艾略特是汤米(也就是缄默)的曾曾祖父,也是建设现代哥谭市的功臣之一。
随着谜语人调查的秘密被揭开,HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。
值得一提的是,在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中,缄默计划的幕后推手正是谜语人。而在DC动画电影《蝙蝠侠:缄默》中,缄默的真正身份就是谜语人本人。
企鹅人(Penguin)是蝙蝠侠系列的经典反派之一,但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。然而在激烈的追车场景后,企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路,致敬了他标志性的企鹅步姿。
是的,那个与谜语人一起,发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人,他正是小丑。
这一点已经得到导演马特·里夫斯证实,这个角色由巴里·基奥恩(《永恒族》中的心灵感应者)扮演。这个版本的小丑患有一种永久性疾病,这让他经常微笑。
尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知,但本片中的他仍处于转型的青春期阶段,尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。
导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画:
《蝙蝠侠:元年》(1987):由漫画传奇人物弗兰克·米勒(Frank Miller)撰写,讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年,并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。
《漫长的万圣节》(1996-1997):蝙蝠侠、戈登和哈维·登特,与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。
《自我》(2000):深入挖掘了黑暗骑士的心理,将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来,就道德和宗旨展开辩论。 电影的结尾,布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望,这是《自我》的一个重要主题。
本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠:元年》(Batman: Year One)有着很多相似之处:
猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面,与《元年》中几乎一模一样。
另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸,并给他留下了爪痕,这是《元年》中的一个标志性时刻。
《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上,对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。
由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》(Batman: The Long Halloween),将蝙蝠侠与恶棍们的斗争,变成了真正的侦探故事,这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。
本片中,法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命,以及他与猫女的父女关系,这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠:黑暗胜利》、《猫女在罗马》。
电影中,蝙蝠侠奋力解救被困的民众,并点燃火炬引领人群的高潮段落,呼应了漫画《蝙蝠侠:一号地球》(Batman: Earth One)的情节。漫画中,蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱,向所有被困其中的民众伸出援手。
新52时代漫画《蝙蝠侠:零年》(Batman: Zero Year),讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历,谜语人作为故事中的头号反派,实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。
最终为了恢复供电,蝙蝠侠在自己身上接上电极,用心跳奇迹般地让城市重新运转。
相似地,电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线,拯救了水下的人们,也使他遭受了强大的电击。
正是在《零年》中打败了谜语人,布鲁斯才完成了他的转变,成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。
影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车,与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。
当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时,蝙蝠侠回答说"I am vengeance"(我即复仇)。
这句话取自《蝙蝠侠:动画版》,由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"(我即复仇,我即暗夜,我是蝙蝠侠)。
调查米切尔谋杀案的警官来自39分局,暗指1939年,蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。
布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展,电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。
在漫画中,蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”(Black Casebook)记录着他早期的冒险经历。
在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像,明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时,布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部,按下隐藏的按钮,通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。
当发现谜语人的目标是自己后,蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难,他一边走一边给阿福打电话,这时一个老式电话在庄园里响着。在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中,蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话,用来与哥谭警局沟通。
在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”(Batarang),本片也不例外,特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。
蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中,有一名尚有善心的年轻人,躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。
扮演该角色的演员是Jay Lycurgo,曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克(Tim Drake),也就是第三代罗宾。
法尔科内告诉布鲁斯,托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前,处理掉记者爱德华·艾略特。
虽然阿福反驳了这个解释,但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠:故事版》中有迹可循,游戏中汤马斯与法尔科内合谋,把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆,从而夺取财富。后来玛莎因良心不安,想要揭发丈夫和同伙的阴谋,才招致夫妇二人被雇凶杀死。
影片中提到,布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员,参考了漫画《蝙蝠侠:一号地球》的设定。
玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情,令人想到了《闪点》故事线中,玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃,最终成为了该平行宇宙的小丑(布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠)。
《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景,脸上有伤疤,需要靠拐杖来走路,这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。
与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉(Dory),似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。
看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀(Harriet Cooper),第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期,是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中,是为了减少观众对三个男人(布鲁斯、阿福、迪克)生活在同一屋檐下的同性恋印象。
卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目,通过影片中的报纸标题可以得知,他的死敌萨尔·马罗尼(Sal Maroni)已经被捕。
这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事,因为在漫画中,马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。
腐败的警察局局长皮特·萨维奇(Pete Savage),最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色,剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。
哥谭地方检察官吉尔·科尔森(Gil Coulson)参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森(Gil Mason)。导演曾透露,这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森(Charles "Chuck" Colson),也是“水门事件”的重要相关人。
蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女,给自己注射了某种绿色液体物质,立即热血燃烧。这种液体不难让人联想到毒液药剂,也就是给反派贝恩(Bane)带来超能力的药物。
虽然双面人没有出现在电影中,但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠:动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。
影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信,致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒(Frank Miller)和艾伦·摩尔(Alan Moore)。
企鹅人的俱乐部名为冰山会所(Iceberg Lounge)。在漫画中,这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。
企鹅人对法尔科内说,让他享受他在黑门的夜晚,这是蝙蝠侠漫画中常见的地方,所有最坏的罪犯最后都会被关在里面(或阿卡姆)。
结尾中猫女对蝙蝠侠说,自己可能会搬到布鲁德海文(Blüdhaven)。这是DC漫画中另一个虚构城市,初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。
在字幕结束后,我们会看到一个绿色谜语问号,随着出现“再见?”(GOOD BYE?)的字样,紧接着闪现出一个网址:www.rataalada.com,这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。
第一次登录该站点,你会得到谜语人的信息,告诉你他现在很安全,和一个新朋友在一起(指小丑)。最后还提供了一个reward,点击后可以下载一个压缩包,文件名为"know_what_i_know"(知我所知),解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。
再一次访问网站,你会得到一个加密信息,这条信息解密后的内容是:“哥谭喜欢卷土重来的故事”(Gotham loves a comeback),这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
从“我即复仇”到“我即希望”
首先,辟谣:猫女上厕所不用猫砂盆
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>>>>片尾彩蛋(还是挺cool的)
片尾有两个彩蛋,一个在接近片尾时,一个在所有字幕走完之后。
最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到,他是小丑(Joker)。
将由巴里·基奥恩(Barry Keoghan,《永恒族》)饰演。
但导演透露第二部反派想拍急冻人,所以小丑可能在第三部压轴登场。
字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE<?>”。
如果你眼力够好,会看到一个一闪而过的网址rataalada.com(rataalada是西班牙语,译为“有翼的大老鼠”)。
这是个真实的网站,打开后是谜语人留个大家的谜语。
全部答对之后(答案:HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU),点击“奖励”(REWARD)可以下载到一个压缩文件。
里面是谜语人留下的线索,还有他剪辑的视频。
国外网友已经解开了谜语人的密钥字符,目前仅剩字母“J”的符号没有出现,可能也是在暗示小丑(Joker)。
根据密钥,谜语人留下的谜语都被揭开。
比如有“保持警惕”(STAY VIGILANT)、“将会披露更多”(MORE WILL BE REVEALED)。
以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK),这意味着谜语人可能会回归。
还有一段话:
“你以为我已经完了,但你可能还不知道完整的真相。每个结束都是新的开始。有些事情要发生了。”
有种山雨欲来风满楼的感觉,意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……
之前导演就说过,片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样,告诉你下一部电影是什么。
这种沉浸互动式的彩蛋,不止有噱头,还有玩头,挺cool的。
>>>>你不知道的20件事
1.
罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同,华纳欲打造新的三部曲。
《新蝙蝠侠》故事独立,和之前的蝙蝠侠,以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。
看来新三部曲定位,和当年诺兰拍摄的三部曲是一样,不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。
导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人(Freeze),这样小丑就可能在第三部登场。
2.
《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元(后来超支),是成本最低的蝙蝠侠电影之一。
影片片长为176分钟(内地公映版为175分钟)是片长最长的蝙蝠侠电影,也是第二长的超级英雄电影,仅次于《复仇者联盟4》(181分钟)。
3.
罗伯特·帕丁森曾夸下海口说:如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利,就下海去拍簧片。
目前影片全球票房已破5亿美元,已经小赚了一笔。
真是可惜了一副美好肉体……
4.
罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月,那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。
为了抽身去试镜,罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。
谁知诺兰瞬间反应过来,问到:“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。
而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时,诺兰第一时间发来贺电,即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。
要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲,他和老东家华纳关系匪浅。
5.
以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠,华纳还有个备选方案:
让尼古拉斯·霍尔特(Nicholas Hoult,X战警中的“野兽”)来饰演蝙蝠侠。
6.
罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件,但他因为头太大穿不进去,最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。
7.
大片剧组里常有人偷东西,罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子,而且偷了“很多”。
然后他就被华纳叫去谈话。
华纳:拿一点很正常,但你每天都拿。每天都拿。你到底需要多少袜子?我们都tm拍了一年了……
8.
企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克,他带上那副丑陋的面部假体(由6部分组成)后,现场的顾客居然没有一个人认出他来(亲妈也不认得吧)。
当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时,另一头的儿子直接被吓傻。
9.
导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。
两个角色有一个共同点:被周围的人低估,却蕴藏巨大的潜力,深藏不露。
10.
谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。
1960年代,在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯,他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语,谜语翻译出后是他留下的犯罪线索,以及嘲讽警察的话。
《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语,当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。
“十二宫杀手”至今未找到(可能已经死亡)。
他的故事也被改编成多部电影,包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。
11.
华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威(MCU)却别开来,选择走“严肃黑暗”风。
这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。
比如隔壁家的小贱贱:
然而,后来华纳似乎理解错了,认为“画面黑=黑暗”。
这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好,画面越来越暗,照这么下去,下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……
为此,在《新蝙蝠侠》上映前,导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信:
“请校准您的放映设备,并将亮度调至不低于14FL”。
如果你觉得画面太暗,可能和影院有关。
当然,调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。
12.
蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经,前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议:
“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。”
13.
《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟,他曾担任《星球大战外传:侠盗一号》的摄影指导。
两部电影有许多异曲同工之处。
如蝙蝠侠从暗处的登场,光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。
而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响,仔细听会发现两首曲子很像。
影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。
罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影,他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。
14.
蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像,这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠:大电影》。
《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。
15.
戈登在逮捕一个反派时,反派说到:你是和佐罗(把蝙蝠侠比作佐罗)一起的么?
姥爷粉都知道这个佐罗梗。
布鲁斯·韦恩父母被杀时,影院放的就是《佐罗》。
佐罗对蝙蝠侠影响深远,布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。
16.
片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样,仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。
那是因为此时戈登还没当上警长,和蝙蝠侠也不算太熟,他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。
17.
影片的灵感主要来源于三部漫画:
《蝙蝠侠:自我》(Ego)《蝙蝠侠:元年》(Year One)《蝙蝠侠:漫长的万圣节》(The Long Halloween)
其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。
漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年(电影中则是第二年,在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2,日记叫做“哥谭计划”)。
漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。
此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年,他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。
以暴制暴的他开始有些迷茫。
他发现,蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。
肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。
有一天,他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠,那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。
他是法律的守护者,也是法律的践踏者。
他比匪徒更凶狠,他比犯人更残忍,作为蝙蝠侠的自己,到底是什么?是义警,是英雄,还是野兽?
布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……
18.
《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓,这和《七宗罪》中的手法如出一辙。
下雨可以烘托这个城市,忧郁、压抑、黑暗的氛围。
在《新蝙蝠侠》中,水也代表着哥谭市的罪恶。
这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下,慢慢觉醒。
哥谭的雨越下越额大,直到最后洪水将城市吞噬……
19.
片中在地铁里,蝙蝠侠把匪徒打晕后,依旧狠狠补了两拳,并说到“我即复仇”(I am vengeance)。
这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。
他解释道:“当时他已经被我打的意识模糊,但那时我很想对他说出那句话他,让那句话进入到他的梦中,成为他的梦魇,让他知道他的未来已经毁了”。
这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词:
我即复仇!
我即黑夜!
我是蝙蝠侠!
20.
影片在拍摄时用的名字就是《复仇》(Vengeance)
在片中,蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称,而是常称自己为“复仇”。
一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖,还没有找到一个理想的江湖艺名。
另一方面,是蝙蝠侠想通过以暴制暴,让犯罪者恐惧而不敢犯罪。
他选择凌驾于法律之上,用比坏人更残忍,更凶狠的方法来惩戒犯罪。
所以他对待匪徒愤怒残忍,一招一式都充满愤怒。
他也因此成了“复仇”的代言人。
这确实在短时间内打击了犯罪,但随着时间推移,他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律,变得更加残暴,更加疯狂。
暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。
而他也在复仇的泥潭中越陷越深。
这时他才开始反思自我——
以暴制暴就像一片止痛药,治标不治本。
而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。
作为蝙蝠侠,他代表的不能是“复仇”,而应该是“希望”。
这也正是片尾他在人群中点亮一道红光,带领人们走出困境的意义。
蝙蝠侠不能代表红色的血,而应该代表红色的光。
蝙蝠侠也完成了人物的成长——
从“我即复仇”
到“我即希望”。
…………
最后附上一个彩蛋,《新蝙蝠侠》删减片段曝光,巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光:
网友做了高清还原,瞬间成了恐怖片。
虽然很写实,也很有特色,但是……
我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……
文/女神的秋裤
2022.3.19/青岛
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《新蝙蝠侠》终于在上周上映,抱着很大的期待(主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓),看到各大网站齐齐打出高分的情况下,我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作,不管是人气超级英雄题材,还是前作颇有特点的导演,抑或是对演员本人的喜爱,这几点都不会让人失望。
蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一,《黑暗骑士崛起》之后十年整,系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启,也是一种意料之中。电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市,让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年?对于美国来说,这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件,也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演,他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义,大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。同样地,在《新蝙蝠侠》里,他也在用这样一部好莱坞大制作的电影,来寻找当下社会问题的答案。
电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。整部电影中,哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光,厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市,不管是之前的若干部蝙蝠侠,还是《守望者》等等,这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧,但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。一切重要的场景全部都是发生在晚上的,倾盆的大雨,肮脏的人行道,躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。
如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量,《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始,以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。凶手潜入后镜头转为第三人称,浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命,他的冷酷、无情、果断,以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片,都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。
说到对犯罪的描写,就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节,一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了,在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件,作为生活在这里的一份子,已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方,每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。而且生活中哪有蝙蝠侠呢?
蝙蝠侠作为戈登探长的朋友,可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息,从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙,尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知,但确实,他的标志就是留在各个凶案现场的字谜(这些字谜大多数都是采用了谐音梗,笑,倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧),每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物,她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友,于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。
值得一提的是,黑色电影(Film Noir)诞生于二战后的美国,战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影;而新黑色电影(Neo-Noir)诞生于80年代的美国,里根作为总统的时期,冷战尚未结束,保守主义上台,70年代自由的思想遭到重重打压之下,电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩,把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材,电影以他的喃喃自语作为背景声,他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇,这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。
其实剧情在差不多过半之后,观众已经可以了解到事情的大概脉络,哥谭市是一个从市长、检察官、警局,到生意巨擘、贩毒头子,到黑道、混混,全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市,它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现,哪怕选举临近,新的黑人女性候选人(有趣的是她的姓氏叫Real,“真实”,这设定也是和谜语人一样一语双关了)似乎也完全没有给人带来任何希望。她的竞选口号是”A Real Change“ (真正的改变),可是真正的改变是一个人就可以做到的吗?马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。
的确,在案情已经清晰的时候,我们还有一个问题没得到解答,那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。于是在他被捕后,两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息:我们该如何利用恐惧?没错,不论是蝙蝠侠的存在,还是谜语人的诞生,都来自于民众的恐惧。人们因为恐惧犯罪,而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降;人们因为恐惧无法被消除,而转向谜语人这样的极端分子,暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。而事实上,只要有恐惧充斥的哥谭市,就永远得不到改变,不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠,还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人,只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统,坏人永远都会层出不穷地涌现,更换一个看似有革新精神的市长会有用吗?或许吧,美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登,很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的,系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望,化作影片最后的镜头:猫女对蝙蝠侠说,再见了,哥谭市是不会改变的。布鲁斯韦恩却头也不回地,开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望,就像电影中的大雨最终停下,云层里透出的那一点点光。
值得一提的是,这部电影在影院的体验非常好,因为整体色调偏暗,影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式(3D通常都会导致播出效果偏暗。这部电影应该是没有3D格式!非常良心),让电影本身的质感得到了最大的保证。Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终,凄凉、孤独、义无反顾,这一切的情绪在影院观影都会得到放大,非常值得一去!
重要剧透:蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。
这篇比较长,有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话,稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。
开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动,父慈子孝,家庭和睦。
这位父亲是哥谭市的市长Mitchell,正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后,袭击他之后,切断了他的拇指,并在现场留下No More Lies的字样,以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。
最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围,奠定了全片阴暗的基调。
《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》,并不是一惊一乍地刺激观众,而是静悄悄地埋伏下惊吓点,躲在暗处的行凶者已经若隐若现了,观众做足了心理准备,在冲突爆发之前,已经先在心里自己吓了自己一轮,一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后,导演再满足观众的期待,将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了,冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。
不仅反派的登场用这招,主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时,哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术,不能一一处理,但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志,已足够震慑宵小,让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。
在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后,观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放,导演对悬念的节奏把握极佳。
一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔,只有一半脸涂成小丑,表情始终带着犹豫,一看就是良心未泯准备改邪归正的。
蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出,击退一众小混混,替那位亚裔乘客解围,然而对方脱口而出的却不是感谢,而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。
诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠,为了战胜恐惧,所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧,被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分,也是自己力量的来源,才重新展翅飞翔,脱离绝境。
《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候,但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点,克服别人对他的恐惧才是重点。
蝙蝠侠在戈登警探的引领下,参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外,其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”,答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外,现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时,戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场,坚决要将蝙蝠侠轰走。
临走之前,蝙蝠侠见到了发现尸体的人,也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上,蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。
回到蝙蝠洞,蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道,你又不是我爸。
父子关系是影片的另一个主题,这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了,但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。
阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信,尝试进行破解。第二天一早,布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案,发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信,就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的,而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。
密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱,而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。
蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查,在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive,也就是U盘。
U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片,击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间,U盘里的照片就被自动发送给各大媒体,很快全城都会知道已故市长的真面目。
照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意,此人名叫奥斯瓦尔德科波特,绰号企鹅人,是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂,经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。
蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部,一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉,终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息,企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段,让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南,后面才发现凤天南另有其人。
交谈中,蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似,而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处,在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。
这里的主人名叫赛琳娜凯尔,当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后,猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。
猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡,是俄罗斯人。拿到护照之后,猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随,见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交(tiao)手(qing)之后,蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世,随后一同返回猫女的住处,却发现安妮卡已不知去向。
一个要调查凶杀案,一个要调查好友的下落,蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中,蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版,那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地,已故市长也是在那里认识的安妮卡。
猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机,进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能,可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下,猫女多看了这位检察官几眼,就被对方误会为对他有意思。猫女不得已,只好就座,陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事,旋即意识到自己失言,匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻,第一时间跟着离开,想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报,却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。
这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来,正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵,引起了蝙蝠侠的不满,而猫女也因此情绪失控,擅自取下了隐形眼镜式摄像机,与蝙蝠侠中断了联系。
继市长之后,又一名受害者出现了,这次是警察局长Savage,现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后,得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”,意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛!但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话,得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸(Rat)。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报,猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。
蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富,布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼,一度以为其携带的女伴是猫女,后来才发现是一场误会。
葬礼进行中,一辆失控的汽车开了进来,撞翻一片桌椅,险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车,就被劫了。
劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵,胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车,前车窗就映出了凶手的模糊身影,这时大部分观众应该都像我一样,一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了,一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影,还是隔着车窗看到的车后座上的真人,为了搞清楚这件事,注意力加倍集中,紧张感也随之提升,因此一个意料之中的、简单的袭击动作,也能产生强烈的惊吓效果。
检察官的脖子上被绑了炸弹,因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机,身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装,以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。
这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知,并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语,他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下,前两个谜语都轻松破解,谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人,他却死活不肯说,最后炸弹爆炸,蝙蝠侠也受到波及。
一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠,想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合,大打出手。戈登让同事们给他个面子,由他负责劝降蝙蝠侠,其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙,让蝙蝠侠假装攻击他,再伺机逃走。
蝙蝠侠逃上顶楼,在险些失足坠楼时,也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端,但是姿态实在算不上优雅,最后降落伞被挂住,他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠:元年》的故事,而是元年的次年。虽然是第二年了,但蝙蝠侠仍算是个新手,偶尔也会露出狼狈相。
检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了,蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到,企鹅是鸟类,有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。
蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人,同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体,而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子,为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。
敌人火力凶猛,主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。
随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来,以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。
蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样,都是在角落里被敌人慢慢发现,而且呈现的角度都是一样的,说明导演非常清楚蝙蝠车的分量,也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。
初看预告片里的新版蝙蝠车,我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了,虽然也很酷炫养眼,但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。
可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车,也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏,也是除了在游戏里亲自操作之外,前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠,这一连串镜头构成了全片最酷的片段。
盛极而衰,主人公看似赢得极漂亮的一仗,其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”,那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽:咱们就说有没有这么一种可能,就是那个长翅膀的老鼠,他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子,也就是那个蝙蝠。
蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误,所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语,完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL,所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。
哥谭市人杰地灵,每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语,谜语人精通谐音梗,什么Thumb Drive、URL,他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生,早就被扣钱扣得倾家荡产了。
按照谜语人的提示输入网址之后,蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面,谜语人继续出谜语,这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院,他相信那里会有下一个受害者的线索,也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。
孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前,托马斯曾参与市长竞选,如果不是突然遇害,原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院,曾经长期受到韦恩家族资助,托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。
孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债,那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩,他就是谜语人选定的下一个受害者。
蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园,同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时,还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击,阿福重伤入院。
独自回到韦恩庄园,脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件,试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。
随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务,而她的生父正是法尔科尼。
心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报:布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史,玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事,却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。
这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生,也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默,而且随后照片被打上了“Hush!(闭嘴/缄默)”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人,那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势,不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的,新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报,轮到缄默假扮谜语人了。
布鲁斯对这一切感到难以置信,跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情,当托马斯受到那名记者要挟时,曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口,但是既然把事情交给了法尔科尼,想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。
记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻,法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌,马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长,自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后,很快韦恩夫妇也遭到了杀害,法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙,一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。
布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险,在探望阿福时,布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯,托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料,目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害,出于这种完全善意的动机,他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后,他懊悔不已,第一时间就选择了报警,并积极配合调查,但是就在他报警之后不久,他和玛莎就双双遇害了。
阿福其实早就推断出,韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼,只是出于对布鲁斯的保护,才一直没告诉他真相。
心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起,以为是戈登在召唤蝙蝠侠,急忙赶去会合。见面之后,戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台,发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie,要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。
蝙蝠侠极力制止猫女,不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音,其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音,三人发现真正行凶的是法尔科尼,安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到,自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账,捎带脚把Kenzi带走。
蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来,之前谜语人那条谜语,所谓长着翅膀的老鼠,有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼(Falcon)相同,鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。
蝙蝠侠与戈登分头行动,发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部,做楚楚可怜状,骗取了与法尔科尼独处的机会,准备伺机弑父。
同样是大恶棍的女儿,猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了,也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式,直接干他。
蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱,也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时,法尔科尼已经有了防备,父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风,危急时刻,一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围,成功擒获法尔科尼。
虽然落入蝙蝠侠手中,但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众,他仍然相信凭借他多年经营的人脉,最后一定会无罪释放。
走出俱乐部的大门,迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高,一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。
早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去,公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众,开始激情互喷,场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。
法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线,当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。
一声枪响之后,法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人,而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点,发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品,他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。
很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子,并没有三头六臂,甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。
面对警察的包围,谜语人束手就擒,并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访,发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿,布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情,而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生,这叫明日富豪,不叫孤儿。
谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他,让他知道了恐惧的威力有多大,通过散播恐惧,他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件,则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众,但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指,民众就又缩回去了,继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人,只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。
谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望,原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。
意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处,发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官,此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时,曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠,并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩,他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场,本来也想阻止,但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力,当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆,终于识时务地放弃对抗,转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时,随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工,拿这种工具整修地毯。
受此启发,蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯,发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网,但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击,炸毁多个水库和供水管道,引发哥谭城内涝。同时,还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。
新当选的市长叫Bella Real,最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时,跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale,以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者,也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅,我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣,这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段,就有种老情人再续前缘的感觉。
时间所剩无几,蝙蝠侠火速赶往庆典现场,独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难,负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女,给自己注射了肾上腺素,进入暴走状态,险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。
当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时,轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠,说出了一句:
“I’m vengeance.”
蝙蝠侠受到极大触动,开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中,即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中,主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务,因此面对他伸出的援手,都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧,主动牵起蝙蝠侠的手,随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此,影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人,但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处,民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。
谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城,做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请,他要留下来尽自己所能,改变这座被视为已无可救药的城市。
谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友,两人虽然素未谋面,却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。
这位病友的脸拍得并不清楚,但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员,或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。
片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面,缓缓地打出一个问号,然后是Good Bye字样。在漫威带动之下,漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷,但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材,拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋,又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后,既不会显得太过迎合观众,又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望,算是一个比较恰当的彩蛋。
猫女在最终决战上演美救英雄,实在非常《阿卡姆之城》,而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》,游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题,并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现,演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现,无论是真人电影还是动画,都有过先例。除了演员之外,猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣,比如她的面罩,其实就是一个普通的黑色绒线面罩,头顶左右两侧刚好是织料的接缝处,形成了两个凸出的尖角,投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵,极简又不失特色,真正的大巧若拙。
除了猫女以外,戈登的选角前期也曾引发过争议,同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了,与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在,戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人,只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌,就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众,肯定还会期待他们的二搭。
近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置,比如《白夜追凶》和《逆局》,因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档,应该会觉得格外亲切。
正如上面反复提到的,蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档,《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说,DC被称作DC漫画并不准确,因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D,其实是Detective侦探一词的缩写。当然,这个原名已经很少使用了,DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法,因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。
Detective Comics变成DC Comics,并不表示DC要去侦探化,只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探,同时也是DC的亲爸爸,蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。
侦探片与悬疑片有重叠,但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住,而侦探片虽然也经常有反转,但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点:在终极反转到来之前,你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性,反转的效果就越强烈。侦探片则不同,悬疑氛围从一开始就在营造,观众本身会不自觉地带入侦探视角,时刻保持警惕,审视着片中细节。正因为观众都是有备而来,最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好,没把观众震住也没关系,看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程,而不是最后那当头一棒。
《新蝙蝠侠》是侦探片,更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景,这些都是黑色电影的标志性元素,《新蝙蝠侠》全都符合。也因此,纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的,影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗,当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时,还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同,就算知道有护甲和蝙蝠车,观众依然感到全程不能放松,一方面是悬疑氛围的营造,另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。
黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派,但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在,或者说,不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。
没有超自然元素,就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走,看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果,相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑,肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫,那就努力做到更真、更狠、更疼,本片走后一种动作设计思路,效果十分显著,也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。
黑色电影没有超自然元素,这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》,也带有鲜明的黑色电影风格,但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白,就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。
其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史,各自表述。一个阴暗残酷,一个温馨励志。巧的是,蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列,比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。
我一直有个错觉,以为自己最早接触美漫相关文化产品,就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后,再捋一捋年轻时的记忆,发现好像还是DC接触得更早。
超人当然不用说了,99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠,大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。
除了接触得早,我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。
上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带,是盘三合一还是四合一,现在想来肯定是盗版无疑,毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念,甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版,但是售价高达140块,在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些,那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。
若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2:小丑归来》。只能单一玩家游玩,每次有八滴血还是几滴血,掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》,最终Boss当然是小丑,应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片,配音的好像是台湾那边,企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”,我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss,而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人,一直到2008年《黑暗骑士》全球热映,我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一,就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货,后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹,跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来,那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。
后来家里买了VCD,我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片,就觉得蝙蝠侠还有真人电影,还挺有意思的。封面的明星排成一圈,像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识,唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思,因为发音确实很像,而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。
2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片,而且还是自己一个人去的。没办法,我去学校报到,吃午饭时看到电影海报,就控制不住自己想要买票的冲动。
《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起,其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》,而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》,哪怕不算是退步,也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式,而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例,但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢,DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理,写实风格能赢得高口碑甚至高票房,但是不利于组建宇宙。
直到去年《扎剪正联》改变了一切,这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里,到为《扎剪正联》着迷,隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。
看完《扎剪正联》以后,意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西,找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟,决定将它打下去,这次再玩就一发不可收拾了,惊讶于这游戏怎么会这么好玩,而且剧情怎么会这么棒,后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义,同时角色更多、故事更庞大,而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂,这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它,只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》,我都会对它抱有无限好感。
打完《阿卡姆骑士》以后,我又意犹未尽了,所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力,因为本身是用了比较取巧的方式,但是说不费力,工作量又着实不小,总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了,所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩,阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。
《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣,这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来,罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了,相貌符合大部分人的审美,成熟稳重而又没有完全丧失少年感,忧郁却不至于完全滑向阴柔,属于直男也可以接受的美强惨(相对应的,《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨)。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙,他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边,总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进,一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美,另一个负责与其他超级英雄联动,撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。
新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似,但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩,之前的版本下半部分都是有边框的,只有新版的感觉与其说是面罩,不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号,这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点,不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌?之前的贝蝙就是,面罩几乎只露出一张嘴,我数度怀疑那是替身演员的嘴,因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。
去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》,我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。
作者: 九歌
他来了,他终于来了!
近日疫情反扑,许多影院暂停营业,但超英大片《新蝙蝠侠》实火,不少影迷特地买好零点场,带着一壶老咖啡去影院接受三个小时的神圣洗礼。
《新蝙蝠侠》国内首映日豆瓣开分7.8,微博开分9.0,淘票票开分9.0,猫眼开分9.0,知乎开分8.6,第一波口碑顶上去了,扑街?绝无可能。不散为大家准备好了33个彩蛋,看完影片的你可以享用这篇文章,还没进影院的话,请收藏。
1.谜语人是谁
在童稚却异常可怖的贺卡中,在一个个精巧的谋杀机关里,在一段段毫无作伪的直播镜头里,「谜语人」无疑成为了今年大银幕的头号反派。
他神经质的语调,戴着面具和眼镜的业余和轻佻,配合无情的摄录,一次次「不要谎言(NoMore Lies)」的大字报,将《新蝙蝠侠》的分级越调越高,将恐怖的氛围推动到底。
他是谁?影片中出现了两次谜语人的身份证,分别叫「Edward Nashton」和「Patrick Parker」,两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。
本片中,他是蝙蝠侠父亲托马斯·韦恩所捐助的孤儿院中的一名孤儿,在腐败的运作中,被体制抛弃,孤苦伶仃的成长,这段经历形成了他反社会的人格。
在著名演员保罗·达诺的演绎下,这个全片鲜少露脸的人如同游荡在黑暗哥谭市浓得化不开夜色中的杀戮幽灵,变态、暴力、恐怖。
尤其是本片最后的探监画面,蝙蝠侠试图从谜语人那里得到真相,这场审问却成为了谜语人的狂人独白现场,他高唱着舒伯特的《万福玛利亚》,一瞬间走入癫狂——这正是谜语人的可怕之处,他犯下可怕的行为,却认为这是在清洗哥谭市的虚伪和道德败坏。
2.永远的万圣节,永远的漫画
影片的楔子结束之后,2.39:1比例的宽幅银幕上打出占据视野的巨大片名「新蝙蝠侠(TheBatman)」,预告正片开始。
电影正式开始于10月31日,一个位于周四的万圣节。
万圣节在蝙蝠侠系列漫画中是一个特殊的日子,许多重要的事件发生在这一天。这无疑暗示着,导演的漫画考据工作十分扎实。
《新蝙蝠侠》的第一灵感来源应该是传奇超级英雄漫画作者弗兰克·米勒的1987年出版的《蝙蝠侠:第一年(Year One)》,该书描写了蝙蝠侠与警长詹姆斯·戈登建立盟友关系的历程。
被参考的漫画一定还有1996-1997年连载的《漫长的万圣节(The Long Halloween)》,讲述了蝙蝠侠对抗地下世界老大卡迈恩·法尔科内的故事——与《新蝙蝠侠》电影的主线故事不谋而合。
而青年蝙蝠侠的内心斗争似乎取材于2000年的《蝙蝠侠:自我(Ego: A Psychotic Slide into the Heart of Darkness)》。
3.冰山:俱乐部中的俱乐部
影片中,蝙蝠侠的探案历程始于与猫女合作,潜入企鹅人所经营的冰山俱乐部(Iceberg Lounge)。
在漫画中,冰山俱乐部是蝙蝠侠宇宙的重要据点,是企鹅人会客、交易活动的核心场所。
而在猫女的带领下,我们发现冰山俱乐部中另有冰山:俱乐部中有一个只有达官显贵可以进入,「玩得更大更开」的VIP秘密俱乐部,那是所有腐败真正藏匿的地方。
因为冰山俱乐部藏污纳垢,秘密无穷,已成传奇,蝙蝠侠粉丝甚至将系列作品中未解之谜的汇总成为「蝙蝠侠冰山」。
4.字谜:老鼠,企鹅,猎鹰
《新蝙蝠侠》与其说背离传统超级英雄电影的道路,不如说,离黑色电影、侦探电影的调性越来越近,许多知名影评人用《十二宫》《七宗罪》与之对标,影片参考的是历史上的黄道十二宫杀手,他也是晚上作案,穿着套头衫,每次杀人后都会留下密码线索给警方,目前还是逍遥法外的悬案。
谜语人和蝙蝠侠的对决更像是一个解谜游戏——谜语人在每一个凶案现场留下一个给蝙蝠侠的信封,里面的谜语既是对下一场凶案的暗示,更是揭示哥谭市整个腐败案底的线索。
猜谜大师蝙蝠侠在影片前半部分几乎算无遗策,听到谜面便知谜底,办案效率极快,直到「 you are el rata alada 」这个谜面。
这个语法糟糕的西班牙语谜面似乎指意「有翅膀的老鼠」,于是蝙蝠侠理解为「企鹅/企鹅人」,值得一提,蒂姆伯顿版本的《蝙蝠侠归来》里,企鹅人说蝙蝠侠是长着翅膀的老鼠,蝙蝠侠历经千辛万苦抓住企鹅人之后被后者指出谜面破绽,趁机逃跑。
蝙蝠侠一度将有翅膀的老鼠理解为:鸽子,亦是警方黑话中线人的意思,结果又碰了壁。直到蝙蝠侠的调查线和猫女的复仇线逐渐重合,他才意识到,谜语人指的是「La Rata Alada——猎鹰」,企鹅人的老板,地下世界真正的掌权者卡迈恩·法尔科内(Carmine Falcone,「Falcone」可以被理解为猎鹰)。
5.卡迈恩·法尔科内:老鼠,猎鹰,头号罪犯
尽管卡迈恩·法尔科内的名字对漫画迷来说如雷贯耳,但是直到《新蝙蝠侠》影片后半程才揭露了他幕后真凶的身份。
他杀害调查记者,以此要挟蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩,利用企鹅人的冰山俱乐部的资源,以毒品和妓女为诱饵贿赂所有上层阶级,辅以敲诈、绑架和谋杀等手段,手握整个哥谭市的腐败关系网。同时,黑帮教父卡迈恩·法尔科内的形象,致敬《教父3》电影中的第二代教父。
6.彩蛋网站:www.rataalada.com
「You are el rata alada」如果念出来,便成为了「URLel rata alada」,影片中,蝙蝠侠就通过登入这个网站获得了谜语人留下的进一步线索。
在银幕之下,这个网站真实存在。观众可以点击下载谜语人的线索简报。
7.蝙蝠侠的母亲:玛莎·阿卡姆
根据《蝙蝠侠:一号地球Batman: Earth One》和《闪电》两部漫画提供的灵感,马特·里夫斯在本片中将蝙蝠侠的母亲玛莎·韦恩的角色大大加码。
在曾经的蝙蝠侠相关影视作品中,她只是应着枪声倒下的母亲形象,散落一地的珍珠项链是她给人们最深的印象,马特·里夫斯回溯漫画根源,还给了她一个意味深长的娘家姓氏“阿卡姆”。
曾经的玛莎·阿卡姆生活在阿卡姆庄园,她12岁的时候,患有精神疾病的母亲杀害了她的父亲,阿卡姆庄园后来成为了臭名昭著的阿卡姆精神病院。多年后,玛莎自己也有过被迫收容进精神病院的经历。
8.托马斯·韦恩:无瑕的父亲还是腐败集团的一员
如果说蝙蝠侠的故事有杰克苏的成分,那么这个故事最重要的根基就在于,作为布鲁斯·韦恩的蝙蝠侠,无尽崇拜和思念着自己富有却仁慈的完美父母。
但是华纳对于这一点多有试探,《小丑》就试图将竞选市长的托马斯·韦恩塑造成一个不关心具体的人的伪善者;尽管不属于同一个宇宙,《新蝙蝠侠》也做了类似的尝试,法尔科内用莫须有的罪行荼毒着蝙蝠侠的心灵:他的父亲可能和刚刚被谋杀的市长一样腐败,而法尔科内是替托马斯·韦恩干脏活的人。
蝙蝠侠的破案任务变成了信仰危机,他必须要证明,自己的父亲不是犯罪集团的一员。
但这是只属于年轻人的执念:父辈的腐败和他的义警行为一定要形成因果吗?导演给出了一个善良的答案,最终蝙蝠侠依然从受害者家庭来,为受害者伸张利益去,而法尔科内才是满口谎言的骗子。
9.获得话语权的导演:让蝙蝠侠成为「世界最伟大的侦探」
马特·里夫斯在好莱坞浸淫已久,但是真正为观众所熟知是近十年的事情。《科洛弗档案》《猩球崛起2:黎明之战》和《猩球崛起3:终极之战》的成功让他名声大噪,也在制片公司那里获得了话语权。
于是,他开始了真正展现自己导演野心的项目《新蝙蝠侠》,忠实于DC的黑暗底色,塑造最现实主义的蝙蝠侠,讲述青年时期,在父母死亡阴影下寻找生存意义的蝙蝠侠,以及他在一个一个劲敌的磨砺下逐渐成长的故事。
比起超级英雄,他更像一个在泥潭里艰难挣扎的侦探,被谜语人牵引着走向哥谭市的罪恶真相。
在片尾红白蓝三色灯光的戏剧性映照下,蝙蝠侠在污水中艰难行进,成为了最为血腥的美国梦写照。
10.罗伯特·帕丁森:唯一的暗黑蝙蝠侠人选
这一版蝙蝠侠最初定下的男主角人选是本·阿弗莱克,但是后来他退出了这个项目,后来定由曾经的《暮光之城》明星罗伯特·帕丁森出演新蝙蝠侠,是立项之初的最大噱头之一。
这些年来罗伯特·帕丁森在文艺片领域深耕,早已经摆脱了昔日暮光系列带给他的美少年虚名。
本片导演马特·里弗斯,正是看到前几年他在萨夫迪兄弟的戛纳主竞赛作品《好时光》中突破形象的演出,才认定了罗伯特·帕丁森是这部「新-暗黑电影版蝙蝠侠」的唯一人选。
为了致敬这段缘分,导演在《新蝙蝠侠》中有所设置,小混混们打劫的一个便利店命名为「好时光」。
11. 猫女的前世今生
或许人们还记得安妮·海瑟薇在「黑暗骑士三部曲」里饰演的猫女是如何妩媚美艳,但佐伊·克拉维兹在《新蝙蝠侠》中的演出则宣告着新猫女时代的来临——赛琳娜·凯尔依旧是身世凄惨离奇的小偷,但她的复仇之火更盛,她的自我意识更强,她是自己人生道路的绝对主角。
在《新蝙蝠侠》中,人们第一次在大银幕上了解了猫女的来历:她是地下黑帮之王法尔科内和被迫卖身的酒家女玛利亚·凯尔的女儿。玛利亚·凯尔是冰山俱乐部中无数被奴役的女性里的一个,被性侵后怀上了女儿,就此失去利用价值,被法尔科内抛弃,当然,后者也从不知道自己还有个女儿。
在漂泊中长大的赛琳娜·凯尔对法尔科内怀恨在心,并到由对方执掌的冰山俱乐部中工作,伺机复仇。复仇未成,她的室友 Annika 却先被地下世界的黑暗吞没了,为了调查 Annika 的失踪真相,她冒险进入「俱乐部中的俱乐部」,这是一个供高官名流吸毒享乐、互相勾结的核心地带。
在调查过程中,她和蝙蝠侠成为了盟友,也发生了一些微妙的化学反应,但是两个人对于哥谭市的感情太不一样,实现了复仇之后,猫女一心只想逃离哥谭市。
12. 猫女的目的地:布鲁德海文
在《新蝙蝠侠》的最后,猫女和蝙蝠侠分道扬镳,一个逃离犯罪之都寻求人生的新开始,另一个选择留下与哥谭市共存亡。
那么猫女真的能开展平静的新生活吗?
她提及自己将前往布鲁德海文(原名Blüdhaven),在DC漫画中是一个距离哥谭33分钟车程的工业化小镇,同样以高犯罪率著称;同时,这也是DC漫画中重要角色、蝙蝠侠的战友之一夜翼Nightwing的主要战场;在大地震之后,哥谭市成为无人区,布鲁德海文也是未来哥谭市民的逃难所。
当然,《新蝙蝠侠》的主创团队已经强调过一点,他们的创作是基于DC人物和设定,但又独立于DC银幕宇宙的存在。
又或许,漫画中布鲁德海文的前世今生,意味着猫女的离开只是短暂的幕间退场?
13. 代表多样性的猫女
佐伊·克拉维兹出演猫女,无疑是本片一大亮点。
且不提身为著名女演员丽萨·博内特和著名音乐人莱尼·克罗维兹之女的星二代身份,近年来她在《神奇动物在哪里》和《大小谎言》中的亮眼表演已为她在影坛奠定了地位,本次出演猫女,无疑让她在事业上百尺竿头,更进一步。
佐伊·克拉维兹在采访中表示,自己在多年前就试镜过克里斯托弗·诺兰的「黑暗骑士三部曲」系列,但她并没有透露具体是哪一个角色。
这也是佐伊·克拉维茨第二次跟这个角色结缘,此前在2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》中,她曾经为猫女配过音,今次出演猫女,她十分激动,认为是命运的安排,同时还在多个采访中强调自己给予新猫女更为多元化的诠释。
14. 没人看出来柯林·法瑞尔是企鹅人?
或许到全片结束的时候,部分观众才意识到,本片最重要的反派之一企鹅人是由著名演员柯林·法瑞尔饰演的。
在《新蝙蝠侠》中,这位演员丝毫不见同样于近期上映的影片《神奇动物在哪里》系列中的英俊潇洒造型,厚重的妆发和层层假体几乎将柯林·法瑞尔所有的面部、肢体特征都遮住了,他彻底变成了大腹便便、行动笨拙的「企鹅」,他还曾穿着企鹅人的全套行头在拍戏期间去星巴克买咖啡,根本没有人认出来。
导演马特·里夫斯解释,企鹅人这一角色确实要求柯林·法瑞尔大变特变,但是近期刚为了拍片痛苦增重减重的他实在无法承受再折腾一遍,于是他们选择用化妆和特效来帮他变成企鹅人。
不过辛苦没有白费,柯林·法瑞尔即将与导演马特·里夫斯再度合作,为HBO Max拍摄新剧《企鹅人》,聚焦这位地下世界俱乐部之王的犯罪人生,预计于2023年上线流媒体平台。
导演马特·里夫斯称《企鹅人》剧集是一个类似《疤面煞星》的故事,讲述这个经典反派是如何爬上犯罪世界之巅的。另外,一部同样由HBO Max出资打造、聚焦哥谭市警察局的剧集也处在研发阶段。
15. 手工打造的新蝙蝠侠装备
制服战衣、蝙蝠车以及蝙蝠飞镖一直是蝙蝠侠的重要标志,看蝙蝠侠的装备升级换代,也是蝙蝠侠粉丝的一大乐趣,《新蝙蝠侠》中也保留了此类经典元素。
这一版本中,蝙蝠飞镖被安置在蝙蝠战衣的胸口,既是蝙蝠侠的logo,也是一个可拆卸的暗器;这个胸口位置也暗示着韦恩把父母之死铭记心中,说明了布鲁斯迷失在过去里。
万众期待的蝙蝠车,在本片中极具暗黑工业风,700马力的V8引擎和四轮驱动造就了这辆机械巨兽,每次出动都堪称一场燃烧肾上腺素的轰鸣交响。
本片中最精彩的动作场面则是蝙蝠侠和企鹅人那场飞车追逐戏,蝙蝠侠和猫女跟踪企鹅人的午夜交易被企鹅人手下发现之后,引发一场恶战。暗夜激斗后,企鹅人急速奔逃,为了保护猫女并追回线索,蝙蝠侠驱车追逐。
在黑夜的幕布中,昏黄的公路灯光和猩红的火花轮番闪现,在超强声音制作的衬托下,两人进入生死追逐。在一次次碰撞中,观众不难发现,就像蝙蝠侠此次的所有装备一样,蝙蝠车也极具工匠风格,线条并不流畅完美,带着野蛮、粗狂的肌肉力量,似乎都是青年蝙蝠侠在自家车库里亲手设计、焊接出来的,和以往蝙蝠侠电影中那些充满未来感的高科技产品截然不同,甚至有些衣服装备上还保留着之前的弹孔痕迹。
16. 蝙蝠侠:复仇使者?
在影片的开头,罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠,在地铁通道中痛打流氓,救下了一个普通亚裔市民,这也是他在本片中第一次展现自己的近身肉搏能力,以及蝙蝠战衣超强的防弹能力。
在这场打斗的胜利尾声,特写镜头中的青年蝙蝠侠说:「我是复仇使者(I am vengence.)」这也是本片预告片中激动人心的一幕。
这句话取自《蝙蝠侠:动画版》,由凯文·康瑞首次演绎:「我即复仇,我即暗夜,我是蝙蝠侠!」(I am vengeance! I am the night! I am Batman!),随后,年轻的蝙蝠侠在不同的场合里不断重复这句台词。
尽管此时打开蝙蝠信号灯召唤超级英雄已经是哥谭市警察的习惯操作,但是蝙蝠侠并没有在各种场合以蝙蝠侠的名义招摇过市。
不仅是他,电影中的许多人也默认「复仇使者」是他的代号:地下俱乐部的老板企鹅人称他为复仇先生(Mister Vengeance),猫女也管他叫复仇使者。
「复仇」似乎就是早期蝙蝠侠对自己打抱不平之义警行为的理解:他代表哥谭市向腐败的上层阶级复仇,他代表平民向横行霸道的黑帮复仇,他代表年幼的自己为父母复仇。
直到谜语人也说出这句台词「我是复仇使者(I am vengence)」蝙蝠侠才意识到,「复仇」不能成为一个英雄的根本动机,复仇也是底层人民怒火的表现形式,亦是反派嚣张的通行证,在罪恶和苦难同时泛滥的城市,有谁没资格复仇吗?至此,蝙蝠侠放弃了将复仇作为任务,走向了救赎的新生。
17. 蝙蝠侠的超能绿色毒液
在影片高潮处,蝙蝠侠的英雄之路走到最艰难之时:新当选的市长被困体育场,而谜语人带领的武装分子正在大开杀戒,蝙蝠侠战斗过久,体力不支,倒在体育场天台。
但在此刻,猫女加入了战斗,为了拯救被围攻的猫女,蝙蝠侠给自己注射了某种绿色液体,立即热血燃烧一般重返战场。这种液体不难让人联想到毒液药剂,也就是给反派贝恩(Bane)带来超能力的药物;同时配合本片反毒的主题,讽刺意味十足:反毒禁毒的蝙蝠侠,到了关键时刻也还是要靠药物支撑超级英雄的体魄。这一毒液也为后续故事埋下伏笔,情急之下使用的非常手段,一定会在未来的故事中反噬蝙蝠侠。
18.《新蝙蝠侠》自成宇宙
早在本片立项之时,导演马特·里夫斯和制片公司华纳兄弟就强调,本片基于DC漫画,但是并不会隶属于DC系列电影宇宙,和此前华纳制作的《小丑》也不存在关联。
从这个意义上来说,《新蝙蝠侠》更像是克里斯托弗·诺兰「黑暗骑士三部曲」的一次重启,一个孤立于所有系列电影、自成宇宙的新世界,只不过后者是关注中年蝙蝠侠的挣扎,《新蝙蝠侠》是见证青年蝙蝠侠的艰辛成长。
19. 续集?三部曲!
很显然,无论是本片的彩蛋也好,充满希望的结尾也好,都暗示着马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》不会只是一部单行电影。
罗伯特·帕丁森已经在采访中表示「只要观众们愿意,我就愿意一直出演蝙蝠侠」,他和导演已经畅谈了《新蝙蝠侠》三部曲的计划,自己甚至计划了蝙蝠侠成长的整个心灵旅程。
20. 新小丑的出现?
影片最后,保罗·达诺饰演的谜语人被关进阿卡姆监狱,与隔壁单间的犯人隔墙相谈甚欢,两人邪魅的狂笑响彻整个监狱。这个隔壁犯人只有昙花一现的一个镜头,但是他大笑时撕裂一般咧开的嘴角让观众们猜测,这是不是就是新一代的小丑?
这个角色由影坛新生代最优秀的演员巴里·基奥恩饰演。在影片首映前,电影网站IMDB对巴里·基奥恩的角色备注还是一个名叫 Stanley Merkel 的警官,在上映后改成了「未知阿卡姆囚犯」。
但是在最新的采访中,导演马特·里夫斯暧昧暗示,这「可能」就是《新蝙蝠侠》系列中的小丑一角,但此时的小丑还没有成为小丑,毫无疑问,这个DC宇宙中最摄人心魄的反派即将重返银幕。
那么在希斯·莱杰的小丑绝唱,杰瑞德·雷托的漫画喜剧版,华金·菲尼克斯横扫影坛的巅峰,以及无数前任小丑的银幕诠释之后,巴里·基奥恩饰演的影史第九任小丑将会有什么样的风采?让我们对马特·里夫斯的三部曲拭目以待吧。
21. 涅槃乐队金曲回放
分别在《新蝙蝠侠》楔子和高潮的尾声,涅槃乐队的名曲《Something In The Way》两次在影片中响起。
重吉他的扫弦为本片提供了相当的怀旧和伤感基调。导演马特·里夫斯表示,《Something In The Way》陪伴了他写作剧本的过程中。
同时,他认为这首歌迷幻的慢板印证了蝙蝠侠的某种心理状态:他其实是一个复仇上瘾的人,无药可救。
22. 致敬爱德华·霍普名画《夜游者》
影片中最终抓捕到谜语人的场景发生在一个酒吧中。这个镜头毫无疑问致敬了美国著名画家爱德华·霍普的名作《夜游者》。
23.拒绝私刑
蝙蝠侠面对自己的杀父仇人卡迈恩·法尔科内,也能阻拦猫女不要开枪。
从把每一个罪犯当做杀父仇人,到遇见真正的杀父仇人时,他决定走正义程序,这说明了他内在的成长。
24.英雄的成长
蝙蝠侠日记里有一行写的是push my..应该是push myself,突破自我,体现了一个英雄,还在新手村初出茅庐的特点。
新蝙蝠侠需要一次又一次地战斗,积攒同黑暗势力交手的经验,才能做到真正的战无不胜。这也吻合蝙蝠侠对自己的要求。
25.蝙蝠侠的镜像
市长被杀后,他的儿子成了没有爸爸的孩子。蝙蝠侠同他有过几次眼神交流。一次案发现场,一次教堂。
蝙蝠侠也失去了父母,就在他这么大的时候。最后海水冲向广场,蝙蝠侠走向人群,最先拉过他的手的,也是这个男孩。
26.赛博朋克哥谭市
同样的夜雨、迷蒙的霓虹灯、穷街陋巷、满街的出租车构成罪恶之城的韵味,哥谭市的中心地带,乍看一眼非常赛博朋克。
27.伤痕
蝙蝠侠裸背上的伤。 这是每一任蝙蝠侠标配了。这些都代表了他对抗黑暗势力的伤痕。
28.暗黑哥特的美学风格
哥特、吸血鬼、蝙蝠都是一脉相承的。这一版蝙蝠侠的妆化也是往暗黑哥特的方向走:苍白的皮肤、黑色眼影、斗篷、披肩等。
罗伯特·帕丁森浑身散发着一种厌世阴郁的气质,好像全凭内心一股子交织的愤怒和绝望支撑着,否则向往着孤独至死。这是史上最哥特的蝙蝠侠。
电影里也有哥特中常见的元素:教堂、黑猫、蝙蝠、血,以及布鲁斯韦恩住的房子是尖形拱门,城市中无处不在的哥特式建筑(利物浦拍的)。
29.来自《绝望主妇》的菜单
冰山俱乐部双胞胎门卫,本《绝望主妇》迷惊呆了,这是林奈特的两个魔鬼儿子。林奈特和汤姆含辛茹苦抚养你们长大,是为了让你们去哥谭看夜场吗?
30.谜语人「揭开面具」
依次死去的哥谭市精英政要是一点点露脸的。 市长是被包裹住的全部的脸;警察局长的上半部脸露出来了;检察长脸上的胶带最后被撕开;卡迈恩直接被杀死。
胶带可以是一种面具的象征,谜语人大概是想双关: 在这些面具之下,有你们所不知道的罪恶,这些人看似德高望重,实际上每一个人都带着伪善的面具,他们追逐连任,追逐权利,追逐不义的财富,十分贪婪。
他们沉浸在美色之中,他们不管城市的发展和人们的死活……请容我一点点揭穿吧!当然,他最想揭穿的还是有真正面具的蝙蝠侠。
31.DOA
冲进教堂里的车上的「DOA=Dead or alive?」生还是死,猜谜来决定吧。
32. 企鹅人名字由来
他个子矮小又肥胖,再加上一个很长的鹰钩鼻,所以被嘲笑是企鹅人。
在《蝙蝠侠归来》那部电影里,把他塑造成了一个弃婴,实际上原版漫画里他的父母都没有放弃他,而且在他父亲因为淋雨而患肺炎去世后,他的母亲命令他伞不离身,所以企鹅人后来就用各式各样的伞作为武器。
33.A REAL CHANGE
市长葬礼,市长候选人Bella Reál同布鲁斯韦恩交谈,Reál提到“GO”,是哥谭孤儿院的缩写(Gotham Orphanage GO),也是哥谭市(Gotham)的头两个字母。
Reál也希望布鲁斯做出真正的改变:A REAL CHANGE。与Reál的名字相同,也是Reál的竞选口号「一个真正的改变/一个我带来的的改变」,是一句双关。谜语人的目的,也是给哥谭市来个华丽恐怖的A REAL CHANGE,这也是谜语人家地板上的大字,是密码。 越风格化的作品越有艺术价值。哪怕是《新蝙蝠侠》这样的超英大片也开始寻求真正的突破,又一次重新定义了「爆米花电影」。虽然它会是一部让观众产生诸多分歧的影片,但一定是那部年度必看之作,甚至会在未来的几年里不断吸引观众踏入影院,所以这一次,真的不要错过。
以下评论含有剧透,及大量个人情绪性输出。
周三工作日的半夜,我看完了新蝙蝠侠的提前点映(虽然也没提前几天)。
影院里到处都是这一部的海报和LED大屏,候场区人超多,有人在和海报合影,有人炫耀自己拿到了伴手礼,大家都热烈地讨论和期待着这版据说影评人、烂番茄口碑都很好的蝙蝠侠新作,一看就知道在场大部分几乎都是粉丝。
电影结束的时候,座无虚席的影厅里只响起了稀稀落落的掌声。我没有鼓掌。
从影厅走出来的时候,我的心情既不是激动,也不是难过,而是深深的困惑。这种困惑一部分来自于“我为什么要牺牲我的睡眠时间大半夜来看这个明天还要早起上班”,另一部分来自“这剧情到底是个什么玩意”。
电影上来就是一段凶杀案,紧接着蝙蝠侠出场,开始用低沉苍白沙哑的嗓音读日记。我一瞬间疯狂幻视《守望者》,而且这场幻视接下来全片都没有消散掉。
五方饰演的蝙蝠侠从头苦到尾,全程至少有4/5的时间都是戴着面具的,摘下面具活像《亚当斯一家》里那个黑眼圈能击败熊猫的费斯特。去参加市长葬礼那段(全篇露脸最长戏份)脸阴沉得能滴出水来,围观群众还说他是哥谭的王子,那只能是哈姆雷特了。反正怎么看都不是我亲爱的布鲁西宝贝,也不像是能让希尔薇一夜高潮11次的样子。其中有一段蝙蝠侠从警察局楼顶逃亡展开滑翔翼,天地良心,那滑翔翼的造型跟蝙蝠可以说是一点关系都没有,怎么看怎么是鼯鼠,福克斯扣钱。
哦对了,剧情进展到3/5的时候,各方都进入了揭秘环节。短短10分钟里,猫女、法尔科内、阿福跟蝙蝠侠讲了三个故事,各种罗生门,他全程没有提出过一个质疑,别人说啥他信啥。猫女说法尔科内是她爹,他立刻就I'm sorry;法尔科内说你爹是个大坏蛋,他就跑去质问阿福;阿福说你爹不是这样的,他就和阿福开始握手谈心。证据什么的,不需要的。啊,阿蝙真是我见过最单纯的男孩子。
有这样的蝙蝠侠,自然也得有那样的猫女。别说,这个猫女至少是真的好看,估计导演也这么觉得,全程她的衣服基本就没把人盖住过。哦不对,胶衣部分还是全裹住了的。本片中的猫女是个在企鹅俱乐部端茶倒水(误)的小妹妹,连核心业务都接触不到,但一下班忽然就变身超杀女,拳脚功夫超强三四个男人轻易不得近身,当然这是在附近没有蝙蝠侠的情况下。当附近出现蝙蝠侠,她一定会被平时根本打不过她的反派强力压制,然后等待蝙蝠侠英雄救美。
本片中猫女的主线任务是寻找失踪的好姐妹,中途被法尔科内暧昧摸脸,还顺便去抢了一发企鹅的钱,并表示这是法尔科内欠我的!他是我爹!我看到一半还寻思,你爹摸你脸的方式也太暧昧了不会要《唐人街》吧?结果这条线到了最后告诉我法尔科内根本不知道这是他女儿!人家就是看到漂亮小姑娘随便摸一摸,她也就是知道钱在哪儿随便抢一抢,那前面到底在铺垫什么啊!
还有戈登,戈登心里真是咯噔咯噔。从头到尾都在震惊“什么!我们的市长居然有情妇!”“什么!我们的警长居然和黑帮有交易!”“什么!我们的同事居然在和毒贩子同流合污!”大哥,这不是你来哥谭市第1天就知道的吗?你什么时候变成傻白甜(黑皮限定款)的?
最后当然不能忘记我们的大反派,日常滚出哥谭的谜语人。如果说希斯·莱杰的小丑是一个多智近妖的疯子,那这个谜语人就是一个精神不大正常的障碍儿童。我有充分的理由认为他一生都没有走出口欲期,日常发出那种还没怎么学会说话的婴儿才会发出的呃嗯——声音高亢而充满精神污染,不能好好说完一句话,一句话中必须要给两个词毫无理由地加高音,只要他一开口,我脑内就开始自动播放《浮夸》。而且他对自己的定位跟这首bgm完美契合,他此生最恨布鲁斯·韦恩,明明大家都是孤儿,韦恩却因为有钱抢走了贫民窟孤儿的关注。他这种控诉跟《小丑》中主角对韦恩们的控诉有些异曲同工之处,处理得好了,倒也可以有一些震撼效果。但片中既没有表现谜语人在孤儿时期遭受的苦难(除非他口欲期的表现就是他从小吃不饱饭的证明),也没有表现布鲁斯·韦恩年幼时期受到的关注,而且这段控诉持续的时间也没到两分钟,以蝙蝠侠大吼“我和你不一样!”和谜语人高音“不不不不不!”结束,让人很难有除了心疼自己的耳朵之外的其他感想。
顺便,本篇为了搞一个老韦恩到底是不是坏人的罗生门,把整个起源故事完全破坏掉了。法尔科内说老韦恩请求他解决一个碍事的记者,所以他替他杀了人;阿福说是法尔科内自作主张杀人以此要挟老韦恩,韦恩打算去自首当晚就被法尔科内干掉。 Hello?还有人记得韦恩们是一家三口去看戏然后在犯罪巷被杀的吗?老韦恩要是自首之前还有心情带着妻子儿子去看歌剧,再去犯罪巷遛遛弯,那真是不得不说一句死得不冤。
终于影片到了结尾,蝙蝠侠还在念日记,在无限幻视《守望者》的朗读声中,我的耐心已经在三个小时冗长缓慢的剧情里被慢慢耗尽,只剩下一句“你也配copy罗夏?”
什么是蝙蝠侠?
在看这版新蝙蝠侠的全程里,我都在想这个问题。
我很难觉得这是一部蝙蝠侠电影,尽管主角穿着蝙蝠装戴着蝙蝠面具,但把他换成任何一部硬汉推理小说的主角都毫无违和感。对,蝙蝠侠最初就是一本推理漫画,但蝙蝠侠的本质不是一个侦探。或者说,至少在这么多年之后,蝙蝠侠的本质早已不是一个侦探。这和越来越复杂的多元宇宙或魔法背景无关,蝙蝠侠是恐惧,是黑暗中的守护者,是哥谭市的布鲁西宝贝,是《元年》,是《致命玩笑》,是《黑暗骑士归来》。是这些东西让蝙蝠侠成为了蝙蝠侠。
这也是为什么包括我在内的很多人,将诺兰魔改的《黑暗骑士》称为蝙蝠侠影版中的巅峰(如果不是所有超英电影的巅峰)。因为抛除掉一切魔改,在这个低魔的、没有正义联盟、没有灯戒、没有酒神因子的哥谭市,它讲述了一个绝佳的故事,并且带给了我们一个真正意义上的蝙蝠侠(还有小丑)。
而这一版呢?几乎是漫画重现的蝙蝠侠探案故事,却让我认不出这是蝙蝠侠。诚然它有审美极佳的画面、宗教感十足的氛围、无数的隐喻,但蝙蝠侠这个人物却苍白地浮在表面。顺便说一句,我觉得在故事都讲不好的情况下,说宗教感和隐喻都是无聊的粉饰。就像一盘味道糟糕的菜,你跟我说摆盘够精美餐具有历史一样好笑。一部电影,至少一部商业电影,最基础的就是讲好一个故事。而这版蝙蝠侠显然没有做到。就算说隐喻说宗教说反英雄,难道它就做得很好吗?《守望者》的反英雄内核甩它8条街,同时故事讲述上能甩80条。
罗伯特·麦基说过,塑造一个人物的方法就是让他做选择,做两难的选择。因为在明显的好和坏之间选择是没有意义的,任何人都知道要选择好的一方。你要让他付出代价,让他陷入两难,让他在恶与更恶之间抉择,只有此时才能看出真正的人性。所以诺兰要让双船博弈,让小丑把瑞秋和哈维关在不同的地址,让蝙蝠侠为了哥谭不失去希望而背负一切罪名。而这版蝙蝠侠做了什么呢?谜语人抛出一个谜题,他就跟着去追寻线索;猫女放话要去杀马尔科内为女友报仇,他就跟着去阻止;谜语人的loser联盟去扫射避难群众,他就跟着去救人——一路被剧情推着走(而且这剧情还无比冗长)。别说蝙蝠侠的抉择和本质,我甚至连他的主观能动性都看不太出来。也别说《黑暗骑士》是三部曲中的第2部,而这是第1部,就算对标《侠影之谜》,该在的问题还是在。
说到这里,大家应该也能看出我是一个可耻的诺吹。但我也确实是一个从漫画到动画到电影又补又追一部部看过来的蝙蝠侠粉丝。我期待了这版新蝙蝠侠有多久,现在就有多失望。当然我还是给了三星,因为至少视听画面还是很有美感的(三星给餐具和摆盘)。但什么时候,我才能再次在影院的屏幕上,看到一个会让全场鼓掌的蝙蝠侠呢?
我会继续期待。
好消息:罗伯特不用下海坏消息:罗伯特不用下海
实在是有点拖沓,目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类,在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前,深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头,都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但,看到最后,我只想问,在你们哥谭,下雨天打伞判几年???
一般吧。可看可不看,比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧,特别是情感节点,还有一些很儿童智商的对白,许多技巧都不太高级。真的是抒情多,太多了!kiss都这么多,也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后,节奏开始稍微让人难受,因为太慢了,满脑问题,诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等~反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对,大败笔!多送男主一个🌟,愿他下部演更好。
我不是蝙蝠侠的粉,也不是嫩牛五方的粉,但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了,有些男人老了真的是有魅力啊。
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
像是用很自恋的手法讲了个很弱智的故事
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
谜语人家里,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。于是他做了两件事来验证这一猜想:1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格,比起超英片,它更像超英外皮下的黑色懸疑片,攝影完全挑戰黑的極限,節奏向seven、zodiac靠攏,全片幾近0.5倍速的節奏,無時無刻都在提醒著觀眾,這是獨具匠心的黑色偵探電影,3個小時非常漫長,絕對可以再精簡些,全片暗戲佔了90%,非常吃戲院設備規格,里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑,也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象,保羅迪諾全片露臉不到10分鐘,不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影,攝影、配樂全都有別以往,麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準,主題曲旋律單一,但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感,高譚英雄的呢喃自語,在揭發真相的過程,也面對了自身家族的腐敗,高譚是一灘難以改變的死水,但是仍然有人在死水之中指引發向,照亮希望的曙光。
这剧情至于拍175分钟吗?
在我看來很多東西都太表面了,外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver,也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了,真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要,只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人,尤其結尾那段,徹底get到了蝙蝠俠的孤獨,小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦,not bad but could be better.
好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。就像宣传的那样,这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的,等第二部吧!
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看!
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
我第一次觉得蝙蝠侠穷...
3个小时干点啥不好
2022年了,我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影