黄皮子坟

关灯拆电影，偶尔拆网剧

齐泽克曾提出一个鉴赏观点:一部恐怖片的好坏，就看把恐怖要素移除后，到底讲了个什么故事。

除去逼真的特效、电影的画质、惊悚的配乐，《鬼吹灯之黄皮子坟》前六集讲的很可能是——

鬼吹灯之“咱们屯里的人”。

屯里大妈一把岁数了还梳俩少女麻花辫发出瘆人笑声，贡献了全屯最惊悚表情包；

屯里土生土长的人居然需要外来知青来解密黄鼠狼偷鸡这种千古老梗；

屯里好吃懒做的小混混在原著中是个死人在剧中却双商下线活过六集，还成了全屯KOL，发动人民群众污蔑知青。

这些二人转风的角色不是主角，但他们是主角的背景板，他们小品化的言行、标签化的人设，使整个剧呈现出一种割裂的气质：

一边营造历史厚重感和惊悚氛围，

一边用浮夸的轻喜剧消解；

一边用实景塑造原著苍凉萧瑟的底色，

一边用插科打诨调剂。

这种割裂让观众不得不在两种画风间来回脑震荡：这还是那个拍出《杀生》、《斗牛》、把四川和山东农民的土腥味儿刻画得入木三分的管虎吗？

吹：镜头依旧管虎

平心而论，《黄皮子坟》镜头语言保持了管虎的一贯高度，并未因是网剧而放弃电影化叙事，具有浓郁的管虎风格。

比如倒叙开头。第一集从一张照片闪回到当年的知青岁月，这是管虎的常用手法，《杀生》、《斗牛》无一不是倒叙开场。

比如动物主观视角的运用。《黄皮子坟》多次出现黄鼠狼的“惊鸿一瞥”，第一集偷鸡就出现了黄鼠狼的主观视角，观众通过变形的画面，跟黄鼠狼一起匍匐前行，扒鸡窝，进入黄鼠狼视阈下的世界。

这种镜头语言相当于拟人，管虎已运用的炉火纯青。

《斗牛》中也运用了牛的主观视角，片名打出后，第一个镜头就是一个变形镜头，通过牛的视角，我们看到了一圈围观的吃瓜群众；第二次是在黄渤扛着炸弹想与鬼子同归于尽被炸晕后，从牛的视角看去出现了黄渤变形的躯体。

比如魔幻现实主义的延续。第3集中胡八一等受黄鼠狼的“尿毒症”迷惑出现幻觉自相打斗，一方面延续了管虎擅长的魔幻现实主义，一方面很好地处理了盗墓历险题材中超自然现象的解释。

比如长镜头的运用。《黄皮子坟》进入知青年代的第一镜就是一个长镜头，镜头跟随村支书背影向屯子纵深推进：大红条幅、各种标语次第入画，时代质感扑面而来，只消一个镜头就交代了故事环境，干净利落。最后一个转镜，引出了跟在身后的胡八一、王凯旋。

管虎在《老炮儿》开头同样是用几个长镜头让我们跟六爷在胡同里转了一圈，交待了老北京的胡同风貌。

镜头语言让我们找回了熟悉的管虎，可这次他让镜头好好说话，却没能让角色同样好好说话。

黑：主要角色失神

先说主角。按说连吴亦凡、李易峰都能调教的管虎不会hold不住阮经天、刘潮。问题出在角色贴合度。

相比浮夸的支线角色，胡八一、王凯旋两个主角的塑造好很多，毛选金句张口就来，提到革命建设不是昂首挺胸就是高抬臂膀，但代入感并没有预期的强烈。

同是知青题材，《巴尔扎克与小裁缝》开头陈坤饰演的知青为挽救小提琴不被当做走资派玩具烧掉，情急之下说出“莫扎特永远想念毛主席”，这种不经意间冒出的时代符号提示着历史洪流的存在。

相比之下胡、王二人的语录显得刻意，用力过猛反显拙。当然这可能因为原著小说的局限，但本剧类型定位是“剧情、悬疑”，既然“剧情”第一，不妨在剧情打磨上多下些力。

王凯旋的问题是油滑过度，在“贫得可爱”和“贱得讨厌”间分寸失衡，毛选语录念成了freestyle，消解了部分惊悚气氛和时代质感，折损了部分革命话语的政治色彩。

胡八一则是文化基因违和，虽说为克服台湾腔学了不少儿化音，为角色确实下了苦功，但还是被网友诟病，说到底还是因为缺乏文化基因认同。

原著中胡八一确实福建籍贯，但这只是文字表述，真的影像化为一个有声有色有血有肉的人，台湾腔念毛选在国人的审美印记中恐怕还是接受无能，更何况台湾口音有着演变历程，今天的台湾腔≠六七十年代的福建口音。

所以网友们会一边表示可以接受福建口音，一边又无厘头不满阮的表演，这不是对阮苛刻，而是对一个台湾小鲜肉版知青难有文化认同。在这点上，欧豪之于叶挺恐怕也是同理。

再看演技，阮在本剧中角色完成度较高，在很努力的进入胡八一，但没有在《艋舺》、《军中乐园》中出彩，因为这两部是符合他文化基因的人设，而对知青这个角色，缺乏文化体验和情感认同，对于体验派演员来说，代入感自然打折。

吹：配角调教出彩

再说配角。除去一干浮夸骇人的中年妇女，屯里还是有正常人设的。

亮点一：燕子。一开口就充斥着东北大碴子味和萌萌的“中二”因子。这完全归功于管虎调教演员的功力，你能想象这个东北大妞的“前半生”是“二次元少女”、“电竞女神”？

亮点二：瞎婆婆

瞎婆婆的设置非常符合乡土悬疑的套路，与其它二人转画风的大妈不同，瞎婆婆造型淳朴，表演细腻不浮夸，更重要的是，你能想象出她就是管虎的妈？

老爸客串电影（《老炮儿》），老妈客串超级网剧，全家都是老戏骨，难怪管虎“举贤不避亲”。

只是瞎婆婆，您老别只顾着瞧病，有空也去供销社看看您儿媳。

随着剧情发展，“咱们屯里的人”陆续领了盒饭，胡八一、王凯旋也离开东北魔性小镇，奔赴大草原，面基丁思甜。

离开乡村爱情风的浮夸，从一望无际的草原上老羊皮策马扬鞭那刻起，整个画面都燃起来，相信不少观众也在这一刻对这部剧重新燃起期待。

吹：实拍大场景牛叉

毕竟不用特效，选择实景拍摄万马奔腾的场面，不要说网剧，在电影中都是大手笔。

拍动物戏难，难在不确定因素太多，当初拍《斗牛》，看似荷兰奶牛只有一头，但实拍时管虎一共动用7头体重均在1700斤的奶牛，根据状态选择哪头来拍摄，还要求黄渤和7头牛分别“培养感情”。

到了《黄皮子坟》，为拍好草原的戏份，管虎团队租下了几百亩草场。

在拍摄马受惊，上千匹马同时向一个方向奔跑时，管虎曾说从摄像到导演都是冒着生命危险在工作，因为那么多马冲过来，踩到人是相当危险的。

而拍摄时只能相信当地牧民，所能依靠的只有当地牧民的经验。从最终呈现出的大气磅礴来看，管虎完成的相当惊艳。

尽管是网剧，但视效丝毫不输工业化大片《寻龙诀》，终于让灯丝们找到一点点系列感，愿意情感代入，愿意相信这就是《寻龙诀》中丁思甜当年插队的那个壮阔草原。

相比《寻龙诀》绿油油的草场，《黄皮子坟》中深秋草原的色调更美，整个草原都是金灿灿的。

从大雪封山一片白茫茫的东北来到金色的大草原，强烈的反差不禁使胡八一一行人亢奋起来，高唱《国际歌》，与《寻龙诀》中黄渤版故地重游时的《新长征路上的摇滚》一样，昭示时代背景，又凸显人物心情。

草原、森林、雪山、荒漠，管虎对大场面的驾驭能力使《黄皮子坟》充满了电影质感，弥补了《精绝古城》雪山和沙漠场面的冲击力不足。

后半程展望：更多荷尔蒙

管虎的《黄皮子坟》从镜头到美工都有很好的皮相。后续只要抓住青春期过剩的、无处安放的荷尔蒙，就可以把故事讲圆。

毕竟天下霸唱在《黄皮子坟》第九章写到：

“这样的事情也只有插队知青会做出来，动机也并非完全是因为贪嘴，更主要原因是闲的难受。”

一语点出在那个没有wifi、没有王者农药的闭塞年代，知青抓黄鼠狼、斗人熊、打倒一切牛鬼蛇神的全部奥义——

闲！

没有哪个青春剧不是荷尔蒙过剩的，从前六集屯里的情节看，管虎显然意识到了这一点，只是未找到荷尔蒙的正确打开方式。

他把方式定位成撩妹，以为这样可以讨好年轻受众，却像《人民的名义》设置的郑胜利一样适得其反，为讨好年轻受众而生，却死于年轻受众的吐槽中。这也可以看出创作层面的代际矛盾。

而来到草原后，环境变得开阔，形势也更错综复杂，比撩妹更时间紧任务重的重头戏都蓄势待发，胡八一、王凯旋能否随着角色成长与人物贴合度逐步提升，能否在后续情节中吊起观众胃口，参照管虎讲故事和调教演员的功力，我们有理由期待。

作者：豌豆

公众号：光影隐秘如谜（drunkpea007）

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冯冀、徐速二位编剧扯淡的能力算在下领教了，二位“好女之心”这两年已经表现得够了，仿佛稍微有点姿色的女人，这俩编剧就开始兴冲冲的安排主角跟她们发生点什么，原著没有男女关系的两个人，到了这俩编剧手里，一定会发生点什么，原著完全没有的东西，这俩加剧情也要使之发生点什么，有这俩货当编剧，能不拖沓吗？

为了将盗墓故事讲成农村爱情故事，这俩编剧准备了拿手的桥段。

1.sb男配及两个小弟的各种尴尬对话（营造了农村三角恋气氛，使剧情更加“饱满”了）

2.漂亮女人洗澡，男主躲在帘后（这么牛掰的剧情都让你想到了，好莱坞编剧算个鸟啊）

3.漂亮女人莫名其妙的病了，男主有机会表现了，剧情就这么开始扯淡，两集

4.到第六集的时候，各种人物感情开始升华，主线已抛掷九霄云外

台湾腔可以忍，胖子不胖也不是不能接受，但编剧能不能不要将你那“跟美女谈恋爱”的喜好，没完没了、不死不休的拿来糟蹋盗墓剧？

请问冯冀、徐速二位编剧，请问你们凭什么觉得自己有能力随便修改一部广受好评的作品？标题说你们自大就是根据这一点。

你们该不会以为自己曾经编剧过的影视剧，其精彩程度超过鬼吹灯吧？

你们那些产品，我百度过了，如果真是那些东西给了你们修改鬼吹灯的勇气，那么恕我直言，你们自我感觉太特么良好了，自大到把自己的垃圾当宝，把别人的精品当草，不要脸到没边了

这部剧给3星，道具，特效，演员各一星。

另外，不要动不动就怪广电总局，据我观察，广电并没有特别偏好“漂亮女人扯犊子”剧情。

有些编剧只有强行解释，把设定当对白给演员读，满屏的尴尬，还特么好意思把锅甩给广电总局，真特么够不要脸

努力提高讲故事能力吧，中国观众的胃口总会不断提高，广电给你们背锅的日子不会很久的

关于胡八一口音问题，我想说，你们真TM矫情！

漳厦泉一带的普通话什么味道，你们去厦门领略一下不就知道了？去福建又不要办鉴证！我当兵时候老班长就是泉州的，他的普通话就是个笑话，灰机灰过胡建上空...

再看，胡八一是在福州军区军区大院长大的，不要提到军区大院就是北京，知识怎么这么匮乏？55年成立福州军区，叶飞司令，皮定均副司令。书中有一章提到小时候和胖子在海边游泳，水性好的很。北京哪来的海边？后海北海中南海？还提到过和胖子坐火车到北京串联，要是在北京还用得着坐火车去北京？

不要再说什么在北方久了口音就北方化，屁！鲁迅先生在北京那么多年还是一口绍兴普通话。再去听听开国大典，毛在北方混的够久了吧，陕北河北北京，那一口湖南话改了吗？重华银民共孩拐，重羊银民镇父，净天成立尿！有录音为证，自己去听。那时候普通话根本不流行，孙大炮用粤语念的大总统即位词，袁大头一口河南话，胡适说徽州方言，毛来见胡适，一个说湖南话一个说徽州话，鸡同鸭讲，胡适日记中有记。

一个从小在福建沿海长大，长辈都是湖南人，你让他说一口标准的普通话，你自己信吗？

作为一名影视剧从业者，从听到《鬼吹灯之黄皮子坟》将由牛逼轰轰的管虎来导演的那一刻起，便开始了浓浓的期待。而在看完前6集后，虽有很多瑕疵，但仍然坚挺着给打了4星，不为别的，只为在如今浮躁的市场环境下，仍然保持较高制作水准和细节处理，这真的不容易。 看了豆瓣的各路评论，不愧是大家各抒己见言论自由的殿堂，但是眼看着黄皮子坟的分数已经低到有点拉不回的趋势，心里还是有点焦虑的。不过还是顺应大势，先来吐槽一番一吐为快吧！ 先说缺点，再说优点。 吐槽1.人设不讨喜，脱离原著。“胡八一的台湾腔”和“王胖子为啥不胖”似乎已经成为了多数1星评论的主体内容，连带的还有燕子西北口音的东北话以及王胖子浮夸的演技等等。这些点虽然会让人看着尴尬，但是仍然在可接受范围内，在当下社会看国剧，还必须得抱着“看剧”的心态去看，毕竟我们不是在审视一个真正的纯艺术作品，不用太当真。 吐槽2.情节拖沓，节奏缓慢。其实从盗墓的节奏来看，并没有非常慢，只不过强行加入的乡村三角恋和三个傻子的东北喜剧将整个盗墓节奏拖的有点跳戏，这个锅必须得背，不背不行。 吐槽3.演技崩塌，里面胡八一说的一些盗墓相关的行话，以及众主演的各种革命口号，尼玛背台词的痕迹真的不能再明显了，语气一点也不地道，同时身为知情，一点也看不出喊革命口号时的那番自豪和骄傲，这点细节和《寻龙诀》差得有点多。 吐槽4.编剧和逻辑硬伤。东北的雪景以及林地刻画确实生动无比，但是这可是大东北的冬天，说话没有热气也就算了，直接在雪地里脱裤子拉X，这是疯了吧！此外，黄鼠狼放火少了墓穴，那一刻并没有直接刻画出作为正常人在危机时刻的恐慌和紧张，而是三个人蜷缩在一起等死，就算是拍青春乡村喜剧，至少也得有点正常逻辑吧。 以上的四个缺点，除了人设以外，在我眼里也仅是“瑕疵”般的存在，不会因此而减分，更不会让我弃剧。少掉的1星给到人设，虽不是十足的原著党，但是没有演出我心中痞气的胡八一以及天不怕地不怕的王胖子，还是颇有遗憾的。 为什么依旧坚挺着给了4颗星？是因为作为从业者，看到了对资本和商业市场以及大众趋向的妥协，但也看到了在妥协之下所平衡而来的质量和水准，妥协在哪？平衡何来？ 1.妥协了大众口味，也平衡了戏剧水准。大家所吐槽阮经天的演技和王胖子不胖，以及增加了感情戏和不必要的东北三傻的喜剧桥段等等，这些行为和决策其实在从业者眼里是比较清晰的，主要目的就是能够覆盖更多的女性受众，毕竟女性不管是女学生还是妈妈桑，这批受众的喜好是任何一部剧作都无法忽视的关键点之一。 《军师联盟》是近期笔者最喜欢的一部剧没有之一，但是喜欢归喜欢，从商业和市场的角度，《军事联盟》叫好不叫做的真正原因就是受众太窄，主要集中在“知识分子”和“直男”市场的剧作，导致女性受众和低龄人群统统表示看不懂看不下去等等，最终导致投资近4个亿的超级剧作连隔壁的《楚乔传》都PK不过。所以，《黄皮子》在人设和情节方面，很明显在妥协于受众群体和受众喜好，这本就是商业片，没人会傻乎乎的来赔钱这没毛病。 但欣慰的点在于，妥协了受众口味的同时，众角色的演技是在线的，《黄皮子坟》的演技并不比《精绝古城》差到哪里去，和同期的《楚乔传》、《醉玲珑》、《河神》比比，已经算感人了。另外，为了受众而妥协出的感情戏和东北喜剧，首先感情戏的戏份本就不多，都是蜻蜓点水，这点去过多纠结也着实苛刻了，而东北喜剧，虽然戏份过多，但至少搞笑，总比其他剧那些让人尴尬的只想发弹幕吐槽来的要好。 2.妥协了导演对艺术的执着，也平衡了作为盗墓剧的节奏和悬念。从情节铺设来看，个人感觉管虎还是有点拍电影的味道，以电影的叙事方式在铺设黄皮子的情节与节奏。所以大家都觉得前几集节奏相对比较慢，这一点我认为是导演自己的艺术追求，电影导演来拍电视剧，前期节奏方面很多都会出现这个问题。 然而节奏虽然有点慢，却也有种慢慢入戏的感觉，虽然不知道后面的剧情走向，但是看完第六集，就有一种后面一定有大事发生、后面剧情一定爆炸的莫名感觉，这就是管虎在叙事方面的特点和能力吧，很符合电影的叙事方法和节奏。而盗墓桥段其实在前两集就已经出现了，比《精绝古城》其实是要早一点的，相比于《精绝古城》的虎头蛇尾，我宁可选择《黄皮子坟》的渐入佳境，当然渐入佳境也只是我的意淫，但愿如我所愿吧。 除了剧集在镜头、场景、调光、后期方面的超高水准让我鼓掌叫好外，不错的悬念和氛围制造也是让我给高分的一个原因。毕竟这是盗墓剧，毕竟这是鬼吹灯，虽然人设和情节有那么点崩，但至少它具备了鬼吹灯该有的那种灵异气氛，从音乐、调光以及镜头的处理上，多多少少还是能吊起观众胃口的，至少有那么几个场景，笔者是被吓到了，可能是我胆小吧！ 第一次在豆瓣写评论，写得不好这是事实，喷子驾到也无力阻挡。但还是希望大家理智点评开心看剧，毕竟在烂剧当道的中国社会，有几个正午阳光？有几个《琅琊榜》和《三生三世》这种叫做又叫好的作品？爆款难出，但作品是否有诚意，还是显而易见的。 最后，管虎的这部鬼吹灯，肯定会提高一点国内电视剧的画面和质感标准线，就为这一点，敬管虎！！！

——————8月6日更——————

很多回复都在喷我对剧情和故事的容忍，对不对我就不评价了，各自有各自的看法而已。不过一部电视剧只看9集的剧情显然是不够的，之前没有对剧情有严重的抨击只是因为依然期待导演能在二逼开场后慢慢回归剧情和盗墓本身。

结果最新更新的3集让我彻底崩塌了，3集的内容含量10分钟就能讲完，为了带出初恋小丁，还真是花了两集在讲胡八一的风流三角恋…这就真的有点不能忍了…越看越有中学生秋游即视感。

最终评价改为了3星，4星变3星，扣在剧情的拖沓和改编走样，如果把片名换掉不叫鬼吹灯，兴许也没这么多毛病。

为何依然还保持了3星，依然保持第一更的观点，整体制作是良心的，就凭那大漠实拍，就是那些楚乔传醉玲珑比不了的。

一

　　我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。 　　所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。 　　所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。 　　

　　所以，当我看到导演傲娇地宣称，“对我来说，永远不沾钱，不听钱。不要跟我谈钱的事，我爱怎么着怎么着，所以我会变得更单纯”，我也忍了。 　　毕竟是名导，你把傲气当傲骨，你学古人鄙视一切阿堵物，你曾经拍过干货所以牛逼你说了算。只要你拍出大家能够接受的版本，我们还是喜闻乐见。 　　直到看了黄皮子坟前两集，我突然体会到鲁迅先生在《纪念刘和珍君》里那种“出离愤怒”的感觉。究竟是怎样一种傲慢与偏见，让该片的团队腆着脸说拍片的初衷是“一定程度上想比试比试”（正午阳光的《精绝古城》）？。 　　我只想说，剧组是不是拍戏时让黄仙姑熏了？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 二

　　作为原著党，我其实对改编还蛮宽容。比如《寻龙诀》，虽然在情节上做了大量改编，也多了莫名其妙的日本武士和刘妈妈，但至少尊重原著。 　　原著党们说的尊重原著，不是要求情节跟原著严丝合缝，而是要求尊重原著的精神，或者说是鬼吹灯能够风靡且作为盗墓小说经典的“魂”。 　　这个“魂”，我理解至少有三个方面： 　　其一，是情怀的立意感。盗墓本身是臭名昭著的勾当，如果只写到“又摘桃花换酒钱”的发财致富，或者弄成胡八一冒险记、王胖子大战僵尸动作片，又或者弄成胡八一与Shirley杨互撩的三流爱情片，鬼吹灯早就自己掘墓了。摸金校尉是盗亦有道，搬山道人是家族重任，胡八一保留着革命年代的情怀，王胖子虽然贪财但有侠义精神，Shirley杨尊重考古鄙视盗墓具有西方文化的法治意识，胡八一和Shirley杨的爱慕是含蓄的渐进的出乎情发乎礼的经历了生死考验的，王胖子虽然有荷尔蒙饥渴却从未饥不择食。正是这些情怀，让鬼吹灯的立意跳出了盗墓本身，在道和术、情和义方面做了属于自己的阐述，也因此具有了艺术价值和思想内涵。 　　其二，是传统的文化感。无论是十六字风水还是先天八卦，无论是怒晴湘西还是黄皮子坟，虽然语焉不详，鬼吹灯至少写出了一些传统文化的东西。这个文化，是我们自新文化运动以来打倒“孔家店”、一味“破四旧”和全盘西化等思路主导下被忽略的遗珠，是中国传统文化里先验哲学的意蕴。 　　其三，是年份的代入感。小说以建国初期、“动乱年代”和改革开放为时间轴，运用了大量语录、北京方言和当时的真实事件，从而有了很强的代入感。这是出生在70、80乃至90年代的小说主流受众群从小耳濡目染却又未曾体验，一直不闻其详却又心思神往的。 　　没有以上这些，《鬼吹灯》就言之无物，行而不远。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 三

　　按照戴锦华的说法，“青春片的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛”。而偶像剧就简单了，只要颜值和流量齐飞，浮华与虐恋共秀，再将玛丽苏、杰克苏贯穿始终就OK了。 　　管虎说，他要拍的是一部“青春片”，算是想另辟蹊径。但如果只是带着这样的初衷，企鹅真没有必要花钱买霸唱的版权，徒然拉高了只在及格偏上的正午阳光《精绝古城》。终于我体会到，为什么星爷在对比后才对秋香钟情，继而后悔只给《精绝古城》打了四星。的确，没有比较，就没有伤害。 　　黑格尔说：无知者是不自由的,因为和他对立的是一个陌生的世界。出于对原著的傲慢和无知，管虎自以为是扔掉了《鬼吹灯》的精华(翻拍红楼，谁敢说拍成情景剧、青春片、爱情剧，都拼命要扯上世情时代批判之类)。又出于对“青春片”的成人思维，管虎打着“青春片”的旗号，拍出了一部城乡结合部的爱情玄幻“偶像剧”。 　　这样看来，正是整个主创团队的游离和懵逼，导致了编剧的意识流改编，导致了选角的整体凌乱，也导致了演员的演技下线。再看到编剧的经历和主打作品（不详述了自行百度），我的确不能奢望已经被《亮剑》《士兵突击》完爆了N年毫无还手之力的体制意识主导下的编剧，能够改编出靠谱的作品。 　　台词功力不足，又放不下架子沿用原著，失败！ 　　人设集体坍塌，脱离了典型人物典型性，阮八一四不像，燕子像南方姑娘，王胖子像金大牙，失败！ 　　爱情戏肤浅突兀，霸唱早就套用老人家的名言，说了“盗墓不是请客吃饭，不是做文章, 不是绘画绣花,不能那样雅致, 那样从容不迫,文质彬彬, 那样温良恭俭”。同样，鬼吹灯系列的感情戏，也不是暧昧撩妹，不是男欢女爱，不是卿卿我我，失败！ 　　情节逻辑紊乱，从一开始阮八一掏出前无古人、后无来者堪比变形金刚的罗盘，嘴里念叨着一堆似是而非脱离原著的台词，观众就已经凌乱。难道阮八一是穿越了巫山棺峡得到了观山太保的真传，才回到了黄皮子坟？那么他对十六字风水秘术的理解怎么又突然拉低到大金牙的水平？失败中的失败！ 　　

　　于是，再强的“电影感”，也掩饰不了该剧的苍白；再多的“水军”，也拯救不了该剧的一星。 果断弃剧，用脚投票，是避免改编烂剧横行的唯一出路。

幸好，我没有先充VIP再观剧。

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为剧组说话的，可以看下吹水时的傲慢，相关阅读:http://m.sohu.com/a/158726746_115178