同桌的妳

【一．《同桌的你》效果显然是合格的】

下午和人聊完事，没事溜达进电影院，发现上了这个新片。

最开始是为了吃爆米花耗点等吃饭，因此没有做过高期待，但是总觉得比看“惊情400年，许三多抡井盖”有趣吧，可能是因为放低了预期，觉得《同桌的你》还是很不错的，至少体现出了一定的现场观赏价值——我看的是下午场，朝阳门悠唐，观众不算太多，二十来人，多是一身香气，穿着端庄的大龄女白领，还有几个估计和我一样耗点的三十来岁商务男大哥。

在电影的前半部分，校园生活剧情中，观众注意力比较集中，基本能达到津津有味拍烂大腿相视一笑的现场效果。而到了结束处的苦情三十分钟，当幻想破灭的时刻来临，影院里哭声弥漫开来，从女孩的抽泣，到中年大叔不好意思的揉眼睛，最后索性一群人老泪纵横。我旁边姐们嚎啕大哭，我生生借出去一包面巾纸，就差把爆米花给她安慰一下了。由此可见，至少在北京地区，对于80后观众来说，影片还是极具感染力的。

当然了，我个人在北京上的中小学，因此对故事的前半部非常熟悉，自然容易看进电影里，但是对于普遍性的全国观众来说，可能我有一点乐观了。

【二．有一些优点值得肯定】

主要还是谈谈剧情处理，先说说优点吧，角色的设定没出大问题，演员和情节结合紧密，在国内小鲜肉演员匮乏的情况下，本片演员搭配得当，桥段处理至少是合格的，提升了电影的效果。主次问题处理也还算不错，男女主角突出，配角的层次鲜明，既有乐趣，又不抢戏，也是值得肯定的。

而追求时代感也是《同桌的你》一大特色，把大历史事件和人物线的合并处理，显然增强了故事的整体脉络和可信性，尤其对于80后这波人来说，眼保健操，911，非典，奥运会，这些东西让观众倍感亲切，自然会代入自身的切实体验，增强了对剧情的主动参与感。当然也有人觉得这些东西造作，一个人一个想法吧，反美游行和非典和故事主线算是形成了关联，可惜911没能和女主角去不成美国挂上钩。

主要值得肯定的是，创作者调动观众情绪的技术显然是获得了美国电影的真传，故事严格按照卖鸡的故事曲线理论，打一巴掌，给两甜枣，让观众笑中有泪，泪中有笑，把那些没有关联的段子连缀在一起，节奏也缓急得当。还算出彩的是结尾的处理，“悲—喜—悲”的衔接，让观众刚刚破涕为笑又转入怅然落失，大喜大悲之间，一颗强力的催泪弹。

所以归结起来，《同桌的你》表演效果，时代感，情绪控制都是合格的。当然这标准不一定很高，基本和票价相符合吧。

【三．关于剧情有些地方值得商榷】

感性夸了几句，也得理性说说问题。按照剧情类别来划分，这类故事应该属于小情节电影，既要注重细节，也要注重内在统一的情怀。现在的剧情上，桥段和序列都是合格的，但是一旦放到幕结构和整体来看，仍然存在瑕疵。

大胆说几句，至于情节的败笔，我认为主要在四个地方。

首先是故事的中段，恋爱中的人物关系转变不够清晰，也没能很好的承上启下，例如“怀孕”，“群架处分”，现在仅仅是没有关联的“残酷青春”碎片，最后却没有直接影响到爱情主线以及人物的最终际遇，实在是有些可惜。假设稍作改动，例如为争女孩的缘故男孩打架被开除，又因为男孩和怀孕的缘故女孩没去成美国，这样加强前后的因果，让爱情段落和所谓人生命运能够有呼应。最后影片的完结，一定会让观众唏嘘很多。但凡让人唏嘘的悲剧，一定要展现人物和命运搏斗而又无可奈何，而不是像本片中这种莫名奇妙混完蛋了。

第二个是人物的主动性不强，在故事的前30分钟显然是有主动性的，换班，泡妞，发奋图强。但是到了中后部分，男主角基本是在借着惯性游荡，毫无主动性可言。比如怀孕的段落，如果他的缺乏关心是因为拼命赚钱或者赎罪或者其他积极的追求，而不仅仅是被女方家长踢了一脚，人物显然会更招观众喜欢的。到了美国后的剧情也断裂的较为混沌，如果能稍加交代一点，也能让故事前后看上去更加完整。这也和故事时间背景有关，高老师作为一个60后可能会觉得，去美国是极其牛逼的一件事，但是80后90后看来却是稀松平常了。为了照顾80后观众，却忘了在这件事上与时俱进。

另一个败笔可能是具体的段落处理，倒数二十分钟的毕业饭局一场戏，基本上是很失败的，谁愿意听你假大空的人生感言，除了符号化的表现下身份差异，就是男女苦情大告白，显得做作而流于表面化。这场戏完全可以和教堂合并，在一个场景内做足起承转合，比如一面婚礼举行一面两人叙旧，产生场内的变化和戏剧张力，而不是一到关键就切切切，显然能把情绪推得更极致。

此外，电影难免犯了这种跨度戏和段子戏常犯的错误，写丢了一些内容。比如男女双方的家长，电影前半段看似是个阻力，最后不了了之，假设能够和主线增强一点半点的联系，可能会让电影的效果更加出众吧。比如在怀孕的段落，家长既然已经出来了，其实是可以把情节做得更巧，与中学请家长也产生照应的。写丢的还包括“去美国”这个点，这可是女主角的第一句话，也是男主角的最终归宿，更改变了他们的爱情走向，还能涉及到两人家庭背景从而让人物更立体，四重功效与一身竟然被潦草的一笔带过，可惜啊。还有一个很可惜的就是前面反复强调的“去一个只有两人的地方”，这显然是在渗透主题情怀的暗示啊，结尾竟然落在了两人真的逃婚的幻觉上，其实完全可以落在男主角最后的叨逼叨里，比如“真正只有两人的地方，就是彼此回忆里”，这种如同《合伙人》里“不要和最好的朋友开公司”一样好的催泪包袱给扔了，也有点可惜。

【四．整体评价和建议】

那么，究竟应该如何评价《同桌的你》呢？我觉得这要结合档期来看，假设《同桌的你》如果能早上个一年半载，可能口碑会更好，观众看着也会更加新鲜，毕竟在《那些年》《致青春》《合伙人》三个片子出现后的一年多，本片的大部分噱头已经不新鲜了。不过话又说回来了，本片本身就有模仿的嫌疑，所以现在沦为一个用心的“跟风之作”的定位，也是无可奈何的了。

总而言之，高晓松也算是个能人，从20年前的《同桌的你》红遍大江南北，到10几年前支离破碎的《那时花开》，一晃人生二十年，还在吃着青春饭，可能这都要归功于高老师长的太难看而带来的种种伤痛和遗憾，正是没有的才想要珍惜，青春献给长得好看的人吧。

Ps：本片千万别情侣去看，看完以后肯定会上演刨根问底的不愉快，别说我没提醒啊。

    《同桌的你》的最后林一坐在教堂里，幻想着新郎新娘交换誓言时自己以一首“同桌的你”砸场子，音乐响起的是当年他对周小栀的定情歌曲，使用的工具却是录音机，再没有了唇齿呼吸间内心的悸动，只卖弄回忆所刻意的讨好，也许熟悉的曲调还记得，吹奏的乐谱却忘记了，那才叫真正的回不去了。
   电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结，可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风，仍然以一个狂野一个清纯的学生路线，粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。
   电影的剪辑还是颇费了些功夫的，将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起，利用多重事件的重叠去推动人生的进程，又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情，还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影。
     值得肯定的一点是，《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调。电影的精彩势必需要艺术的冲突，没有了外力的介入，《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。爱情片的女主角“无往而不作”，《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”，只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服，电影的后半段就此走向了另一种混乱。创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗，看似铺陈在电影的各个角落，却实际上从没有从主角的口中说出过。爱这个字很单薄，但不说出口就一定是厚重吗？其实也未必。
    在我看来，《同桌的你》的爱情是有些浅淡的，浅到两个人只消感动自己足以。一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上，从牵手跨越到上床，又从堕胎再次越到牵手和好，一切的过度都显得颇为生硬。两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上，从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起，去美国要在一起，这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制，仅仅分隔两地就足以将其毁灭。林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗？其实也不尽然，他们只是输给了自己，两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人，只有拥抱才能飞翔，分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留，一个自私的不会回头，所谓被现实压垮的爱情，其实不过是激情过后的虚无。
    任何成功的青春电影，其根基一定不能是单一的爱情，所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点，《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡，只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向，设置了比较出彩的室友形象，一定程度上也带活了电影的气氛，但这些情节也大多游离于整体的剧情之外，终究只能成为青春的边角料。
十年以后，曾经一起疯狂过的人都逐渐暗淡，只在依靠酒精的力量时才能谈笑风生，忆往昔峥嵘岁月，这样深沉的设定似乎在说明现实的残酷，和赵薇在《致青春》中将步出社会的郑微设计的黑衣包身是有异曲同工的。当青春终结，《同桌的你》也迅速地滑向了终点。只是作为一部回忆电影，《同桌的你》最后也没有做到好聚好散，实在遗憾。周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，两人却再也回不去了。这就是很多青春电影的通病，无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢，或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑，好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春，这选择其实是在最后为观众又补了一枪——不论青春曾经有多么的刻骨，如今尽只有沉默无奈，这个结局对于一部拥有着黄金般璀璨回忆的怀旧电影而言，实在是有些遗憾了。

就像《致青春》里说的那样，青春就是用来怀念的。

7点50分走进影厅，黑暗中看见密密麻麻的手机亮光，大满场，无论内容如何，作为青春题材的又一部影片，至少是赢在了怀念上。

不是专业的影评人，不会从灯光摄像结构等等内行的角度来看一部电影，作为一个普通的观众能感受的只有影片的内容，影片本身是欢乐是忧伤不重要，重要的是能不能带着看的人一起进入你的情绪里。《同桌的你》确实不能给我完完全全的情绪带入，有一点感伤的情怀却又没有十分饱满的人物情感，两个主角虽是十分的干净明亮，却总让人觉得缺点什么，很难入戏，直白点说看点都在预告里。加上很多情节让我觉得不那么实际，比如男生不顾老师家长的阻挠搬着桌子赖在文科班，比如男生从文科考不到60到进厦大，比如女生申请斯坦福失利男生轻松拿到offer，比如女生最后竟选择那么一个浅薄自大的人结婚，又比如男生一向视女生为终点，疼着宠着，却在得知女生怀孕时给了我们意料之外的反应。这些在现实中当然也会存在，只是同时出现在一起总会觉得怪。看完全片回过头倒觉得像是轻喜剧，特别是满场的观众同时被刺到笑点一起嬉骂大笑时。

整部影片以男生的视角为主线，从第一次见到女生，为她打架，再到高中男生死乞白赖拼死拼活跟女生进到一个班，最后女生放弃北大来到男生在的大学，才开始了真正恋爱。比起大学里所谓的修成正果，我更爱小时候懵懵懂懂不顾一切的疼爱与追求，不管你回不回应，我都要对你好，你被人欺负我就揍他，你脚崴了我就扛你，你要拍照我就去借相机，别人不借抢我也要抢来，你去哪我也要跟你一起走到哪，我只想你开心，哪怕生气吃醋我也只是想跟你在一起。真是简单粗暴呵，却不经意让我们看到最真的温柔。

拼尽全力又小心翼翼。

年轻的美好往往伴着伤害而来，两情相悦，水到渠成，心甘情愿地把自己交给对方，谁都没想过会怀孕，女生问男生怎么办，男生沉默，也许因为紧张也许因为害怕，他竟反问女生应该怎么办。女生往往是感性的，恋爱中的女生更甚，她爱你她就愿意为你做一切，哪怕是给你生下孩子。男生跟女生本来就是两个星球的生物，事后女生问男生，如果当初生下孩子，你愿意吗。男生认为这已经过去的事情再提又有什么意义。对啊，本来就是已经过去并且也无法改变的事情，而你有没有想过女生为什么要问这没有意义的事情，或许就像周晓栀说的她已经不确定了。只要你说个愿意，她就会相信你的在乎，会相信不管发生什么你都会陪在她身边。男生无意识的回避让本来身体就受到巨大伤害的女生开始怀疑。

非典隔离救了这感情。很多时候，看起来不好的事情真不一定就有多糟。就像片中俩人闹的别扭也抵不过对对方生命的挂念。本来已经闹脾气分手，女生担心男生为了不让他受到潜在病毒的感染，爬着梯子到男生的病房窗外，要带他离开医院，男生怕女生被感染不肯开窗，女生操起手电筒就砸破了玻璃。

向男生伸出手。

年轻的爱情真好，什么都不去算计，不会去想你有没有钱、车和房子，只要我喜欢你，我的命都交在你手里。

俩人和好如初，为了女生的梦想一起努力。无奈俩人猜中开头却猜不中结尾，一向优秀的女生被拒，男生倒踏上了美利坚的土地，带着期待努力，等着女生的到来。女生一次又一次的申签，一次又一次的被拒。我不知道是什么促使女生最后选择了放弃，可能就像她说的吧，能试的她都试了，她到不了男生身在的远方，又不能自私地叫男生回来，除了记下男生走过的每一条街道，爱吃的每一道菜，幻想男生住着的带向南窗子的房里他们共同生活的幸福场景外，她真的什么都做不了。不是不爱了，真的只是不确定了。

直到女生婚礼，男生上前的一句我不同意，接着便是同未婚夫两队人的喧闹厮打，一如十年前在医院里他们的奋不顾身。一如十年前，女生对他伸出手那般，他向女孩伸出了手，当女孩紧握住的一刹，影厅里传来的一阵掌声。可惜掌声未落，镜头再一次把我们拉回现实，幸福的画面只是幻想，任凭男生心里如何翻腾激荡，他都只能坐在亲友席上祝他最爱的女孩幸福，都只能在看着梦中的婚礼变为现实，看着另一个男人抢走他所有的戏份，女孩却不变地说着我愿意。

回头看自己抑或身边的朋友，陪你走上梦中婚礼的依旧是你最初最爱最珍惜的他吗。

男生想着，如果我伸出手，你愿意跟我走吗。

女生笑了，如果我跟你走，你愿意伸出手吗。

只可惜时间让我们都不再是曾经的我们，不再年轻不再偏执不再奋不顾身不再有爱有够。

时间让我们学会控制，学会逼迫自己，逼迫自己微笑看最爱的你，对别人讲出，我愿意。

这片子我给两星，一星给男主角的脸，一星给甩起京片子比北京人还溜的老外。

剩下的部分，乏善可陈，基本上就是脑残山寨版的《那些年》+《色即是空》。注意，最像《色即是空》的，倒不是床戏，而是老套的青春片式笑料。

片尾在致敬《中国合伙人》吗？但是抱歉，这片子的年代感跟《合伙人》没法比，2000年的时候女主角就穿着韩版宽毛衣裙，带着大围巾跟男主角跨年，不看背景中的霓虹灯，你会以为他们在跨2015年。

还有，为什么所有青春片里，都是成绩好的女生莫名其妙考试失手/混得不好，学渣加屌丝男主，都多多少少有点逆袭的味道？

比如《那些年》，沈佳宜明明应该成为名校精英，却大考失手只好做个平凡的老师；《合伙人》里杜鹃明明比黄晓明高，比黄晓明英语好，比黄晓明抢先登陆美利坚，最后也不过在美国嫁人了事，不像黄晓明那么风生水起；《同桌的你》更是不可忍，学渣顺利出国定居，学霸加女神只得困在大陆还所嫁非人，一句“我们败给了现实”就完了？

而说起这句“我们败给了现实”，这简直是本剧最大的糟点和神逻辑。因为这句话，编剧大人您写得再辛苦，再热爱我美丽的母校，对不起，您只能得零分。

林更新走进机场，周冬雨转身哭的时候，我以为她有什么不得已——身患重病啦，家里发生大事啦，经济问题啦，导致她已经知道自己绝不可能出去。可是没有嘛，十年之后再问原因，也不过是申请斯坦福没成功，签证两次被拒而已。我就不明白了，2005年左右，签证有过两次被拒的经验，就代表着出国无望吗？不能再次申请吗？申请不到斯坦福，不能申请其他学校吗？且不说你的真爱在那里，就算为了你从小到大的梦想，你能做的努力和争取就只有这些？一次两次不成功，就说“我能做的都已经做了”？

我只能认为这片子其实是在黑北京人的。你看，北京的漂亮姑娘，从小没受过什么挫折，以为北大清华哈佛斯坦福的大门总是向她开放，就像帅哥总是爱着她，为她挨打淋雨背处分。她不知道，她故意失手考上的那个二流学校，好多人要考两年三年才考得进，更多的人考了两年三年还是考不进。考两年才进的，我的好友里就有两个，一个和我做了四年舍友，另一个现在坐在我身边，看一个哭着说“我们败给现实”的小公主，在COSPLAY《十八春》里的顾曼桢，说着“我们回不去了”，哀叹那个被拒两次所以一切都毁了的青春。

而那个坐在我身边的，考了两次厦大的姑娘，毕业时也打算出国，第一年没申请上，第二年申到了，又出了波折，本来到手的OFFER又没了，只好去工作。可是她最近还在到处面试，她说，要换一份赚钱多一点的工作，为出国存钱。

对了，她们家有五个子女，爹妈没有多少文化，不会给她寄外国名校的资料，甚至不一定有足够的资金供她出去念，但她还是没有放弃出国的念头，因为，那是她的理想。

我顿时觉得不应该是我们坐在这里消费青春片，而是应该让她演个励志片给这个从小就要上斯坦福的公主看，告诉她，要习惯这个世界对你说“NO”，而你依然要对梦想说“YES”。

还有，即使真的不能去美国，你就不能跟男主角好好沟通这个事，商量一下是分手呢还是让男朋友回来？不做足够的努力，不做足够的沟通，因为被拒两次就放弃爱情、放弃梦想，一边在网上追踪前男友的一切，一边跟现男友勉强维持貌合神离的关系，想要的不争取，不想要的不放弃，我怎么觉得不是你败给现实而是现实败给你啊？我要是现实，一定会对你说“你赢了，我特么的没法给你更好的结局了，爱怎么着怎么着，where cold where you stay！”