剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 只要我有笔，谁都拦不住我。
老崔不善于讲故事，他饱满的情绪只能用说唱的文字一股脑倒出来，他改动了自己原来的歌词并且大串大串地用在自己的电影中，片中有一大段演唱，中文的说唱历来是蹩脚的，但老崔的歌词内容改变了这一切，也是这部电影最精彩的地方。
电影刚开始我就想到了大刘的小说《三体》，实际上这里面酝酿表达的情绪也是跟三体一样的，庞大的红色帝国下小人物的命运，个体对理想的追求和挣扎，封闭禁锢的空间里，人性的荒谬和美。倪虹洁并没有演好这个角色，实际上目前的女演员里面也找不出来一个能够演好施堰萍，就好比没有人能够演好《三体》中的程心。漂亮、大胆、文艺、敏感、固执，这些都是很好的，但是放在这个僵硬封闭的荒诞年代里，一切都显得格格不入，就好比一朵春天的花儿，开在了秋天里。
林立果给崔健的启蒙，就相当于崔健对我的启蒙，像打开天窗的一道闪电，在那个年代让他看清了什么是自由和美，在宏大史诗伟大革命的背景板下面还有个体，并且把这一切情绪用自己的音乐狠厉地表达出来，像一把刀子割破猩红幕布，这一点在今天微不足道，但放在当时的年代，足以我们向老崔鞠躬致敬。
老崔在《蓝色骨头》的歌词里曾经写到，只要我有笔，谁都拦不住我，就好比这世界上，没有任何力量可以阻挡发自内心的微笑，一切宏大华丽威严端庄的泡沫，都会在笔尖下化成稀泥。在电影中，老崔把他改成“只要我有网络，谁都拦不住我”，是啊，内心对美好和自由的向往，什么都拦不住，狂风暴雨拦不住，刀子拦不住，催泪弹拦不住，橡皮子弹拦不住，坦克车拦不住，总书记和周小平，统统拦不住。
2 ) 从《迷失的季节》到《蓝色骨头》
说实话这部电影均星6.8有点低了
我想大多数人可能没看懂吧
在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套
加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错
剧情后面有一点点扯
可是真的很棒
这么说 可以更清楚地了解一些
我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。
萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。
于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。
父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。
母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。
时代确实是会迷失的，就像
就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的
但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？
现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为
假如社会在不断的发展
在更为美好的未来 更加公正的那个时代
现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗
只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失
到肯定自己的改变吧
相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷
前面表现爱而不得的那一段独舞
真的太震撼了
那种扭曲挣扎的姿态
在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助
真的牛逼
3 ) 《蓝色骨头》笔记
2 我完全接受导演的表达，真诚，一气呵成，执着可见，不是每部处女作都冒着如此新鲜热气。说时空转换手法老套，其实，那块幕布和那片舞台的多次出现，让不可能变可能，压扁时空，两代人相互照见；讲导演臧否的世事陈旧，莫非盗窃欺诈已经习之如常成为空气？又笑崔健尚在互联网初级（低级）时代，难道，网络带出或强化的社交困境是假？
3-1 “山背后的那个时空……不是历史，也不是现实，它是个一次性的、不可重复的季节。”崔健不打算高悬“文革”，不打算跟观众“分享”某个”共同的“记忆”（观念）。我1977年生，未曾经历它，只以”历史“的方式听闻它，并且，有关它的篇幅极短。在很长一段时间里，我把它当作一个”十年“的整体，在我听说了一个日常的、可区分为不同阶段的”文革“之后，这个整体已经碎裂。崔健把它理解为一个“季节”，我以为那意思是，它并非一个封闭的时空，并非一场突起的大祸，谓之季节，便有承接；
3-2 “谈论历史是需要有角度的。”崔健避开了时代的角度，年轻的父母和成年的孩子相对而坐，首先需要的是个人对个人的角度，那个季节里的感受未必有我们想象的那么陌生，两代人的个体心境与外部环境的相互作用，其差异也未必如我们想象得那么巨大；
3-3 ”自由“的角度。仔细看，这部影片谢绝了大场面，或许有人不满足：不单“文革”不足够残酷，不够张牙舞爪；现代空间也欠缺侵略性，不足以表现人物被给定的孤独。然而，避开大场面，避开所谓”时代“（整体）的面貌，电影里的人物在内外夹缝之间摸爬，亦是导演给他们的尊严。施沈陈三人没有为了冲破打着死结的关系越过人和人之间的界线；赵有亮的角色小心翼翼隐藏伤疤，在澡堂里情急之下给小钟华甩去重重一巴掌；钟华逼萌萌跳舞是一种强迫，却逼出一个用别人的看法包裹自己的简单女孩：惟有标下人和人之间的界线，才能保护自由的领地。”自由“，是崔健音乐创作始终的首要主题，是作为编剧和导演的他选择的角度，是他的底线，是不借时代谈论时代的途径。如果影片主人公的台词让人觉得愤青、刺儿头，未必不是因为听者随波逐流蔚为习惯，且看崔健对待每一个人物的态度，除去徐天面目稍嫌模糊，导演对每个人物都扔开了道德判断，放弃通过想象的描述（或者说区分想象和真实发生），足见他的宽广和冷静。
4 ”文革“歌舞表演那场戏，令人惊艳的张力也是抵住”自由“的角而得来。
5 ”我受够了阳刚！“——我也受够了阳光。我花了很多的时间和力气同那些跟随学校教育深入血髓的东西抗争，于我，这部电影真正珍贵。
4 ) 我们做爱吧！然后背叛，伤害，别离。
《蓝色骨头》上映第六天，全国票房累计348万。 从上映第一天12%的排片率，下降到了今天的1.87%。 电影院很现实，他们要挣钱，挣很多很多的钱，他们发现《银河护卫队》的上座率比《蓝色骨头》高多了。所以，排片越来越少。 观众也很现实，好不容易约会和放松，当然选择3D大片，看着爆炸和打斗的大场面，不用费脑子的剧情，看完开开心心吃饭或者开房。 崔健的歌里，好多的金句。这部电影里，好多的台词也完全不输韩寒的《后会无期》。 但是电影还是受到了一些指责和质疑。缺少文艺片应该有的踏实叙事，多线条讲故事，搞的混乱不堪。如果单独把施堰萍、陈东以及孙洪三个人文革时期文工团的三角恋展现出来，再完整的去讲钟华和萌萌的故事，会舒服很多。结果被剪辑得乱七八糟，观看的时候，就好比在做爱：前戏、进入、加速，马上就要来高潮，突然身子底下的人把你推开，喊了声“我去上厕所，我让我妹妹过来，你们继续啊，不过我一会儿随时还回来，看我蹲厕所要蹲多长时间，到时候，再把我妹妹踹开，不过我今天拉肚子，要是还要去厕所，我妹妹再过来”。任何人都会被折磨得阳痿。无论你有多爱崔健。 但是我依然爱这部电影。依然钟情于施堰萍、陈东以及孙洪三个人的三角恋。作为一个腐女，我认为没有比同性恋再美好的相爱了。有一场戏，孙洪叫陈东起床，他坐在床边，陈东坐起来，俩人打闹了两下，如果我是他们，一定幸福得都化掉了。后来，施堰萍爱陈东，她问陈东：他爱的是你，你爱的是谁？之后两个人做爱，第二天因为那首《迷失的季节》三个人受到审查。孙洪被送上火车，施堰萍被送回老家，唯有陈东下落不明，电影里没有做任何的交代。后来我在想，陈东应该是留在了文工团。他出卖了她，他也出卖了他，在前途面前，爱着自己的男人，自己爱着的女人，屁都不是。 崔健的歌曲《蓝色骨头》里的几句词我特别喜欢： 哥儿们之间谈论爱情认真也是假的 只有在姑娘面前动感情才叫算是真的 当你真的爱的时候理论都是虚的 只有分手的时候疼痛才是实的 崔健的歌以及电影里，展现了太多的真实，我们能从这种真实中映照出自己的虚伪。我想，在上映之前，一定有和我一样现实的人，劝他线性叙事，劝他把电影改个名字。如果电影叫《他爱他，他爱她》或者叫《摇滚不死，快感不息》，哪怕叫《鱼鸟之恋》或者《迷失的季节》，都应该能有更好的票房。但是崔健不像我们这种俗人，向生活妥协，向钱低头。所以，人家好几十年了，一直是摇滚教父。
5 ) 崔健象征主义的电影感伤
电影是他在音乐之外找到的另一种沟通和表达方式。而《蓝色骨头》作为这样一个基于表达冲动产生的作品，电影处女作，他完成的非常好。沉稳，不媚俗，有思想，真诚。
在这个电影中，他表达的不是某个观点，而是很多——正如世界上很多伟大的电影也都表达了不止一个观点——《蓝色骨头》与之唯一的区别是，它在表达上稍显生涩，叙事上略有粗糙，不够圆熟，完满。但是，它仍旧比那些看似精致的塑料花——没有思考的电影创作，媚俗、低俗的市场作品——更加珍贵和有力；也比《黄金时代》、《后会无期》这样的看似文艺，却四平八稳或心灵鸡汤的作品，更富于文艺精神。
《蓝色骨头》淋漓尽致地传递出崔健对“人”和“时代”的兴趣。
电影聚焦的两代人，是略有传奇色彩的两代。被选妃选中，繁华盛极，却又迅速因为别人的政治命运而跌落到尘埃的母亲施堰萍（“试验品”的谐音），和兼做司机和特工的，隐忍的父亲钟振清，他们发生了阴差阳错、没有爱情的“倾城之恋”。文革倾覆了这个“城”，万幸“中华”还在——崔健给他们的儿子起名“钟华”——而他，似乎代表了文革后的这一代人。
可是，这并不意味着崔健要去写时代的宏大叙事。他的高明处在于，他只是把时代只当成背景，吟出属于这两代个体的长诗，也唱出了其他电影作品没有唱出的，对一个时代的热爱、害怕、困惑与质疑。
电影的后半段，“这一代”的母亲施堰萍，被“枪”（权利和性的象征）毁了容，不知去向，属于她的时代结束了，她也被时代卷走；“他们”的父亲，钟振清的睾丸同样是被来自“枪”的，那旧时代的子弹击中，因此也完成了不自觉的阉割；“他们自己”，儿子钟华，三十岁左右仍是处男，他落魄、倔强、看不见未来，他要做的艺术，都是时代不要的。他在“迷失的季节”里，做着蓝色的梦，直到他在一个歌手萌萌身上哭着完成初夜，他才逐渐学会了既保持自我，又技巧性地和这个功利的社会和解。
《蓝色骨头》，它呈现出了中国的两代人在整个时代和政治的空气下，人的不由自主和无所依傍，甚至丧失未来。在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。
这个电影的情节也不落俗套。当母亲施堰萍被选妃中选，崔健并不关注她的成功，也不去更多的揭示她的内心世界；当父亲钟振清知道自己得了癌症，崔健也不去缠绵于他的感伤。崔健甚至也并不执著于儿子“钟华”的不得志，他让他活得仍有自我，还存在着对世界的渴望。
这使整个电影作品呈现出超迈的一面。
同时，电影的很多场面和剪辑令人记忆深刻，使得电影具备值得一再欣赏的价值。当两代人的生活场景拼接在一起，也形成了非常奇妙和震撼的对照。
比如把母亲受伤的眼睛与儿子钟华受伤的眼睛拼接在一起，两个孤独的人在不同的时代流泪；钟华和萌萌做爱时，他趴在她身上大哭，中间拼接了他童年放风筝摔倒，似乎意味着梦的逝去。而最华彩的地方是，当钟华和萌萌在发布会上演唱《蓝色骨头》，钟华的父亲钟振清却正在青山绿水间拉着棺材顺流而上，他们三人都还带着一种解脱的欣慰和别样的酸楚……
在这些地方，崔健又是非常诗性的，充满了艺术家的感伤。
摄影师杜可风的迷蒙基调，也正好衬托出崔健想表达的时代的惘惘。
同时，在这部电影中，不独父亲、母亲、儿子三人令人低徊不已，其他配角也使人怀念。比如我们很想知道“不会再跳舞”的孙宏去了哪里？也很想知道陈东后来又发生了什么故事？
这部电影就像陈可辛的电影《甜蜜蜜》，使我们不仅仅看到了张曼玉扮演的李翘和黎明扮演的黎小军，还使我们还看到了豹哥、姑妈、邓丽君、得艾滋病的妓女、厨房师傅他们人生的一角——那些小人物的酸甜苦辣。电影的表达让我们爱他们。
遗憾的地方是在萌萌身上着墨不多，这使她的哭泣虽然感人，却有些突兀。
而从选角的角度来看，扮演儿子的舞蹈家尹昉，他的脸因为兼具着童真和迷惘的气质，有一种思考性的性感，使他即使不是明星，也非常耐看。当他在发布会上演唱，动起来的时候，又会使人认可他是摇滚歌手。这也显示了崔健作为一个导演选角的本领。
在《蓝色骨头》的观影过程中，我偶尔地会联想起侯孝贤、陈果、杨德昌、王家卫、蔡明亮的早期电影，那些无处不在的导演的个性和思想性。可是又截然不同。
崔健的作品里有浓浓的对于中国大陆这块土地的认知，疼痛和爱。这是他们拍不出的。它像是一杯啤酒里放了一小杯伏特加的“深水炸弹”。在貌似简单之下，有着非常沉重的思考。
这是崔健给这个时代的一点颜色。
6 ) 孤独是孤独者的墓志铭
今日一个人去看这个片。
片子说"孤独是穿越时光的途径"。我被击中了。
我朋友昨天跟我说人一辈子是自己跟自己相处。可惜我比较2B，好像最近才了解这个事实。
前25年是不懂得怎么跟孤单相处的，后面才开始渐渐明白……
第一次看到一部电影这么直白的去描述和父母的关系、那种GAP。不知道崔健和父母的关系怎么样。他为什么有这么大的勇气去直面这个羞赧受伤的话题。
萌萌以前并不喜欢自己，后来认识了钟华开始喜欢自己了。
我感到困惑，那我喜不喜欢自己呢？有时候似乎很喜欢，有时候似乎很不满意。用朋友的话说，干嘛跟自己那么过不去呢。
施堰萍是一朵骄傲的花。
女人还是好强一点好，有重生的机会。
虽然比较drama，但是我信她可以。
人长大，就是认识需求，解决需求。
人长大，就是认清孤独、享受孤独。
现在是谁都想来蹚一道电影的浑水啊。
一部非常个人的电影，文革与现在两条线，又有大量的闪回。打乱的叙事与各种莫名其妙显然不是想照顾大众感受了。难得的是，在挨住大段的无聊，我竟然被结尾桥上的相遇小小感动了。崔健讲得还是自由，音乐梦，混乱中的一点单纯。各种独白与画外音。虽然整个故事都有点中二
刚开始以为是个政治惊悚片，再看是个基情片，最后变成了科教片
孙宏、陈东、母亲三人的关系是处理的最好的，也是三个故事中最完整的一个，孙宏沐浴那场，在我以为是要偷换舞台表演形式时，忽然从私密浴室到三人排练场到领导审查室，三个漂亮的转场，十分惊艳，哥飚了点小眼泪。结尾的问题，上映前，还有时间改，还有机会。祝好。
《迷失的季节》三人歌舞场景是诗的高度！倪虹洁惊艳得让人失语！所谓蓝色骨头，正是一种相对于时代主流话语的抵抗性，虽然空间隔离，父（过险滩）、母（红色嬉皮士）、子（网络黑客）却共享着蓝色基因。遗憾：相较于母亲，父和子的故事都显平庸，无法对位。
寻回老爹失去的蓝色睾丸
一星送给崔健的情怀和《蓝色骨头》及《迷失的季节》这两首歌；除此之外这是一场彻头彻尾的灾难——电影是对歌曲的画蛇添足，拍出来的这个东西充其量只可算是个超长MTV，人物尚未被建立完整就开始破碎抒情，使用廉价自白而不是影像来表达情绪。这部作品是一次对电影的失败模仿。
笨拙又浪漫。尽管浴室里喷头下的独舞把我看得泪流满面，但最最最喜欢的，还是萌萌流着眼泪在房间里委屈地跳起不合时宜的舞蹈。只是，一定要有这个只是，当一无所有的说走就走的男孩也老去，也忍不住来喂你一口心灵鸡汤，这本身就是对历史的背叛啊。
初看时不喜欢，2018.9重看，缺点依然不少，但观感有所改变。里面能看到历史与当下，父辈与子悲的对照，崔健老师还经常把历史化作是舞台和银幕，当下成为观众，两个时空海斗穿插着一首歌和一个三角关系，他们之间互成镜像。舞蹈是亮点。
作为老崔第一部电影还是值得鼓励下的，至少有情怀。情怀甚至大于技术层面的东西。摇滚青年、理想主义者一定要看的电影，它或许不是鸡血，但至少给这个平庸的年代注入了一些不一样的东西。观影的过程中，林立果的身影不断浮现，中国最早的摇滚青年和嬉皮士，永远属于那些看内参片的军二代。
甚至都没有故事，情节都像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。叙事碎片化，只是在情境中抽取它的概念价值，而表达又直接干脆，还是很音乐的一个东西。所以真正打动到我的还是最后的演唱部分，前面所有铺陈的东西都是为了它的一场高潮。
今天在罗马电影节看了。影片节奏把握得不是太好，大量闪回，有些片段象音乐剧或者音乐舞蹈剧。主打的曲子《蓝色骨头》我不是太喜欢。但是中间有段小号真是太棒了，那一刻亮了一下。感觉崔健想表达的都还表达到了，只是很有些杂乱感
崔健对这个时代依旧心存芥蒂，要的是一场自由梦，从过去到现在，更难能可贵的是一种和历史的互动，在当下中国几乎不可寻觅。文革那段真是喜欢，大胆有想法，三人舞台合作的那场美极了。闪回有点混乱，歌其实也不怎么好听，特别是某些词，落一地鸡皮
文革一段真好，三人隐秘而炽热的欲望在几个转场之间蓬勃欲出，倪虹洁真美人，和黄轩搭戏竟毫无违和，几场对手戏看得我湿了眼睛；水龙头下的独舞和竹排上的葬礼，典型杜氏风格，凄清迷幻飘渺唯美；现代部分拉低好感，main theme歌词直白得吃惊，老崔毕竟老了，隔阂感，后半段冗长破碎。
剪辑很大程度上救了这部电影也注入了很多眼前一亮得东西，观影时多次想到李阳的短片。大量的闪回与强烈的诉求欲望又令整体过于拖沓，而且作为音乐电影歌这么难听真的是不能忍。
现代戏失真，网络病毒技术宅没品。车破银幕，目送记忆，颇似装置，有创新尝试。然而重复、拖沓，想表达的太多，滥用旁白，手法非电影，关键是音乐也不好听啊。
《迷失的季节》配独舞，《蓝色骨头》联网演唱，这两段实在赞爆，摄影和剪辑堪称震撼！杜可风的镜头真强大。以舞台、剪辑台或电影呈现电影本身的方式，很有灵光。独白很崔健，那种孤傲的味道。崔健能准确抓住的还是过去，对于当下的判断，多少有些陈旧。
终于看了。有些台词实在写得清醒透彻，比歌好。但电影拍得实在任性，当然你也可以说自由。反正我完全认同于他所描述的那个时空的不能言说性，以及那种“神秘又亲切的恐怖”。
只有文革时期的那段舞蹈是全片的亮点~
文革那段真的很喜欢，如果一直是保持这段的水准，真是才华横溢之作。可惜，现代部分的病毒啊红包啊都实在有些low，躁得慌。崔健很努力想去解开历史的结，结果我看到了想看的历史，但打的结还在那，并没有真正释怀