老男孩猛龙过江

和宿舍小伙伴一起看完老男孩猛龙过江，心情很似惆怅那么酷炫的闯纽约 揍黑帮 英雄救美以及实现梦想不过是黄粱一梦 是白日里大胆又可悲可鄙的意淫，在最后听着他俩共同唱起的《我没去过纽约》倒是心里突然释然了 对啊 我没去过纽约 没到过夏威夷 没有穿着牛仔服淋着旧金山的雨 又怎样 我的未来仍在梦中闪烁着光，我仍在用力的意淫着梦想实现的场景过着每个当下。
尽管这样，这样的用力安慰自己 我仍像被击中似的坐在散场后的影院很久 我很怕他们会变成我未来的模样 毕竟“我们小时候都会相信未来的自己会闪闪发光吧”
电影最后我就像王大宝一样不停地问慌慌张张 ：怎么办怎么办啊我是不是这一辈子就这样了 可惜肖利的答案让我有些失望 但 谁又能回答这样操蛋的问题呢

最后吐点槽～
额 难道只有我一个人觉得女主像舒淇和黄圣依的综合体 真不知道她是真不会演还是为了配合电影风格故意把台词像念台词一样念粗来啊
觉得片中的几场“床戏”略牵强呐

当年被很多人安利《老男孩》的时候，应该是大三吧，在蚊帐里一个人哭得肝肠寸断。明明才是二十岁的年纪，却觉得自己就像影片主角那样郁郁不得志、那样空有一腔热情却无处可使，空有一个梦想却久久不能实现。
后来重新看了很多遍，最为感动的镜头是王小帅晚上睡不着，起身又跳起了MJ的舞蹈，他那个从任何角度都谈不上美的老婆背着身子睁开眼，用余光偷偷瞟着他，依旧发出让人烦躁的呼噜声。肖大宝来提议参加选秀这事儿的时候，王小帅自然而然地问了一句“老婆烧饼呢？”老婆说“热着呢。”
多么接地气儿的生活。她不美，她笨拙，她说脏话，可是她告诉一贫如洗的王小帅：烧饼正热着呢，她在王小帅想唱歌的时候关了店门，在王小帅演出的时候高喊着老公加油。
电影里的王小帅媳妇儿，不那么接地气儿，夫妻间的互动没有什么温情，家人更都是变态神经质，行动毫无逻辑。不过话说回来，要是我有一个人到中年、不好好工作养家、成天对纽约发射脑电波、梦想去韩国、美国出道当明星的女婿，估计我也要疯。
电影里的主角最让人觉得无语的地方是：他们明明厌恶自己的生活状态、鄙视这样的自己，却从来没有真真切切地想过该如何改变，只想走捷径，失败了就继续抱怨。
《老男孩》里最后两个人都回到了现实，依旧是婚庆主持和理发师，可是有了不一样的心境，更平和，更愿意面对现实，更愿意担当责任。到了电影了，一趟异国他乡炫酷拉风的追梦之旅之后，却没有改掉自怨自艾的中年loser状态。
片尾处那句话：就当我们刚毕业吧。可能是想传达一种虽然人到中年却依旧可以重头开始、像青春那样为梦想拼搏等等的含义。只不过我觉得吧，你跟你媳妇儿说这句话，媳妇儿可能会听，但是房东可能不会听。
电影主打的依旧是那些“青春”“梦想”“怀旧”的概念，的确是当下比较火爆的题材，有大批人坐等被感动。无奈故事底子太弱，逻辑漏洞百出，虽然有大把的资金支持可是都花在了其实根本无所谓的地方。不管你的武打有多炫酷、场面有多宏大，都不能掩盖故事内核的缺失。演员的演技也比较捉急，特别是女主角。总之，一锅大杂烩乱炖一气，矫情做作，生硬拧巴，连一锅热气腾腾、肉酥骨烂的心灵鸡汤都不算。观影感受非常的差劲儿，好像看了一出强作煽情的闹剧，只剩目瞪口呆。
电影里王小帅一首歌词写了半辈子都没写出来了，俩人就意气风发地成立了主打原创的组合准备出道了。现实里连个好本子都没准备好，俩人就稀里哗啦地拍电影了。

“梦想”两个字儿贯穿了全片，王小帅怒气冲冲地问媳妇儿你有梦想吗？我想他媳妇儿的梦想大概就是老公能好好经营理发店，过踏实日子吧。
是不是和现实生活离得越远，才越算得上的是梦想？
不记得什么时候开始，对“梦想”这两个字有了免疫能力，就像对“信仰”“成功”“自由”一样，人人都在谈，谈多了，就麻木了。天天喝鸡汤，还不如苞米碴子粥实在。什么梦想不梦想的，再不交房租，房东要放狗咬人了。
我问我一好朋友，你的梦想是什么？她说有很多钱，然后包养吴彦祖。我说呵呵，祝你永远不要实现，因为我的梦想也是有很多钱然后包养吴彦祖。回头咱俩得打架。

这世界上，很多人都天真地认为别人天生就得有着帮你实现梦想的责任和义务，如果别人没这么做，那就是别人的错。
凭什么呢？
世界有它独有的形状，只是它不按你的想象罢了，但是这绝对不是你抛弃生活、放弃责任、怨天尤人、传递负能量的理由。不要觉得不公平，上帝很忙的，他连对你“哦”和“呵呵”的时间和心情都没有。他只会让大浪继续淘沙。别问为什么，哪有那么多为什么。
成长不是让自己逐渐剥离现实，而是在认清现实后，还愿意继续肩负责任，不断向前走，不管是快是慢，是意气风发还是步履蹒跚。
生活总要继续，我哭我笑我骂街，我怨我恨我愤怒，都不能让时间停止，明天都会到来。你说生活多可怕。

电影里说如果你的梦想够坚定，那全世界的人都会帮你。是，他们是都会帮你的，但是那更多的是顺水推舟罢了，掌舵的人是自己。
从《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，快五年了，大部分人都往前走了，筷子兄弟也别停在原地了。

PS 看这部电影是为了给当年的《老男孩》补票。

如果说在2010年上映的微电影《老男孩》中，筷子兄弟是一对像彼得潘一样永远长不大的老顽童的话，那么他们在今年上映的《老男孩之猛龙过江》中的表现完全够得上两个精明、世故、满脸褶子还故作娇嗔的老男人形象。当我们愤愤地将电影票扔进垃圾箱时，还得感慨一句，我们变老了，他们演残了。如果说我们四年前为之感动的是不懂得放弃的泪水和汗水，那我们今天看见的就是用白花花的银子缀满的华服，嗅一嗅，还能闻到铜臭的芬芳。
《猛龙过江》的故事几乎乏善可陈，这种贫瘠几乎从故事的基本框架开始，同样是选秀，这一次为了吸引观众的眼球又为了不落窠臼，只好将哥俩千里迢迢地送到大洋彼岸。可殊不知，《老男孩》之所以能够引起共鸣是因为我们从各种影射中都能看到我们这平凡人的无聊生活。我们的拙眼能看见的不是高端、大气的纽约选秀，而是若隐若现的《快乐男生》，当筷子兄弟俩高呼口号要去纽约的时候，观众难免要问一句：为什么是纽约？不是巴黎，不是伦敦，也不是东京？如果说现在还是《北京人在纽约》那个时代，也许纽约尚且可以成为一个符号来刺激国人营养不良的孱弱梦想，可是，纽约现在在普通观众眼中只能是一个空洞且表意不明的“想象能指”，飘荡在虚浮无根的剧情之中，既当不了故事推进的螺旋桨，也当不了象征前进方向的灯塔。
问题的症结就是，当筷子兄弟拔着自己的头发飘在地球表面时，别说接地气，估计连大地都看不见了，这不只是体现在纽约这一梦想符号的空洞上，还体现在故事逻辑的自洽圆融上。且不说，电影中纽约黑帮横扫千军的战斗力，最后居然不敢下手去杀掉一个成名不过五年还备受媒体质疑的女评委，最令人匪夷所思的是她的丈夫居然就是黑帮的二号人物，这位女评委兼女主角口口声声说自己是受了别人的帮助才有今时今日之地位，那幕后捧她的丈夫就不能翻手为云覆手为雨将她打入冷宫么？还需要去找两只在网上靠视频卖萌、耍帅宣传自己的太极虎来杀人么？
当然了，胡编乱造完全可以是因为黔驴技穷、江郎才尽，这是可以原谅的无能。但是，纯粹为了金钱的胡说八道则是难以被原谅的。我们可以看见肖大宝去跟他爸借了5万块钱棺材本飞奔大美利坚，但是他却并不是迈开双腿跑过去的，而是开着一辆有着硕大标识的雪弗兰。我们不难回忆起微电影《老男孩》当年作为“11度青春系列”最后的压轴出场，而这个电影系列最大投资方就是雪弗兰，这难道会是一个巧合吗？当然不是，毕竟肖央的老本行仍是拍广告，只不过他已经做到把广告拍成电影，但是，不是每部电影都能像《变形金刚》那样能毫无违和感地把雪弗兰的标识顺理成章地写入电影的画面之中而不引起观众反感。
不过从某种角度来说，这部电影也并非那么得一无是处，至少在爱国方面做得非常不错，但是这种手段是不可取的。《猛龙过江》中将纽约的选秀节目的水准定在能用《小苹果》这种未来广场舞必备曲目来入围，这不啻是对纽约高端选秀节目的极力嘲讽，同时也是对美国观众审美水平的有力贬低，同时也是对我国选秀节目制作水准的极力赞颂，毕竟在《老男孩》微电影中引人感动的是改编自大桥卓弥的主题曲，这两者几乎上天入地，各造其极，不可同日而语。
无论如何，观众都曾经被微电影里两个四十岁的中学生赤裸裸的真诚给感动，那毕竟是他们辛酸人生历程的写照，所以摸上去能够碰到青筋暗现的肌肉，也能摸到躁动的脉搏。但是，《猛龙过江》中已经再也看不见任何的赤子之心，我们看见了不负责任、没有底线的王小帅，他的胖老婆只希望他能踏踏实实的生活，可他的眼中只有虚幻的梦想，家人的冷嘲热讽、尖酸刻薄。我们看不见胖老婆对他的欺凌、侮辱，只看见他打着潜规则幌子的背叛和不忠。也许，他们都忘记了，那个开理发店的王小帅在家里偷偷练习舞蹈时，老婆装睡躺在床上，而当他站在舞台上重温梦想时，正是这位妻子为丈夫扔上了红色的缎子，这是支持和信任，也是最平凡无奇的爱情。一个老实巴交不敢去憧憬未来的人如今蜕变成了任由评委潜规则的老油条，这不会是任何观众心目中的老男孩。
筷子兄弟知道，当年他们之所以成功是因为那些消失在普通人人生记忆中的梦想被他们热血沸腾的歌喉给唤醒。所以，即便要拍一部真正电影，他们不能也不敢跳出这片天地去重新高蹈天际，因为这一次被金钱的重量压得失去了灵性，也湮没了灵感。唯一的办法，只能像《猛龙过江》的筷子一样，捧着一本《秘诀》，每天对宇宙发射“我要成功”的梦幻信号，然后期待着有一天老天爷就听见了他们无声的呐喊，让《小苹果》横空出世，让他们一夜成名。观众们一次又一次地听着他们谈论梦想、未来、成功，仿佛看见了机场书店中电视里的成功学大师唾沫横飞的演讲，关键在于这样的真理由两个生活得一塌糊涂的人来宣传，蹦出嘴的那一刻就顿时衰减为一句彻头彻尾的笑话。
筷子兄弟也许并不知晓，他们曾经的成功尚且蕴含着别的因素，他们的新片之所以沦为完全的失败之作，原因就在于遗忘了本真的自我。那部微电影中最令我感动的镜头并不是他们舞台上的表演，而是歌声响起时，那些深陷庸常的人们，抬头看着大屏幕的农民工、吃着方便面加班的公司职员、在夜宵摊上边擦汗边炒菜的厨子，扔东西吵架的夫妻，甚至于嫁给了有钱人又偷偷抹泪的昔日校花。正是这些普普通通的人直击着人们脆弱的心灵，因为那些草根形象就是他们自己，这就是接地气，可是金钱的力量能够把人捧上星星、捧上月亮，让人再也看不清土壤的颜色，我们将之称为“迷失”。老男孩不再是那个不愿从少年时代的梦想中醒来的大叔，如今的两位大叔猥琐地跟随金钱的指挥棒东奔西突。希望筷子兄弟有一天，能够驻足自己辛酸的过往，能够翻出自己的成名作，看看那部微电影中最后的那句话“梦想这东西和经典一样，只会越来越珍贵”，如果梦想像烟斗一样成天叼在嘴边，估计永远也无法珍贵起来了。我们要呐喊的从来都不是梦想，而是理想主义，是一种对待梦想的态度，是不苟于世的执着，是隐忍之后一次轰轰烈烈的喷发。所以借用当年歌迷对列侬的名言来赠与你们，筷子兄弟，你们变了！

《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他“心中的一团火，就要爆了”，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞“洗脑神曲”的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种“爆”的感觉。

为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约……还有一首一首的插曲——最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。

当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了“一年挣500万”的金钱诱惑？如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点——为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，“筷子兄弟”作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。

歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：“筷子兄弟”也许去过纽约，也许没有。

喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。

列宁同志说过：“宁肯少些，但要好些”，对电影来说，这也是一句金科玉律。

（刊载于《新京报》2014年7月11日）

豆瓣这个宝地对老男孩的评价不高，也不算很低，平均分得到了6分。（此片获得70860人评价，除了豆瓣，我不太知道哪还有这类样本比较多的观影投票。）我个人觉得，如果排除各位评论员的逼格因素，那些对老男孩猛龙过江给了1-2星的朋友，可能主要是因为年龄因素。

这部片子面向的人群特征很明显，年龄大概在30-40岁，经济状况略好于两位主人公，受教育程度在本科或以下。这三个维度上没有被囊括进来的观众，可能不是这部电影的目标观众。我不太清楚，一部不是给你看的片子，你为什么要热烈抨击。就好像邻桌点了炒土豆丝，旁边吃螃蟹的你为什么感到愤怒。当然，如果你觉得付了螃蟹的钱，吃了土豆丝，确实可以骂骂人，但下次先好好看看菜单。

相比后两种比较常见的“攀比”维度——收入和教育程度，在此片的评论中，年龄成了一种明目张胆的歧视：“老男孩成了老loser”。有一条得到820回复的评论，虽然原文内容比较散，但内容可以大致总结为：老loser兼老直男，你们没资格代表我们的青春。我想，这里不同人对青春的代表权产生了异议。老，直男，老直男，必须清理出场，把世界留给美好的花一般的少年，而梦想，是只有这般美好的少年才配谈的。

像智齿一样，旧的牙齿没有脱落，新的牙齿已经长出。一代人对一代人的整体夺权是这样安静又暴力地进行着。“梦想”这种“聊以自慰”的权力，也是必须夺走的。而筷子兄弟的两个作品，主旨之一可能“批判”的就是对年龄的设定和歧视。他们讲的故事都有对超越现实生活的渴望，而这种“不现实”的渴望，在中国的80后一代身上是常见的。相反，像很多骚客谈到的那样，90后一代的身上已经不见了那种理想主义特征，一切都来得特别现实，特别正确。

此片中，年龄因素是如何影响观影感受的呢？可能对一个情节的理解是很好的检验参数，就是王小帅离家。他想要抱孩子，丈母娘不让抱，王小帅还没出门，老丈人放了鞭炮。这种情节我是摇着头笑的，可能跟我是老直男有关。

很多称此片low逼的评论源于对导演表达手段的鄙夷，比如对“小苹果”。啊，那是多么粗俗，多么不堪入目。但如果你理解肖大宝喝酒吐胆汁，理解王小帅倒插门，你就理解为什么筷子兄弟写了用了“小苹果”。花般少年追求的梦想中，当然不可能含有这些“污秽之物”。这也就是少年幻想的“梦想”，和老男孩们生活的“梦想”的一点差别。

打分的话，我给4分。因为我没有觉得导演的表达手法有问题，我逼格很low。但考虑到不同代际之间的“斗争”问题，我还是给5分，拉高一下分数。

从电影院走出来 果然还是忍不住想要吐槽一番

我只想说请别一本正经的侮辱了梦想这个词好么 在电影的宣传和简介中 包括在整个影片中 一再强调王和肖二人如何如何为了梦想放下一切 又如何如何坚持不回头 但是 不得不说的是 从头至尾 我没有看见过这两个人的努力 哪怕一点点 导演和编剧都没给机会 别跟我说他们两个人在暗地里有多用功有多想实现梦想 我看见的只是两个禁不起纸醉金迷的诱惑一心抱怨众人没眼光想要依靠潜规则上位的屌丝 而正是这两个屌丝还一副有着自己的倔强的清高样似乎即使我人到中年毫无成就身无所长还该被美女跪舔 因为“梦想”（其实我真的很想给这两个字打上马赛克）——而这也恰恰是所谓前传的老男孩的基调

当初看老男孩的时候就有些莫名的不适感 很膈应却说不出来 如今想起来才发觉或许是那时就对这部片子潜在的逻辑表示怀疑 是的 整个片子将过去现在串联起来讲了一个两位人到中年发福谢顶生活在下层的屌丝为了重拾当年的梦想而再度踏上了舞台的故事 而故事中的反面人物包小白坏事做绝阴险毒辣 而他的所作所为似乎从侧面反映了为什么肖王二人屡屡失败——就是因为有小人从中作梗 于是乎当年的影片中有很多人顺应了编导的导向开始对包小白此人炮轰谩骂 可是仔细一想又似乎不符合逻辑 多少人只看到了包小白功成名就之后轻拍肖大宝脸时的趾高气昂 却忘了当年的流氓头头是怎么对待姓包的 有时候很同情这个人 虽然他为了成功做了小人干过坏事甚至可以说不择手段 但是更多的其实我看到了是他的不甘以及实质性的努力 为什么无所事事人到中年只会喝喝啤酒吹吹牛逼忆往昔峥嵘岁月叹如今廉颇老矣的人就该被歌颂 而脚踏实地真正为了目标行动的人却该背黑锅呢？ 因为梦想？

而如今时隔五年 再度提起梦想这个词 用了一个更直白的手法——“发功” 因为我有梦想 因为我真的非常非常想实现我的梦想 所以全世界都该帮我而我不需要努力 片中无数次提到俄尔普斯救妻的那个故事 不知道是无心还是有意为之 看过希腊神话的人大概都会有这个感觉 即这并非是描写人间仙境的美好故事反而更像是放大了人性的众神的反讽集 马璐无数次提到了这个故事 真的 直到最后以前我一直以为这回事一个纵使势力纵使物质化却至少忠于自己的欲望敢于勇往直前永不回头的女孩 可是到了后来或许是出于煽情的目的反倒把这么纯粹的一个人整成了脑残加半吊子 更像一个假装可怜兮兮的绿茶 在整个电影里我最尊重的就是那个搞笑的功夫兄弟二人组 起码这两个逗比看起来是里面最能够坚持自己信条的人

当然这部电影摆出来并非全无可取之处 起码我觉得他的商业炒作至少看起来很成功 先让小苹果红遍了半边天在缓缓地推出电影来 从观影期间其他观众的热烈反应来看有不少人确实或多或少是冲着这首新神曲来的 但是也是如此 更多地看到的是编导对于商业市场的欲望而非对于观众的责任 而这似乎也是现在国产电影圈的共性 我不知道在目前这个大环境下还能对国产电影抱有多少期待 至少小时代这种一定会让我伤心的“恐怖片”我是不打算去看了 只希望韩导或多或少的表现出说好的诚意不要让人太多失望

如果 我是说如果 筷子兄弟还有续篇的话 我希望请下次不要再用梦想这个廉价的词了 用欲望会好很多 起码更有真小人的底气和直白 当然 这只是我个人小小的梦想 我并不认为我是谁谁谁能够拽的个二五八万似的有这样一个梦想就让筷子兄弟帮我实现

夜深了 人很倦 实在是想吐槽出这番话来免得膈应在心里难受 不知道逻辑和语言表达有没有说清 谨以此文送给所有真正有信仰有梦想而甘于为之坚持努力的人