少年游之一寸相思

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：

形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：

这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力

第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：

演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化

韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞

在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……

前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅

但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：

//tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

• 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

• 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

• 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

天地之大，一念向善，心存良知

——写在《少年游之一寸相思》收官之际

天气很好，我在阳光里斟酌着这篇文字。习惯了镜头和光影的表达方式，提起笔来千言万语却不知从何说起。感觉就像在写一封情书，想着怎样才能写的既简单又深情，也想着你看到这些文字时的样子，是欢喜还是会哭泣……总之，是要把它写出来的，就当是一封情书吧，怎么样也要给屏幕另一端的你一个交代吧。

拍《少年游之一寸相思》的缘起是因为遇到了志同道合的一群人，这些伙伴，有才华、有担当、有情怀、有能力，并且他们都很年青（可能我是最老的那个吧，因为总是被他们嫌弃）。大家一拍即合，自然而然地把对生命的体会、对情感的领悟、对价值的坚守，默默倾注在了作品之中，之后就有了大家所看到的“小破思”。和他们在一起工作学习，是我的幸运，他们是这个行业里最优秀的创作者，他们都有着最干净、最赤诚的灵魂，他们，是我敬佩的伙伴！

【虽千万人吾往矣】

从创作的角度来说，《小相思》所要表现的，无非是一个“情”字。无论是对亲人、爱人、友人，还是对家国，对世人，都离不开这个“情”字，因为有“情”，才有了家国，才有了江湖，才有了江湖儿女，才有了“虽千万人吾往矣”的悲壮和决然。

我成长在一个有爱的环境，母亲温暖慈祥，父亲严厉正派，可能是他们对待自己和对待他人的态度深深影响了我。在那个年代，对待朋友是真情实意的，对待需要帮助的陌生人是不求回报的，“乐于助人”不是一句口号，而且真真切切地体现在大多数人的身上。我怀念那个时代人们身上坦荡的气质、邻里之间的友爱、对待弱者的关怀、人与人之间流动着的、可以感染孩童和少年的温暖正直。

不知从什么时候开始，环境好像变了，人们变得只关心自己，对旁的一切漠不关心。对无知、见利忘义、欺凌弱者，不再感到羞耻。恃强凌弱，弄虚作假成了本事；虚情假意，媚上欺下竞相效仿。不知觉中，我们就生活在了一个拿占有当爱情，把利用当友情，以索取为亲情的时代中。真情被遗忘了，因为它没有实际利益，因为它易受伤害，因为它成本太高。我们为了苟且走得太快，丢掉的不只是诗和远方……

小相思里的少年们更像是以前那个年代的炎黄子孙。他们温暖正直、勇敢善良、舍己为人的品质，通过一次次艰难的抉择深深地刻进了骨头里。就像一路选择了夺图救父、选择了取鹤尾白、选择了帮助孝明帝、选择了靖北军、选择了救苏璇、选择了变成哀帝的左卿辞，就像做了无数其他抉择的苏云落、文思渊、沈曼青、殷长歌、谢姜儿、朱厌……

在他们身上我看到了我喜爱的那种精神，你可以说它是侠义的精神，我更愿意称之为“人的精神”。

作为创作者，我们深知“小破思”它还有很多缺点和遗憾，它与世界优秀剧集的标准还有很远的距离。是你们的宽容和鼓励，让小相思取得了如此成绩，像是鼓励我们，更像是给作为中国观众的自己以信心。对此，我们只有继续努力，制作出更好的作品，报答喜爱和支持我们的观众。

【从业廿载的一些感悟】

文化工作者要有文化，这是常识，但现状可能并非如此。

文化是什么？文化是对待自己和他人的态度；文化是一种生活方式；品味、道德、智慧是文化积累的总和；（龙应台——《文化是什么》有兴趣的朋友可以看看）

没有文化的文化工作者会给社会带来怎样的伤害，相信有些影视剧呈现出的形态已经让大家有所体会（当然，这个问题不仅仅体现在影视行业）。

影视，不可回避地具有价值传递的义务，爽感更应该建立在品质、细节真实和动人之上。

随便举几个近来口碑收视双赢的剧集蓝本：

《致命女人》时空穿梭，探讨女性在两性关系地位的上升。

《东京大饭店》味蕾对决，大叔大婶的梦想养成居然能那么燃和美好。

《虽然是精神病但没关系》人设极致，暗黑童话穿插动画和转场讲述爱人的互相拯救。

画风、故事互不相同，但每一部都是以真实可信为基础，爽感建立在品质和动人之上。

青年是世界的未来，未来的世界会不会更好一点，取决于青年怎样对待自己，怎样对待他人。

我们可以给青年制造娱乐的环境，但不应该让他们获取廉价的快感；

我们也可以给青年传递一些正念，为民族审美和精神价值重塑贡献一份力量。

每个人在青年时期大体都会或多或少地经历相同的困苦，就像许巍在歌里写的“在生存面前，那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪”（你看，我也是受了很大的影响）。可能世界向来如此，高尚是高尚者的墓志铭，坚守理想的结果往往是悲剧居多，但当你越来越成熟（并非世故），你会发现，真正的悲剧，是解决了生存问题之后却已经想不起曾经有过怎样的理想，生命便这样匆匆逝去，一代一代循环往复。

非常欣喜的是，近几年越来越多有尊严、有态度的优秀影视创作者和团队涌现出来，他们中有些是我的同学、校友、以及同事、朋友，更多的是素未谋面，却让我由衷钦佩的同行及前辈。是他们让这个行业有了新气象，给观众带来了有趣味、有审美的好作品，实在使人欢欣鼓舞！特别要感谢企鹅影视在这个浪潮里也策划出了许多好的项目，给了《小相思》和我们机会和平台，也感谢小说作者给予这部剧的基础。

天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。

【最后】

我最亲爱的观众朋友们，是你们给予了我和我的伙伴们巨大的感动和勇气，因为你们，我们所有的坚持才有了意义，因为有你们，这个世界一定会更好一点。

这就是我的情书，愿你心中的火焰能够照亮黑夜，能给予身边的人及世界以温暖，愿你我一样，可以出走半生，归来仍是少年。

悲悲喜喜，一月有余，怎一个“情”字了得。

自此以后，万水千山，我总是记挂着你们的。

你们是我的一寸相思。

毛鲲宇

2020年7月20日

我可不是标题党😂😂😂

<1> 一部易容得最让人认不出来的「真」易容剧 但凡你打开这部剧的第1集第2集，你都会看到剧组为了呈现最好的效果所做的努力，绝对不会有那种「这样的一个女扮男装一眼就会被人看穿」，侮辱智商的感觉。 因为—— 剧组用了全国最好的特效化妆公司，画一天换一张面皮要4000成本。 <2> 全程实景拍摄 剧里真实的呈现了武侠片里面的「大漠孤烟直，长河落日圆」的画面，还有很多极美的意境。 当主角团在沙漠中行走时，甚至能够感觉到簌簌的风声，从你的耳边吹过，天地间剩下一个孤独的你。

这样全实景拍摄的完美效果，是因为—— 剧组单程三个半小时进入阿克塞无人区、单程三个半小时，去到雁荡山取景。让观众得到了最好的体验。 「一寸相思」剧组充分尊重了观众。 <3> 电影级别的夜戏和烛照光源 这部剧非常出挑的一点，就是它的夜戏拍摄。 不同于时下武侠片通常采用的打光方法，该剧夜景全程都是采用蜡烛的自然光，所以，呈现出来的效果就是—— 你可以看得到，烛光掩映下，每一个角色的脸都是如此的生动。 暖黄的光，在主角的脸上，给人以极好的观感，全剧都有了电影级别的质感。 而这样的打光，是因为剧组采用了，一般电视剧因为成本而摒弃了的，极其昂贵的拍摄器材，也就是「双子星」DSMC2 GEMINI 5K S35摄影设备，结合极其专业的摄影和打光指导，精雕细琢每一个镜头。 几乎所有的夜戏都堪称典范，尤其是剧中「花灯节」部分，主角团在灯会上，夜雨的掩映下，灯光的效果很美，相信你会深深的被打动。

<4>近年来最具武侠感的试剑大会及反派群像 作为一部让观众视觉酣畅淋漓的武侠片，该剧成功的抓住了武侠片的精髓。所有的出现的兵器，打戏，都经过了精巧的设计。视觉上极其完美，有一种小时候武侠片的质感。 特别值得一提的，是开场出现的反派雪域三魔。不论从三魔组合的设定妆容，以及他们各自的使用的武功招数，像极了古代壁画上的人物，给人留下极其深刻的印象。 剧中的另一个任务试剑大会，出场的人物之多，使用的武器之多，打戏的酣畅淋漓流畅程度，在数几年来的武侠剧中，堪称中上之品。 天都双壁战蝎夫人 //m.weibo.cn/status/451468938241 //m.weibo.cn/status/4514689382415949? 试剑大会 //m.weibo.cn/status/4516206411973121 <5> 全员CP大乱炖 这部剧，改编自紫薇流年的小说「一寸相思」，在原著的基础上做了合理的改编。其中最重大的一个变动，就是将原作的男女主的剧情线转化而成为群戏，更加强调「少年团体，家国天下」的主题。 在这样创作思想的引领下，整部剧呈现出来的质感，更接近于去年豆瓣的高分群像剧「大宋少年志」，以少年们的成长为背景，勾连起江湖和朝堂。 最大限度的呈现了一个剧组对于家国天下这一宏大主题的理解。 剧中的cp，都非常有话题性，无论是反套路的男女主角，还是剧中的女二沈曼青（类似于倚天屠龙记杨逍，纪晓芙这一经典的人物设定）填满了以往纪晓芙这一形象，所有的单薄空白之处，人物显得非常的饱满生动，也让这一cp成为剧中人气极高的一对。（此处参考微博说法，侵删） 剧中的另一对「社会主义兄弟情」，殷长歌和朱厌的组合，也颇有看点，类似于大宋少年志中，衙内和薛印的组合，非常自然，惹人喜爱。 <6> 不会武功的腹黑男主和武功高强的小白女主 剧中男主的设定是，没有武功，擅长用毒和医术，善用计谋，机智，虽然对小说有所改编，但是并没有给男主强行降智，他在剧中呈现出来的，有勇有谋，以及腹黑，都极具魅力。 而女主则给了她一个武功高强，但是心思单纯的设定，一心只为找到药，医治自己的师傅。 男女主在一起的cp感，来自于他们几乎随时相爱相杀，反套路在于，这部剧中的男主，更加接近于恋爱中女生的定位，也就是说，一旦爱上一个人以后就别扭傲娇，而女主则更加接近于传统情侣中男方的位置，思维比较直，后知后觉。 两者性格的反差造成了及其强烈的化学反应，后期剧情的走向会有一个因为男女主各自对于最重要的事物的立场不一样，产生极强的冲突感，给这部剧增添了很强的戏剧张力。

其实如果每个人因为自己坚持自身的信念而在感情上无可奈何，我倒是欣赏他们拿出来的看待人生的勇气。 千万人吾往矣。 人生就是这样，爱情很重要，天真美好的人，总有比爱更重要的事情。 为信念而死，是人生的大幸福。 <7> 为人物量身定做的乐曲及古风歌曲 本剧配乐很赞，针对不同情节不同人物专门设计的音乐，片头片尾曲古风盎然，主题曲化用了晏几道的诗词，充分展现了古典诗词极具意境的美。 音乐非常的贴合剧情的发展，一共有61段音乐，所有的主角人物，都有自己单独的主题音乐，音乐都是在作曲老师看过剧本以后，量身定做。 女二沈曼青，所配合的主题音乐「沈曼青」和反派沈三章所配合的音乐，给人留下极其深刻的印象。 此剧的音乐，用心已经堪称电影级别，这些都可以在观看的过程中有非常直观的体验。 <8> 完美的节奏把控 饱满的人物塑造 该剧的节奏，把控非常不错，几乎是每几集就一个小高潮，每一个章节都有张有弛，观众有极佳的观看体验。 所有的人物塑造都相当饱满，每个角色都会有自己的故事线和立体的一面，而不是单线条或者单薄的人物形象。 目前来说，给我留下最深印象的就是鬼童子。相对于43集的体量而言，他只是一个引子，但他的故事，打动了很多观众。 <9>史上作品质量与营销力度反差最大的一部剧（没有之一） 由于在前期制作花费了巨大的精力，中间包括特效团队，分镜师团队，都主动降薪，才艰难的完成了全剧。 即便如此，整个剧的制作依然呈现出十分的诚意。 资金上的缺口，造成此剧难以进行合理的营销，以至于在今年五六月份好剧频出的市场情况下，缺乏足够的关注度，上映10天才在自来水的安利下，凭借自身硬实力艰难出分（8.4分），评分在今年的古装片里暂时处于第一的位置。 此剧，成为今年作品质量和营销力度反差最大的一部剧。 总言之，这部剧所有的元素，都非常优秀，包括摄影，灯光画面，节奏的把握，音乐的把控人物的塑造。 我个人非常喜欢这部剧，豆瓣小组的伙伴们，也非常非常非常的热爱这部电视剧，现在的这段时间，我甚至有一种，当年自己和大家安利「白蛇缘起」的那份内心的悸动。 这是一部值得被所有人看到的好片子，这是一部，让我非常开心的相信，武侠片以后大有可为的一部片子。 人生短暂，我们遇见美好的事物就应该努力的去享受它，也努力让别人知道他。 某些时候人类的悲欢喜好，也许就是共通的吧，这就是一种纯粹美好的，对于世界的天真之心。

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】

不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：

用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】

用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事

【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】

【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）

说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】

开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

----再次声明----

你们不同意我的观点，可以自己打个五星然后开个新坑写影评，我不会去你的影评底下要求你一定要同意我的观点，何必非要在我的影评评论区说这剧很好啊，还可以啊，打两星不至于吧。。。

我说得很清楚了，我肯定有原著加持的寻山河图的故事，虽然也有逻辑不通的地方，但整体故事还算完整，几个人合作也突出了少年游的感觉，我也肯定这部剧的服化道已经超过大部分古装剧了，打光，构图都是挑不出大毛病的，据说蜡烛都用了不少，这也是剧组用心的地方。

但是，我通篇影评只针对故事逻辑，没有针对任何一位演员长相上合不合人设，也没有批评他们任何一位的演技，更没有对服化道有一句指责，而且这篇影评的槽点应该只占整部剧所有槽点的三分之一吧，剩下的我也懒得长篇大论地写。。。但即使这样，还有人非要说我，要求太高了，对小破剧太不宽容了，剧组这么穷还要啥自行车，这剧已经比很多剧强了blablabla。。。有位豆友 @玫瑰水母 已经把我要说的话说得很清楚了，在此也感谢她。

我可以理解你们希望武侠剧能再次崛起的心情，但是一味地宽容真的是好吗？剧组但凡有把研究服化道的心思分一点来打磨剧本，这剧也不会崩成这样。再精致的硬件设施也应该为剧情服务，否则就像一副做工精致的躯壳，毫无活力，甚至让人有“真可惜”的感觉。我们身为观众，不能指出一些问题吗？批评是问题吗？容不下任何批评的声音才是问题吧？

----看完结局更新----

这就结局了？？？逗我呢吗？男主是怎么活下来的可以交代一下吗？自己说活不过三个月，后来还服用了活不过十天的毒，如果不是必死无疑，整体的家国大义，牺牲小我成就国家的悲壮感就会弱很多了。你们救了皇帝，拼了几条命来保他不被篡位，连条件都不讲好？居然连离开归隐都不让？我不明白最后侍卫非要抓主角团是要表达什么意思，难道是为了表达皇帝不是人，他们立了这种大功却反要恩将仇报，杀人灭口？为了让最后醒悟的朱厌下线，你们倒是费点劲想个好点的理由可以吗？他就突然出现和侍卫打起来了，剩下的侍卫都不去追男女主和女二耶，所以你们是早看朱厌不顺眼了一定要他牺牲？最后，居然是威宁侯一个人和这么多人对线，请问他之前狂的资本是啥？就京畿大营的一万士兵？而且这剧也不知道怎么回事，就台词里吹个牛都不肯，京畿大营只有一万士兵，那位渭南王更腻害了，居然带了五千士兵来勤王耶。。。

还有，女主虽然武功忽高忽低，但我不得不承认她很腻害，反正她想干的所有事最后都干成了，出入侯府和皇宫如入无人之境，男主口口声声说自己是威宁侯的棋子，被层层保护严密看守在侯府，请问女主角老是在窗外站半天，你们侯府看守男主角的人呢？后期经费紧张成这样了吗？而且，女主都这么腻害了，出入侯府不知道多少回了，如果最后杀掉威宁侯就能成事，她干嘛不一开始就干掉他算了？等到最后对线，还要在皇宫对线，还要牺牲几个人对线，这到底是干嘛呢？保皇帝的命也没说怎么保的，反正最后就是保下了，算了，总算是结局了，Whatever

不过U1S1，主题曲是真的好听，每次都舍不得跳过，晏几道的词写得真是好

---我是分ge线---

看了新更新的几集，男女主居然睡了，然后男主趁机下毒，我的妈呀，这究竟是个怎样全员皆恶人的江湖啊

我误会男主了，原来不是下毒。我就纳闷了，你直接给那位苏璇下毒不就好了，为啥要下到他徒弟身上，然后再告诉他，让他渡到自己身上。。。这操作你们不嫌麻烦啊？还是这一堆骚操作就是为了增加男女主的嫌隙？我也没看到有多少嫌隙啊，照样是你跟着我我跟着你，苏云落，你师父死了啊，就是那位你为他寻药整整十年的师父耶，你还是舍不得杀前一刻还恨得牙痒痒的男主角。。。最后还去帮他做事，真是爱得深沉啊（虽然观众知道她师父没死，可是她当时不知道啊）

再次更新---

不是啊，殷长歌童鞋，你居然对朱厌说让他不要一错再错？站在他的角度是为父母报仇啊，这不是江湖人的解决办法吗？错在哪里？错在他不该带着朝廷的人？可是威宁侯要灭正阳宫，如果不派朱厌，也会是别人，到时候你又该怎么说？你师叔带着人帮着朝暮阁女掌门抢血翼神教的吞光真经并灭了全教的时候，我可没看你这么正气凛然的。所以你的正义感都是看人下菜啊？朱厌你可以批评，你师父做的一切都是对的？

师姐沈曼青，你不是高冷的女侠吗？你知道你师父杀了你父母，你之前可是对云荡七侠恨得不听人解释只管杀的，现在知道仇人是你师父，你下不了手了，不光下不了手，知道朱厌要灭了正阳宫，还要回去帮忙，还说恩是恩，仇是仇。。。我的妈啊，不要把圣母附体说得这么好听好吗？而且，你从来不考虑打不打得过朝廷？和朝廷作对基本死路一条，你们就硬拼命，不能好好想想对策吗？就算时间紧急，来不及想了，你们就回去指望说服朱厌念在昔日情意放你们一马？这剧真得亏你们是主角啊，不然早玩完了，真要报恩，也麻烦你先纠结一下，不要那么爽快好吗？起码你对误会云荡七侠这事表达那么一丢丢愧疚也行啊，毕竟商晚也是间接因为你而死的。。。我一直觉得，对仇人，不杀就已经是感恩了，更何况是灭门之仇，江湖规矩是不共戴天的。从头到尾，在云荡七侠面前，灭门之仇很重要，你想尽办法也要找到他们，一点线索都不放过，最后商晚没杀你还对你说不是他们，你居然也没有半点怀疑是不是恨错了人？

在金虚面前，就开始展现格局那套了，毕竟师父再不对，也要站在整个武林这边对抗朱厌啊，虽然站在朱厌的角度，或者直接说这部剧给观众的观感，就是整个武林名门正派就没有干一件人干的事，不然他也不会立志消灭整个武林，你们前期塑造的朱厌难道是一个蛮不讲理的人？他在江湖中遇到的人，除了主角少年团，全都是算计他和他父母的，自私，虚伪，又杀人如麻，对他的人生观产生了巨大的影响。这样从根上烂掉的武林，我不知道值得谁来保护，干脆趁此机会重新洗牌不是更好？我也很奇怪像金虚这样卑鄙无耻没有底线的人是怎么把武盟维持好的，一个门派掌门人从底子里就不讲江湖信义那一套，为达目的不择手段，居然还能教导出沈曼青和殷长歌两个天真少侠，能请编剧给讲讲这其中的逻辑吗？编剧把朱厌写成小Boss，但我觉得他报仇也没什么可指摘的，非要搞二元对立，我反而觉得他干得漂亮。。。到最后，金虚死了，我才终于知道编剧的用意是想让曼青继承掌门人之位啊。。。我误会编剧了。

还有，看到最后长歌和姜儿殉情，不会是真死了吧？你们不是有假死药吗？我看这剧都得了假死PTSD了，反正正派人物，死都是假死，你们殉个情居然玩真的？WTF？？？假死药都舍不得给你们分点啊？

----手动分ge线----

二十几集的剧情，真正的故事紧凑在了寻山河图的那几集。到了后面，开始没完没了的闪回，你误会我我误会你，你离开了我我去寻你，既然这样，何必冷言冷语吵架呢？好好说话不行吗？而且也不知道是放了磁铁还是怎么样，他们总是能遇到，真的是无语子。

传说中无论多么神秘难寻的地方，就没有难倒主角的，他们总是一下就找到了，然后反派们跟着他们，也不用自己花力气探寻了，同样的香粉，同样的寻香雀，他们就不长记性，反复中招。

就算现任的各位宗主确实是十年前从歪门邪道得来的，但是他们个个卑鄙的有点无理了，反正就像工具人一样，对谁都是一点侠义之气都不讲，徒弟说杀就杀，村民说杀就杀，哪里需要反派就把他们往哪搬。

血翼神教的那位教主柔川，她明明可以逃走的，是朝暮阁女掌门拿村民的命威胁她现身的对吧？可是现身之后，她居然在没有把握的情况下给人下毒，下的也不是必死无疑的毒，结果村民也没救着，女儿也拿着秘籍跳崖了，请问你们何必现身呢？多送两个人头吗？

反正前面几集很惊喜，真的是打破常规的，到了后面，越来越注水，为了虐而虐，虽然我也没有看过原著，但是还是觉得可惜了。

还有一点忘记吐槽了，剧名叫一寸相思，说的是女主的武器，但剧中人物武力值你们究竟有没有排个序啊？赶脚那位孙斯弱把内力传给女主，然后女主挨了金虚一掌，居然还能打赢殷长歌，到后来，她和朱厌合起来打那位朝暮阁女掌门（刚中了毒的那位），而且朱厌还是在前半集干掉了那个很腻害的大护法的，就这样女主还被女掌门一掌拍到心脉俱损，非得用刚拿到手的神药，我只想说WTF？孙斯弱不是大侠吗？他的内力就有时候有用有时候没有用呗？

剧中的各位正派长老们，连工具人都不算，一上线，匆匆念完台词，完成副线就赶着去领盒饭了，那位孙斯弱，沐怜，柔川，还有沐休，认了个亲，这就是他们的任务，完了就匆匆下线。

所有人都无比深情，反正就是就算你离开我，对我说了狠话，我也不在乎，我就要跟着你。那位鬼童子变成孙斯弱只有三天的寿命也要变，原因是为了见爱人沐怜，真是前辈晚辈都深情啊。7个人有3对男女CP，唯独把朱厌落下了，于是剧组鬼才一般安排了他的个人小剧场，颅内打架，感情那时候也有人知道人格分裂是怎么回事呢。

再说说朝堂那边，那位威宁侯是想干啥就能干啥，皇帝就算气得鼻子冒烟也不得不从，到底谁才是皇帝啊？就连伪造信件诬陷靖安侯通敌卖国皇帝明知实情都不敢有二话，奏折也是他在批，请问现任皇帝不就是个十足的傀儡吗？威宁侯又是为什么非得要找到那个哀帝不可呢？他能得到的权力还有什么不同吗？就算他想谋权篡位，这种情况下还等啥呢？哀帝找了十年没找到，就假设他已经死了又怎样？日后谁要是找上门来就说他是假冒的不就行了，而且历史上是真的发生过这种事，不过学曹操挟天子以令诸侯又有何不可？时机到了皇帝不想让位也得让位。这位威宁侯怎么看都是权势滔天不像打不过皇帝的样子啊，难道都到了这份上，这位卑鄙的侯爷还要守着不能篡位的名声？