红高粱

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。）

追剧小结：
1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。
4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。
          另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。
7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。
10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。
16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？
18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。
20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。
一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。
然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？”很有爱有木有？还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？
九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。
33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。
周公子本来也不适合九儿这个角色。但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？
这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。
男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。
硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。使得剧情根本就经不起任何推敲。
最后说一下女主。女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。
编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。
红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。
莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？


3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。
应该说目前这剧走偏了。之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。
可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。
她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。
迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。
可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？


2.四至六集

第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。
虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。
当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。
可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集

目前追了三集。我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。
可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。
剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。
在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。
但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。
这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。
很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。
我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。
可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。
除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。
但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。
我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。
造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。它出了锅，还在继续活。你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。你觉得它不是高粱了吧？可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。”

剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！”

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
　　《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。
　　一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味
　　这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
　　感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？
　　这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！
　　说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
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　　《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

《红高粱》中出现过的女子并不是很多，九儿、恋儿、淑贤、孙大脚、灵儿、二叔三叔的老婆等。其中孙大脚、灵儿、二叔三叔的老婆属于扁平人物，性格较单纯，人物形象没有太多复杂的变化，而九儿恋儿和淑贤则属于圆形人物，她们的形象随着剧情的变化而发展。在这三个形象塑造较为丰满的女性中，九儿是一直以来的美丽和优秀的化身，淑贤在经历一些事情之后也变得体贴善良，让人欣慰，只有恋儿一直"在作死的路上越走越远”。
很多人对恋儿并没什么好感，包括室友，看完《红高粱》之后剧透说恋儿又怎么劝余占鳌投降了巴拉巴拉，觉得她没大脑又讨厌，活该被人嫌弃。可是当我自己看了剧情之后，我只是觉得她的不易。她毕竟只是个苦命的女子。
                                  到底有啥不一样的
刚到单家不久就被哥哥嫂嫂追着回家则表明了她的身世并不好，所幸她凭着自己的乖巧伶俐获得了九儿的好感，于是九儿许她以姐妹相称，称“这个家只要有我在就有你在”。于是她便得以从哥哥家的苦海中脱离，在九儿的庇护下成为了单家小丫鬟。从哥哥家偷跑出来自己去外面找工作的举动证明了她的不认命和敢于反抗，而以自己的率真和可爱去吸引自己的“顶头上司”九儿则可以看出她的聪明。
当恋儿在晚上睡觉前对着梳妆镜涂脂抹粉的时候，在床上坐着缝衣服的吴妈告诉她“你一个丫鬟抹什么抹啊”“小姐就是小姐，丫鬟就是丫鬟，做下人最要紧的就是认命”的时候，她只是回答说：“咋啦，丫鬟就不能抹啦。”然后不再理会吴妈，微笑着对着镜子欣赏自己。
当单家大少奶奶在吃饭的时候发现她穿着九儿的衣服的时候，恪守尊卑礼节的大少奶奶责问恋儿为什么要穿二少奶奶的衣服，还嘲笑恋儿说“一样的衣服穿在不一样的人身上感觉就是不一样，不信你回头拿镜子照照自己”。等恋儿回去真的就在梳妆台上照镜子了，她对着镜子自我打量道：“哪儿不一样了？到底有啥不一样的？”然后生气地梳着发梢，自言自语地说：“就你那样，活该没人要。”虽然身处低位却从不妄自菲薄，始终抱着乐观的心态来看待自己，当别人羞辱自己的时候还会自我安慰，不得不说，恋儿的心态真的很健康，这时候如果是林妹妹遭受到这等羞辱估计早就眼睛都哭肿了。
当九儿在生产的时候第二胎横在肚里因为失血过多昏死过去时，产婆觉得她没救了于是害怕地跑掉了，一直陪在她身边不离不弃的是恋儿，她哭着勇敢地将手伸进去将孩子拽了出来。第二胎出来了，是个男孩儿，这时候几家都在争抢小男孩，二叔三叔以及他们的老婆还企图把孩子掐死或是摔死，是大少奶奶的出现阻止了他们。不过中间一直在照应九儿和拖延时间的只有恋儿，只是她人微言轻，一切的哭喊和无助地阻止没有丝毫作用。在这里，你能感受到恋儿的善良以及对自己主人的爱护。
相比起其他的丫鬟，恋儿是不守规矩的。正是因为她没有听从“主家的事少管”这类的劝告，才把九儿从鬼门关救了回来。大少奶奶想霸占九儿刚生下来的儿子，巴不得九儿死，就是就索性让她失血过多不管，遣走了医生，还嘱咐下人不准喂九儿喝药。是恋儿没有听从大少奶奶的警告，躲着给九儿喂药，乃至后来当他们把九儿装进棺材里准备抬去埋葬的时候，是恋儿在盖上棺材盖的那一刹那出现了，哭哭囔囔地往九儿脸上泼了盆水，让她不要死。正是这一泼，把九儿给泼醒了。
大少奶奶警告恋儿不要在二少奶奶面前提她之前的所作所为，否则就要把她赶走，身居人下的恋儿不敢在九儿面前乱说话。她把之前受过的苦和九儿受到的不公待遇统统吞进了肚里，真的忍着没有说。而当自己的唯命是从没有换来大少奶奶的善待得到的却是猜忌和一巴掌时，恋儿摸着自己的脸含着眼泪终于爆发了。她说这个家不是大少奶奶说了算，她不怕大少奶奶赶她走。于是哭着跑出了房间，决定去告诉九儿真相，留下被惊得目瞪口呆的大少奶奶。我看到大少奶奶让恋儿去她房间的时候心里还暗暗替她担心，如果大少奶奶执意要她走那么等九儿好转过来再要去找恋儿可就晚了。可是恋儿真的很勇敢，她敢于和大少奶奶决裂，让自己不受大少奶奶的辖制。
                               余大哥，您就要了我吧
恋儿喜欢余占鳌，打心眼里仰慕他。在她眼里，余占鳌英俊潇洒，英勇魁梧，就像《水浒传》里面的绿林好汉。
每次当余占鳌在九儿那里受到了嫌弃，气呼呼地解开缰绳准备离开时，还是九儿丫鬟的恋儿便会在余占鳌的身后紧紧抱着他，告诉余她已经喜欢他很久了，让他要了她，她什么都会干，也可以像九儿一样帮他生孩子。而换来的却是余占鳌的不耐烦，觉得她是无理取闹，然后嘱咐她几句，话题中涉及的全是九儿，虽是“警告”九儿的话，但谁又不知道他有多爱九儿、像孩子般在跟她怄气呢？他与恋儿说过的所有话，全是关于九儿的。不是关心就是埋怨，或是打听。恋儿根本不在她眼里，或者说，他从来没有正眼看过恋儿。
余占鳌真正第一次直视恋儿，是那次与九儿在单家门口怄气的时候。余占鳌按耐不住去单家大院找九儿，决心与他这个土匪决裂的九儿不让余占鳌进门，还拿尿泼他羞辱他，想把他赶走，说着一些臊余占鳌的话。单纯的恋儿在一旁听了以为九儿真的不喜欢余占鳌了，于是跪下来对九儿说“我要姐姐不要了的男人应该不算是对不起你吧”“我不能伺候您了，我要去伺候她了”之类的话，然后不顾九儿的诧异打开大门奔向余占鳌。正在和九儿赌气的余占鳌见了恋儿也很惊讶，为了气九儿，他搂着恋儿问了一系列问题，什么“真要跟我走？”“当土匪也干？”“杀人也干？”“我要是被抓了呢”恋儿都回答得让余占鳌满意，余占鳌得意地望着九儿，扔下一句：“看到了吧，这才是我的女人。”扬长而去。余占鳌之所以选择恋儿，为的就是跟九儿对着干，让九儿生气，在他眼里只有九儿，恋儿只是一个替代品和报复的工具。而恋儿选择余占鳌，却是赔上了自己所有的青春。
很喜欢四奎娘这个角色，老奶奶真的演的很赞，演出了中国传统女性的坚忍和智慧，一辈子为孩子默默的付出。既然余占鳌认了四奎娘做娘，那四奎娘就理所应当成为了恋儿的婆婆。对待这个自己贴上门来的儿媳妇，四奎娘没少表示过嫌弃。每次占鳌来看她时她便念叨儿子没用，不能把九儿弄到手，娶回来这么个媳妇。占鳌便会对老娘挤眉弄眼，小声说那个看不上自己，这个好，叫她干什么她就干什么。那贼眉鼠眼的样子好像在对自己的老娘说我给咱家捡了个便宜回来。
最让我动情的，是看到余占鳌不顾恋儿“这夜黑风高的不许去”“你去了我可咋办啊”“我才是你的女人”的劝告大半夜从床上爬起来准备出门去救九儿的那一段，留给恋儿一句“不想活就死一边儿去”。恋儿呆呆地站在门口，望着余占鳌远去的背影，心里充满了不甘。四奎娘在后面看着，慢慢地说：“你别和九儿比，你比不过她。”恋儿走到她跟前哭着说：“娘，我咋不能和她比呀，我哪儿比不上她呀，我是长得比她丑呀（用手指头指着自己的脸蛋），还是没她能干呀。”我承认我看到这段心碎了，一样的是人，死心塌地跟着他的是你，他却在和你在一起的时候心心念念的全是别人。分明自己又不差，为什么在他眼里自己总和他心里的女人差那么一截呢？恋儿不认命，可是就是她的不认命让她经历了这些原本不该她承受的东西。
                       你们真的会让余大哥当县长吗？
民族危机到来之时，恋儿感受不到。在她眼里只有余占鳌，为了他她什么都能做，只要是为他好。
之前是因为余占鳌的英勇而爱上他，跟了余占鳌以后又害怕他太英勇。是啊，真正爱一个人爱到骨子里的时候就会害怕他受到任何的伤害。所以当日军占领高密的时候她不希望余占鳌冲头打鬼子，枪打出头鸟，日本人的武器又比他们先进，她怕余占鳌打不过会吃亏。
之所以会一直劝余占鳌投降日本，不是因为投降了日本自己的日子就会好过些，而是听信了岛村和玉郎的话，余占鳌投降了就可以当县长，而不投降就会被围剿。她希望余占鳌投降日本当上高密县长，那样就不用过被日本人追杀刀尖上添血的日子。她一遍遍地劝余占鳌投降，受着余占鳌的冷眼俊杰的猜忌九儿的鄙视，从不知反思。为了让余占鳌能听自己的劝告投靠日本人，她甚至将余占鳌的女儿琪官骗去给了日本人，还说：“只要为了余大哥好我什么都愿意干。”
恋儿并不是为了让自己过上好日子才想让余占鳌投靠日本人，因为如果真想那样她可以和玉郎在一起。反正两个男人没有真正爱过自己，何不挑一个与自己价值观相近的、能让自己过上好日子的呢？恋儿只是太爱余占鳌，所以为了让他能够出人头地过上太平日子她甘愿掠走余的女儿让他去跟日本人投降，哪怕他日后恨自己呢；所以为了他她愿意把女人最重要的名节献给玉郎；所以她会在余占鳌和日本人打仗的时候即使很胆小也躲在高粱地里看，只是因为她担心，而当她看到余占鳌打完仗之后他抱的人是九儿时，她只得搂着长长的高粱杆哭泣；所以在她太伤心终于对余占鳌死心决定离开他时却迈不开步······
不认命的她，因为余占鳌，选择了认命。
看了《红高粱》，我很怜惜恋儿这个角色。害怕最爱的人受伤害很正常，在看不清局势的情况下选择保全自己也是一般人更倾向于做的事情。她的不幸，就在于她选择了一个英雄自己却没有英雄夫人般的胆识；她最大的不幸，在于选择了一个不爱自己的男人。我在想，如果是个和平年代，她找的又是一个还算过得去的小市民，两口子吵吵闹闹，那日子也就过了。她也会有自己的孩子和一个自己完整的家，在必要的时候或许还会交给孩子最朴实的做人的道理让一旁的丈夫高看一眼。