审死官粤语

众所周知，1992年被称为周星驰年，因为这一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影都是他主演的（按港票房排分别是：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》）。那一年周星驰参拍了七部电影，正迈入而立之年——三十岁。

日后，黄霑在节目《今夜不设防》中访谈周星驰时问到：其实你一路走来，是否有什么计划，和这种风格的形成是不是有意为之？星爷坦言，并非有意为之，这样去演只是自己想要这样去表达，去表现自己；而谈及是否有关于未来的计划，他回答，自己也是见步行步，并没有特别的规划。

他直言这几年自己过于忙碌，基本没怎么停下来。从那一年后出品的电影数量也可以看出，他不再像1992年和以前那样疯狂，而是严格挑选剧本，精耕细作。

从开始饰演配角到周星驰年，作品积累到这一步，即便到这段时期的电影在内容深度上还有所欠缺，哪怕外人按“我是一个演员”来作为评判的标准来评论他，他也已迈进优秀的演员行列。我们清楚地看到，到这一时期，他已形成了属于自己的周氏幽默式的电影表演风格。我们都知道，只有极少数演员能形成自己特有的电影风格。

需要提及注意的是，也正是从1992年的作品《审死官》开始，他的作品有了转向精神内涵层面的追求和演绎。这里面也有受他个人精神层面严肃感的驱使所致；包括日后为广大影迷所称道的，对于人世间小人物的个人或底层群体冷暖刻画和关怀，也是从1992年开始的。

《审死官》是周星驰本人担纲主演的第一部古装题材电影，第一次尝试就大获成功。影片中他饰演的宋世杰一角长辫圆帽的扮相深受观众喜爱，这个扮相后来还相继搬到了《鹿鼎记.2》、《九品芝麻官》、《算死草》等古装作品中！

1992年，无论是在影坛地位或精神层面，星仔真正成长为星爷，这也是周星驰年对于这时周星驰演艺生涯的两大意义。

苦难和悲哀的经历和社会现象披以“无厘头”的喜剧式演绎外衣，呈现在影迷面前，戏谑中带有悲悯和关怀，对丑恶不道的生活现象的批评是以旁观者式的静默态度对待进行的。

在目睹了引起“大众式”的笑弄场景的现场，接着离开大众的环境和影响，而回归到独自，和由此而引发的“个人”的反思，得以体会“喜剧的外衣，悲剧的内核”的内涵。这种过程的完成，需要在剧中安排主客两体，我们作为“第三者”（可以称之为：看客或观影者）看到：主体经历人生跌宕，或遭到客体（可以是生活、社会、他人等）打击、嘲弄、欺辱等活动，而引发其积极或消极应对。这样就完成了表达和思想的抒发。

影迷对周星驰的这种个人严肃层面的抒发和转向，一时是难以适应的。这种不适应在他1993年的作品《济公》中得到佐证，此剧在香港上映后票房惨淡。

我认为《济公》是周的电影里所讨论的主题中最深刻最严肃的一部，也值得去反复观赏。他对世间的关怀，化在电影中是这样的：作为降龙尊者的他为与众仙打赌，为证明在最为世人所不齿、所厌恶的人身上也存有美好的善和爱。而这些人之所以深陷九世不堪的生活是因为缺乏正确的教育和引导。

降龙下凡间，最终慈悲舍身，终令三名被老天所罚的罪孽深重的凡人［九世乞丐（黄秋生）、遭男人欺女人辱的妓女（张曼玉）、杀人如麻的大盗（黄志强）］改过自新，重新做人，归心于善和爱——此世不幸，离世时却心怀美好愿景，希望来世不再蹈此世之覆辙。

同年发行的《九品芝麻官》，在题材的严肃性上虽不及《济公》，但它在对待严肃的题材上，加入了更多的幽默风趣的桥段，使得它大获成功。两者的票房差别可能让周星驰在日后表演的取舍上有所考虑。

当然，惨淡的票房并不能说明《济公》就不是一部好作品，类此遭遇的还有《大话西游》，而同是1993年的《龙过鸡年》在我看来并不比《逃学威龙2》、《济公》或《破坏之王》好，而它们收获的票房却好于后两者。

这种转变，观众需要一定的时间去消化和适应。后来观众不买账的《大话西游》莫名其妙火了，成了周电影生涯浓墨重彩的一笔。

初看《大话西游》系列时，我并没有看过网上一片的打压或赞扬评论，我也没有经历过像某些人前后二十年过山车似的两种观影感受。我第一遍看感受就很明确：喜欢。

来到1994年，我处于幼年期，可能也在经历《喜剧之王》里被尹天仇弹小鸡鸡的小孩那样的经历。周星驰这一年三十二岁，像上一年那样他也只参演了三部电影，除了和吴孟达、钟丽缇合作的《破坏之王》外，《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》也是在这一年被搬上大荧幕的，且赢得广大影迷喝彩。

从1993年开始，周星驰的电影又踏入了另一个新阶段。这一阶段的特点除了以上提到的进入挖掘电影内涵和严肃性主题外，由于周星驰对于作品的把控和质量要求，作品的方方面面都受到影响，这使得他的不少作品里他的身份已不在局限于演员一职，他还可能负责一部分导演、编剧工作。李力持是这一期间和他多次配合很好的一位导演）。这部分持续到2000年的和王晶合作的作品《千王之王2000》，这部剧中他的戏份更像是配角，但他散发的光芒却是最耀眼的。

根据一些与周星驰合作的导演（譬如王晶）和演员透露，周星驰参与导演工作其实要比他在1994年的《国产凌凌漆》正式挂名导演要早很多，有些作品事实上他就是导演之一，但他在作品上线后没有署名（如1993年和李力持合作的作品《唐伯虎点秋香》，从此剧开始，之后很多他导演的作品里，他还负责其中的编剧等工作，这种情况直贯穿到2019年的作品《新喜剧之王》，其实也可以大胆猜测，这样的情况将会持续到他日后的绝大多数作品中。）

周星驰一直在进步。紧接着他开始了独立担任导演+主演阶段，这阶段是2001至2008年——（共出品三部作品：2001年《少林足球》、2004年《功夫》、2008《长江七号》。）

《长江七号》他剧中饰演一位父亲。周星驰在七岁时经历了父母离婚。他应该想成为一位称职的父亲，他在剧中刻画了这个形象。从这以后，他不再出演任何角色，开始了导而不演阶段。这一阶段是从2009年开始的，直到如今也没有改变的征兆。作品有：2013年《西游降魔篇》、2016年《美人鱼》、2019年《新喜剧之王》。三年一部，周星驰这时期导而不参演的作品受到影迷评价不高，要比他往常导和演的绝大多数作品的评价都要低一些。

风评不佳，主要原因是这部分作品缺少周星驰本人的演绎，这种缺失让周氏风格的电影内涵在其他替代他的演员身上得不到契合的诠释。他人无法驾驭并准确演绎剧中的“周氏风格”内容，导致作品灵魂缺失。其次部分作品像《西游降魔篇》、《新喜剧之王》有弹老调，卖情怀之感。周星驰已经在这些题材有过很棒的作品了，应该把心思和精力花在更好的新创作上，虽然我本人也喜欢《美人鱼》和《新喜剧之王》。

除了编导之外，影迷更希望看到他本人以剧中重要角色的身份出现在这阶段的每一部作品中；熟悉周星驰的影迷观影时自然地，会将非周的主演演员演绎的情节与周本人的演绎联想在一起，并进行比较，这种联想形成了巨大落差感，总感觉眼前电影正在进行的不是那么一回事。影迷在这样一次次自觉或不自觉的对比和讨论中，周星驰高超的演技和恰如其分的演绎愈发引起人们的重视，而不分影迷不满情绪也从酝酿到爆发。

其实在角色上周星驰已完成从演员到导演的转变；作品地位方面也从配角、火爆的主角，到成为独树一帜的演员，到自成一家掌控全场的导演，他已完全可以在这个范围里自由切换每一个身份，大可不必一定要杜绝以演员的身份参与到作品的演绎中。按他走过的历程和所取得的成绩来说，他应该在此基础上抛弃以往的看法和认识，在表演和编导上更进一步，已完成自己的成长。

比如，表演上，周星驰如今的演技完全有能力，选择去演绎一个跟他之前所扮演过的角色完全不一样的角色，如果他不想无厘头——即便他想无厘头——就像我前面说的，能形成自己特有的电影演绎风格的演员并不多见——年龄不是问题，就像他坦然面对自己的一头白发那样对面对新阶段。并不那么狭隘，这里面很宽阔，承载得了许多变化。

作为影迷你的影迷，我更希望看到他在不同类型的好电影里展示自己精湛的演技，他完全有能力做到，并且能做得超乎人们的想象。在更深度的，更具思想的层面而论，我觉得他近年的作品并未跟上他这段时期的个人已具备的严肃和思想，当阶段应有的作品，他还未呈现在自己和人们面前。这些作品跟《功夫》、《九品芝麻官》等都不一样，它们应该更大胆，更深刻，更具严肃性，当然也不缺少零星的周氏梗和无厘头。这应该与周星驰先生个人的人生成长和思想成长是相呼应的，所谓瓜熟而蒂落，水到而渠成。

我突然心生出这样一种感觉，觉得周星驰本人和我们一样，都在等待着那一刻的到来！当然，周星驰先生即将迈入人生的第五十九个年头，他在电影层面已是大家。但作为他影迷，我们即便感觉幸运，而在《功夫》这种留存影史的作品出来后，还是难免会对他更为严格，并有所期待。在挑战和压力之下，他的下一部电影究竟长什么样的呢，对此我和很多人一样满怀期待！

作者：巨树先生

细节中的感动与启迪是一部喜剧电影的精华，档次也是从这拉开，如果没有那几个生活中令人搞笑有感动的细节，这部片也就六点三分，好的喜剧需要演员把控情绪点，读完剧本后得有角色的情绪张力，这方面周星驰是大师，反面教材可参考冯绍峰版西游记，毫无喜剧把控敢，还有冯绍峰参加的那期跑男，全场大写的尴尬，要我说，能演好喜剧的演员才是个优秀的演员，因为喜剧太他妈需要生活了，仔细观察，好的喜剧演员都是生活阅历比较复杂的，都是经理很多磨难的，黄渤星爷吴君如曾志伟，喜剧人说难听点都是吃过苦的，要么哪来的情绪把控力，哪能演的让电影院的你我凡人众生心生同感，荧幕前的你我无论是笑还是哭，都是在荧幕里看到了自己，悟到了生活才会共鸣，如果让冯绍峰，霍建华去演喜剧怕是难为他们，文艺装逼都市装骚古装耍帅民国扮酷却是他们这种演员的长处，他们肯定也能演好，之所以说刘青云梅艳芳张国荣是香港最好的演员是因为他们装的了文艺玩得了喜剧，这些个人在好莱坞随便都能拿影帝影后，老外没几个会演的，前几天看文章说香港电影没了，被合拍片毁了，怀念香港电影的黄金时代，听说那里大街小巷都是剧组，随处可见导演编剧场务，到处都是怀揣电影梦的群演，导演拍片不写剧本，几个场景大纲就能开机，十几个人就敢拍电影，像极了六七十年代美国短篇小说的黄金时代的纽约，一支笔几张纸一个出租屋就能写出让后人惊叹的旷世小说，像极了民国时期的中国文坛……如今的你我却都忙着擦脂抹粉，招摇过市，吸进去的是金钱，拉出来的是庸俗，萧红潦倒一生也没有阻止她写出呼兰河传，卡佛妻离子散也要写当我们，知识不只是力量，更是精神寄托，简单和眼前的幸福等于金钱，厚重长远的幸福只有思想与格局，而这两样离不开知识的叠加与运用，知识才是你幸福的根基

作为一名山西人，看完之后觉得又好笑又好气。

说说电影里的5个官。

第一个，老广州知县。一个即将退任的老官，混了一辈子，终于在暮年混到了一个知县的位置，只会和稀泥，跟着别人的思维走。

第二个，吴孟达饰演新广州知县。新官上任三把火，宋世杰在其上任之前已经名声在外，出了名的见钱眼开。刚上任是想治治宋世杰，也想尝试当个好官，奈何能力不足再加上“后院起火”，但是毕竟5000两，将错就错，很多官就是这样错下去的。

第三个，山西布政司。一开始听到妹妹妹夫杀人，态度很坚决：杀人偿命，天经地义。但是架不住一个“孝”字，这里嘲讽的是愚孝，成为贪官污吏的另一条道路——父母、子女。

第四个，山西某知县。这个知县很有意思，宋世杰说他不识字，而且还有点娘娘腔，再加上布政司的两个家丁，作为山西人，我一脸懵逼。这里，目不识丁，成为地方父母官，家里要么有钱，要么有权，肯定成不了好官。

第五个，电影里最大的官，秦沛饰演的八府巡按。第一次出场给了高雄饰演的杨青一把扇子，告诉他拿着这把扇子，定会证他清白。到了后面第二次出场，如果不是“官官相卫”四个大字，他还会出面吗。这个官跟其他官不一样，没有他们那么明显，毕竟官职太大，所以更狡诈，不像知县更容易被人摆布。但是当官的有个共性，官越大越怕丢官，宋世杰就是抓住了这一痛点。

至于电影最后，13个坟墓虽然对应13个人，却也对应去世的13个孩子，开头就已经12个坟墓，而最后也只有9个孩子在身边。别忘了这是无厘头电影，各自有各自的理解，别太较真。

宋世杰把几个官逼到墙角，嬉笑怒骂看似酣畅淋漓，但其实根基却无比脆弱，全在那一封信件上。

巡按不直接念出来，而是选择退堂，为的什么？让信件离开公众视线，只要离开过，谁能保证里面还是原来那张纸那些字？

几个官蹲下来，还招呼巡按“这里有个位置”一起来，暗示的就是串联共谋。

把几个官得罪死了的宋世杰夫妻出门时走进一片金光就是明示（走上死路）。

没有直接拍出来的剧情很简单，山西布政再随便写一封信把原件替换，巡按一念，宋世杰假设错误，有辱官威，按他自己说的，全家上下连同家仆奶妈一起人头落地。

于是就有了影片结尾墓地里的宋家鬼魂大团圆。

说到底，官字两个口，规则都是他们说的，宋世杰翻案唯一的依仗不过是现场有更大的官巡按盯着（何知县没机会吃掉信），而当他口无遮拦把巡按都得罪的时候，关键的信件证据就成了废纸一张（吃掉信的变成了现场最大的官巡按），宋世杰全家的结局也就不奇怪了。

当然那些现场观审的老百姓也是一点小麻烦，不过官们自然有办法堵住他们嘴巴的，现代人毕竟聪明，直接连观审资格都取消了，有罪无罪全部由官说了算，倘若清代能做到这一步，何知县哪用那么麻烦。

官官相卫 ——《审死官》官员人物分析 《审死官》，刚开始没有理解这个片名，以为是鬼片，而后小时看时以为是抄袭《九品芝麻官》，然而最近了解后才发现，《九品芝麻官》才是跟《审死官》的风拍摄的。国内《九品芝麻官》无论口碑还是流行度，都比《审死官》高了不止一个档次。豆瓣评分《九品芝麻官》评分8.3分，而《审死官》只有7.6分。但在香港，《九品芝麻官》公映后，观众都说，《九品芝麻官》不可能比《审死官》好。个人认为，可能《九品芝麻官》在国内重复播放得太多了，以至于大家先入为主认为《审死官》是抄袭《九品芝麻官》，故评价不高。 导演是杜琪峰，这就注定他不是一部普通的喜剧片。 在电影伊始，是恶霸宾少爷要讹诈肉铺老板钱，而令人惊讶的是，恶霸居然找知县评理，于是本片第一个官出现了——胡知县。看看本片第一位官的形象，带着瓜皮帽，满头白发，长长的白胡子，戴着扳指和指甲套，一身富贵打扮却目光呆滞步履蹒跚，需要旁边一个人的搀扶才能行走。这就是本片的第一位官。宾少爷先说要赔一百万两，胡知县就说赔一百万两，宾少爷改口说养了两年就得二百两，胡知县就说二百两。恶霸说什么，胡知县就应什么，不可谓不是狗官一个，但随后反转就出现。周星驰扮演的宋世杰出场，用荒诞的方法讹诈宾少爷一千两，但胡知县也应着宋世杰说宾少爷要赔宋世杰一千两。 胡知县第二次出场是宋世杰收陈祥富钱希望为他打死人的儿子脱罪，而这次审判过程，更是将胡知县的人物塑造得更具体： 胡知县问谁是原告，明明是张家把陈祥富儿子告上公堂，就因宋世杰一句“我们的状纸在天亮前就送来了”将原告被告反转。告的竟然是张小四将陈大文的手指甲打破了，胡知县回了一句“伤得很重”，张家父亲马上说“可是我儿子死了”，胡知县也就重复一句“对啊他儿子死了”再通过宋世杰的一系列诡辩，变成了陈大文无罪，甚至是受害者。然而即便宋世杰诡辩得很清晰，胡知县最后还是问宋世杰“能否给本官一个建议呢”，最后荒唐地判“张小四初犯不予追究，让他不要再犯了”。 本片第二位官——八府巡按出现时，杨青因追杨秀珍的哥哥债，导致杨秀珍的哥哥不慎坠崖，杨青跳崖尝试救人无果，八府巡按的侍卫救下杨青。杨青请他们去衙门作证不是自己杀人，然后八府巡按便将自己的扇子当做信物给杨青，告诉杨青衙门看到这个就会信他的话，然后八府巡按就头也不回地走了。杨青看着这个扇子的表情是真的很耐人寻味。 本片第三位官出场时是宋世杰老婆带着杨秀珍告杨秀珍的大伯被其大哥大嫂害死，公堂上出现，是吴孟达饰演的何汝大。何汝大是顶替胡知县，因证据不足，且早听闻宋世杰专为钱卖命，颠倒黑白，于是便对宋妻施刑便退堂。而后宋世杰出场，以其诡辩让何汝大受理案件，接着何汝大派两位捕快去缉拿杨秀珍的大哥大嫂。 本片第四位与第五位官紧接着被引出来了——山西知县杨知县与凶手女的哥哥山西布政司。而布政司反应是发脾气“太过分了”与放弃补救“杀人偿命，怎么补救吗”。而杨知县则一直劝说“怎么样也是你妹妹嘛”。凶手夫妇跪着求凶手女的母亲请求她让布政司想办法。母亲将布政司招来布政司的第一反应是殴打凶手夫妇“你们俩真的是死有余辜”，最后是其母以死相逼才逼着布政司写信携带银两去贿赂何汝大。 而何汝大收到信之前被宋世杰偷盗并誊抄了一份，以留作证据。何汝大收到信的反应是作为同僚，忙会帮，但银子不收，但当何汝大走后，其妻子却将钱收下了，何汝大知道后极其恐慌。而宋世杰说出了银子的事，何汝大怕败露，直接将宋世杰收押。杨青探监宋世杰的时候将扇子拿出，宋世杰知道有救了，于是在扇子上写血书：官官相卫，让杨青将这把扇子交还。 于是，本片四位官第一次坐在了一起，在审判过程中，八府巡按极其客观地审案，既不偏袒同僚，但也不会在证据不足的情况下判同僚判凶手夫妇的罪。最后在宋世杰的诡辩诡计下，宋世杰将四位官都挂上了坐实的罪名。对的，四位。最后四位官求情，甚至蹲着跟宋世杰说话，宋世杰才放过他们，但凶手夫妇无疑是处死。最后宋世杰问老婆“这些是什么人啊”老婆说“官啊”宋世杰笑道“官啊，官呐哈哈哈哈哈哈”。 记得第一次看的时候，我根本不能够理解，为什么何汝大刚上任，明明也是一个清正廉明的官，宋世杰却还是要戏弄他，不仅对她侮辱，还讹其钱财。如果直接好好沟通，不就能还杨秀珍一个公道了吗？我不能够理解，为什么有了八府巡按的扇子还要把八府巡按请来，直接用官威不行吗？不是说官大一级压死人吗？我不能够理解，为什么八府巡按明明是来帮忙的，如果他不想帮忙，他根本不必来，为什么宋世杰还是要算计他，甚至给他一个罪名。 不记得什么时候，我看了《大清相国》，印象中很深的一段，是主角陈廷敬要将铸币贪污案的所有牵连的贪官都揪出来，但康熙马上怒了：“难道你要让世人都认为我大清全是贪官吗？！”陈廷敬听了恍然大悟，我更是振聋发聩。再与本片联系，我真的对官场有了一个完全的新的认识。 但看本片的五位官员，每一位官，其实都是好官。胡知县虽然别人说什么就是什么，但从来不偏不倚，我相信如果没有宋世杰，胡知县一定会判陈大文过失杀人罪。何汝大清正廉明，对颠倒黑白的宋世杰深恶痛绝，如果不是其妻，何汝大至片中时间没有收过一次贿，真真正正的两袖清风。山西杨知县也只是睁一只眼闭一只眼，并没有去追杀杨秀珍杀人灭口，山西布政司不是其母甚至愿意大义灭亲。八府巡按更不必说了，从来不收黑钱，以致于老婆离家出走，杨青跳崖慷慨相救，赠扇以证杨青清白，再在收回扇的时候愿意为宋世杰等人主持公道。 但他们都是官，他们就会身不由己，就像清白如纸的八府巡按，宋世杰仍旧说“他是官，所以贱，但是贱得很正直”。 胡知县镜头少，只能说其过于迷糊糊涂，不做过多评价。接任胡知县的何汝大呢？他一开始听闻宋世杰是个颠倒是非的状师，便想处罚他，故一直与其作对。甚至教唆乡亲父老革了宋世杰的秀才。在收到山西布政司的信后便开始“官官相卫”，本仅仅想打过宋世杰便赶他走，但知道宋世杰晓得银子的事后，便一不做二不休，直接关入大牢。一个官的不归路，就是这么开始的。看电影时似乎一切顺理成章，但仔细想想，一个自认为清正廉明的官，首先对一个妇人无故用刑，然后教唆他人害他人，再然后徇私情。这么一个清正廉明，嫉恶如仇的官，因为上级，而徇私情，因为老婆，而收黑钱。他一直想做一个好官，但他自己却不能听从自己的想法。于是，他变成一个贪官了。 杨知县睁一只眼闭一只眼，是一种官官相卫的不作为，是毛主席深刻批评的，但自己直系上级的妹妹犯法，在无人报案的时候，他不可能去做什么，这也是官官相卫，但也是不得已。 山西布政司，知道自己妹妹杀人，第一反应是杀人偿命，大义灭亲，是真真正正的公正无私，但无奈他是个大孝子，母亲以死相逼，他便不得不去贿赂去疏通关系。 最后，一生清正廉明的八府巡按，却也被宋世杰定失职之罪，罪可革职。公堂上，在宋世杰拿出决定性证据——贿赂信原件，让八府巡按读出来，八府巡按居然在问：“各位同僚，这封信，我是该读，还是不该读”，其他三人皆面露难色，不是也证明了贿赂的事实吗？而后宋世杰说：“要不等会再读吧”其他三官都说好，结果八府巡按还真的不读了。什么叫官官相卫，这就是官官相卫。然后三官以偷看便要挖眼，污蔑官员就要割舌以刁难宋世杰，试问如果不是真的贿赂，三官为什么一定要致宋世杰死步？但八府巡按却无动于衷，因为三官确实没说错，八府巡按在名义上还是秉公的，但，贿赂不已经坐实了吗？假设宋世杰失败，割舌败北，那么凶手不就逍遥法外了？ 所以官官相卫，曾经，我觉得宋世杰很过分，为什么要戏耍好人，如今明白，“他是官，所以贱”。 官官相卫，影片告诉我们，这是不可避免的，不是何汝大不想公正，不是杨知县不想公正，不是山西布政司不想公正，不是八府巡按不想公正，是他们不能。所以才会有状师存在的意义。 那为什么还要八府巡按来呢？因为他是最大的官，且他正直，你要他直接定凶手夫妇和三官的罪，是不可能的，但如果有一个好的状师，无懈可击地定罪，他会定罪，但如果没有八府巡按，即便宋世杰说破天，何汝大仍旧可以把他打入大牢，即便拿出扇子，也可以撕毁或者不认。 宋世杰太谙官场了。 或者说，杜琪峰太谙官场了。

我个人觉得审死官拍的比九品芝麻官要好 九品芝麻官主要是突出搞笑无厘头 而审死官突出现实与生活 我记得我看过一个报道 这两个片子同时在香港上映的时候 香港片友一致认为九品芝麻官根本不可能与审死官相比 我认为可能是因为当时香港的社会环境的影响 还有一点就是香港相比于内地 观影文化程度要高一些 在这里我不是说内地的人不会看电影 而是由当代的社会文化环境影响的 所以当我们都看懂这两部电影的时候 希望能认真思考一下当代的电影文化