朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花

这部动漫本人已经三刷了，由于大陆上映的时间是2月22日，而那段时间刚好有考试，因此不能及时地去感受冈妈的这部新作《朝花夕誓：于离别之朝束起的约定之花》（さよならの朝に約束の花をかざろう，又名：道别的早晨就用约定之花点缀吧）

《朝花夕誓》

随后我便补看上了！！！！！！我可以毫不犹豫地说：这部动漫是我看过最感人的动漫，也是我看完之后哭得最凶的动漫（这部动漫我刷了三次，我相信我还会看的，我不想错过每一帧的细节）

下面是本人的影评：（含剧透）

千万不能爱上外面的人

故事的开始玛奇亚过着平淡，宁静的生活，但她无父无母，长老对玛奇亚说“如果爱上了他人，就真的要孤单了”，正昭示了长寿带来的孤单与悲伤

宁静被打破，女主来到“外面的世界”

女主因突如其来的一场灾难来到了外面的世界，发现了刚出生不久的婴儿，决定抚养这个婴儿，与这个男孩“一起流泪”

初遇艾利尔

起名为：艾利尔 玛奇亚把艾利二视为自己的“希比欧”（昔日织）

农场生活

在这个乡下农场的情节是愉快的，轻松的，幸福的，也是艾利尔的童年时光

艾利尔与玛奇亚

白驹过隙，匆匆流年，转眼男主已经成为了一个少年（处于叛逆期吧），也得知了玛奇亚不是自己的亲生母亲的事实…

向朗格诉说艾利尔的言语

“自从他提出要分开睡，就再也没有叫我妈妈”

“之后跟我说话都是 ‘喂，过来一下’ ”

玛奇亚这样子对朗格形容艾利尔，叛逆期的艾利尔还说出了“我从来没有把你当做我妈妈”这种话 讲真，看到这里同样是叛逆期的我有了一些共鸣，同时鼻子酸酸的…

叛逆期的艾利尔说出的话

尔后艾利尔的选择是：当守城的士兵（在这里我不清楚他是不是为了保护玛奇亚）当我看到玛利亚送艾利尔出门的时候，玛奇亚故意装得很坚强，当艾利尔消失在视线之后却又独自在房间里面哭了起来，那种情绪是无法表达的……

玛奇亚为艾利尔送别

情节跳跃…不知道过了几年，这期间艾利尔也跟儿时玩伴蒂娜结婚，在战乱中，艾利尔和玛奇亚再一次重逢…这时的玛奇亚宛如仙子下凡，月色之中，玛奇亚的出俗不染十分动人，两人对视了许久…而艾利尔也有想走近玛奇亚的举动…隔了这么长的时间，重逢之时牵动了二人的心弦……

重逢

战后玛奇亚与艾利尔的对话瞬间催动我的泪腺！！

艾利尔对妈妈说的话

玛利亚对艾利尔说的话

“目送过许多离别” “目送着斗转星移” “时间永不停歇的向前前进” “正因为这样才有新的邂逅” --玛奇亚

饱含不舍.

情节跳跃，到了n年后，玛奇亚寻艾利尔……这时的艾利尔已经快要归天了……玛奇亚守护在艾利尔身边 “我回来了，艾利尔” “…欢迎…回来”

玛奇亚为艾利尔的道别

最后，“回忆倒放”（回忆杀）配上那川井憲次“犯规”的背景音乐，哪一个用心看的人不会哭呢？ 必须提一下的是关于女主最后痛苦的那些飞舞的蒲公英： 白色蒲公英的花语：停留不了的爱/无法停留的爱.

《朝花夕誓》告诉我们：能跨越时间，改变人生的，便是那份永恒不变的「爱」

玛奇亚最后“打破约定”大哭

本文作者：蓝墨

这篇文章是我本人把自己的感动分享出来的，如果喜欢请点个赞同吧~

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。”

至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

作者：蓝海语陌

虽然近些年来吉卜力略显颓势，但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。

汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短，少女前进吧！》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。

追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议，推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》，她情感细腻的新作反而好评如潮。

完成《怪物之子》之后，阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》，最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里，但不得不面对好莱坞影片的围剿。

而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强，尽管未能进入美国人票选的提名名单，但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。

同时，《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。

《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。此前，冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。

翻开冈妈的作品列表，大部分是以情意绵绵的动画番剧为主，长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师！我可以喜欢你吗？》。

《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高，在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。画面上则是清一色的番剧风格，即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。

影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。他们拥有数百年的寿命，终日在编织名为希比欧的布匹。

蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。玛琪亚内向敏感，而蕾丽亚性格开朗，克里姆则是深爱着玛琪亚。

不幸的是，帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后，还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。

于是，国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄，残忍地杀害村民，并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。

玛琪亚与众人失散，孤身一人在野外漂泊。忽而听见哭啼的声音，玛琪亚定睛一看，原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。

而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔，下定决心把他抚养长大。此后，玛琪亚见证了艾瑞尔的一生，也让她懂得知晓离别美好的一面，打破与艾瑞尔立下的誓言，流下不舍的泪水。

尽管《朝花夕誓》是一部处女作，对画面中各个元素的把控没有那么精准，影片的完成度并不因此而有所下降。

导演多年的编剧经验派上了很大的用场，借用西方奇幻的背景设定，植入日本招牌式的的羁绊主题，虽然思想不怎么深刻，倒也实现了设定和情节之间的融合。

能够达到这样的效果，还是得归功于导演对情感戏的编排。单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说，从矛盾的建立再到化解，观众很容易地代入自己的感受。

总而言之，西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具，把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品，各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。

《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评，被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。

新海诚的赞美倒不是空口无凭，影片的画面确实精致。精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布，剧情不行画面来凑是独一无二的利器。

但在《朝花夕誓》中，华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里，层次感很低，经不起反复推敲。

导演使用大量的小景别镜头，背景时常处于虚焦的状态，所以多个场景会带来画面丰富的错觉，实际上只是一闪而过。

就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较，两者都是西方奇幻的设定，画面同样精美。

但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力，让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。

不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面，还因为环境和主体人物之间的紧密联系，而不是单纯地作为无用的背景。冒着蒸汽的城堡上天入地，哈尔带着苏菲游遍大街小巷，这些代表着不稳定的生活，与苏菲安居一隅的想法相矛盾。

《朝花夕誓》则是以主线剧情为主，宏观的视角退居二线，更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。

在身为希欧夫人的玛琪亚面前，艾瑞尔生命就显得特别短暂。艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子，再到弥留之际，这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。

而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程，在她面前也是须臾的片刻。就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人，终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。

克里姆消极的观点就是因此而生，既然一切都会消逝，就没有和那些短暂的事物产生联系的必要，希欧夫人才是编织岁月的主宰。

然而，目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。带着羁绊编织的希比欧才值得守护，因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。

困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着，否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓，至死方休。

害怕失去就无法遇见更美好的事物，用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸，留给后人又有什么意义。

离别是痛苦的，但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。斯人已逝，而回忆则永藏于心。

编辑：浮草

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有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。 这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。 在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！ 晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。 配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。 构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。 在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。 历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。 它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝； 带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界； 玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。 战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。 第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。” “我不要！不长大怎么保护好妈妈！” 我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。 哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？还是伤害了她…… 母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。 而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”

“那是灰。”

要走了吗……

谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。 别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。 “我最喜欢妈妈了。”

今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

而本片的设定是一个架空的奇幻世界，那里有一群生活在如仙境一般的长生不老族——伊奥鲁夫（又被称为“离别一族”），他们世代为织，织成的布帛希比奥尔不仅在外界眼里是高品质的上品，也是族人之间寄托情感、留存回忆、传递信息的工具。

故事的一开始，一个活泼开朗的少女蕾莉亚高高跳入清澈见底的水中，还叫伙伴玛奇亚也跳下来，可是胆小的玛奇亚没有下去。她只是默默地看着蕾莉亚欢笑，或许心中有种羡慕之情在流淌……

傍晚，玛奇亚目送伙伴们回到父母的怀抱，感到寂寞的她孤独地落泪。然而长老告诉她：爱上人类，才是孤独的开始。

夜里，玛奇亚看到蕾莉亚和帅气的克里姆幽会，悄悄跟过去吃狗粮……

看到这，原以为女主当然就是阳光少女和帅气少年的爱情故事，玛奇亚怎么看都是见证主角修成正果的路人角色。

然而，她的一声尖叫让故事开始了翻天覆地的变化……

一个俘获了巨龙的梅萨蒂王国，突然带领大队人“龙”降临平静的伊奥鲁夫，掳走了女人们，要她们延续帝国的强大。

借特殊的女人来生育特殊的下一代，这个idea在冈妈的《GOSICK》也出现过，里面确实诞生了智慧超群的金发女主，而本片中，这个残暴的帝国究竟有没有如愿呢？

由于玛奇亚侥幸逃脱，她变得流离失所，陷入真正孤身一人的绝望时。一声婴儿的哭声传来……

她来到一个被强盗血洗的村子，从一个死死护住婴儿的母亲遗体手中救下了一个嗷嗷待哺的男婴。

同是天涯沦落人，她决定带男孩活下去。

可她只是个15岁的少女啊！当她在偷羊奶被发现时，可怜的她发出求助：“我不知道怎么挤奶！”

“女本柔弱，为母则刚”。她为了孩子不得不艰苦谋生，同时逃离追捕，四海为家。她从一个爱哭的少女，到为了孩子不哭的坚强“母亲”，一直在努力着。男孩艾瑞尔也因此度过了幸福美好的童年。

可是，身为普通人的艾瑞尔不像玛奇亚那般不老不死，后来他长大成一个青年了。我们也看得出他明显处在“叛逆期”，对含辛茹苦养大他的玛奇亚是那么的冷漠，观众们都恨不得像上去揍他……可谁没有经历过那样的时期呢？

不过，艾瑞尔的烦恼可不是那么简单，在他面前的可不是亲生母亲，而是一个外人看来都是“姐姐”、“私奔对象”的人，他惆怅苦恼，他不明白和她究竟是什么关系，应该怎么对她。

到后来，他放弃跟随“母亲”漂泊了，决定留下梅萨蒂，成为一名军人。

作为观众，是真的忍受不了艾瑞尔就这么离开“母亲”了，他走了，玛奇亚怎么办！

玛奇亚不是没有得选，曾经在农场收留她的家庭就有一个男孩，如今也成为了一名军官，他曾向玛奇亚表白，玛奇亚以只想一心一意陪艾瑞尔为由拒绝了。

这部分很多观众是看得很扎心，也对艾瑞尔的叛逆很气愤，后面就是更故事的走向感到唐突——艾瑞尔要当父亲了？！

对于中间成长经历的省略，很多人表示不爽，其实从小时候艾瑞尔不容得别人对“妈妈”动一根汗毛，到无视粗鲁的男人拍玛奇亚的屁股，他中间肯定经历过了很多体会到无能为力的绝望。

艾瑞尔不是不孝，而是不知道怎么孝。如果是亲生母亲还好，他对一个跟自己毫无血缘关系又对自己掏心掏肺的女人是感到有压力的，他不知道怎么报答她，也不知道怎么安放自己躁动的青春。

所以他选择了以自己的方式，守护这个国家，守护自己的家。

当然，玛奇亚肯定没有和艾瑞尔“老死不相往来”，他们的故事还有一个无奈又圆满的句号。

这部影片真的非常催泪，尤其是浓缩“母子”相遇到孩子长大再到离别的片段，配合BGM一下子将情绪推到了高潮，观影现场的爷们都哭了不少。

画风的精美也是让人相当震撼，“每一秒都能做壁纸”，头一分钟就能把你拉入一个世外桃源的美景，真的有一种飘飘欲仙的观影体验。

但！这部影片的冷门是有它的原因的。

一、冈妈首次执导，经验不足在所难免。

二、与《阿丽塔：战斗天使》同一天上映，后有《驯龙高手3》；不像“战斗天使”那么热血（甚至“母爱”的主旨有点老套），又不像《驯龙高手》把一个奇幻世界的架构完整，怎么从动漫电影中杀出重围？

三、片名被人误以为是“谐音必烂”之作。确实很多人没搞懂“朝花夕誓”这一文艺的片名。个人理解是：玛奇亚在逃亡被巨龙带到空中时，被朝阳惊艳到了，而那时候的她才15岁，正是花季年华，此为“朝花”；

而“夕”不是日落的夕而是生命的“夕”，不是玛奇亚，而是艾瑞尔；“誓”就是贯穿“母子情”的一个誓言，此为“夕誓”。

四、受众模糊。一个少女的故事，却是讲“母子”的感情，连小编参加首映会的时候，主办方都是优先邀请男士，门口摆着花团锦簇的展板——所以观众的定位人群是啥？！虽然是成人向动画，但必须承认看动画电影的是青少年居多。男生们在不知道剧情的情况下会去看外表这么“少女心”的动漫？还是女生们能对“为母则刚”产生共鸣？

五、宏观设定的浪费、其他配角的掉线、节奏把握的失败。起初构建了一个仙境般的场景，有特殊的人类，后又有邪恶的帝国，有翱翔的巨龙……这样的故事框架足够你写《哈利波特》了吧？然而冈妈却写成了“母子”求生记？！太浪费了吧……就算是写“母子”，艾瑞尔的心理变化过程也是明显缺失的。

其他的人物更是如同划水，根本不够时间交代他们的故事，难以理解他们行为的动机。

其实开头的那对CP不是没有戏份，中间克里姆曾带领族人营救被王国选为妃子的蕾莉亚，可是曾经向往自由的蕾莉亚顾忌腹中的孩子，没有选择逃离。即便后来被囚禁，见到自己的亲生孩子也成了她活下去的理由……可在最后，蕾莉亚却跟女儿“狠心道别”，因为她终于下定决心了解这段荒唐的生活，对自己外强中干的状态“断舍离”，勇敢地开展了新生活。

复杂的设定让大家根本无法理解故事的主旨，歌颂母爱？一大波人跳出来反对，“更像是姐弟情”“有更丰富的内涵”……一个少女抚养男孩长大成人的故事，有人理解为母爱是必然的，甚至一度担心她会演变为狗血的“乱伦”，刚感叹在这方面刹住了车，剧情又生硬地转向了战争。

确实只有“母爱”太单一了，战争的出现能让“格局”变大，几个主角的命运也顺利通过战争有个了结，可这一切太唐突了，不是主角视角突然，是观众视角突然。

就算是催泪的王牌也没打好。本应一步步地引导到泪点的爆发，它却始终是在爆发的边缘徘徊，欲上又止，让人想哭又没煽到火候，没有及时让观众释放酝酿好的情绪。

六、更多的是没让观众领略到更丰富的内涵。“离别一族”的设定其实是很巧妙的，“离别”是我们每一个人必须面对的，“天下无不散之筵席”，哪怕是最亲的人也会离去。孤独是不可避免的，但是离别前的幸福却是自己可以争取把握的。

或许艾瑞尔“无厘头”的逃离是一种不负责任，玛奇亚“爽快”的放手更是让人大跌眼镜。但这正是现实中的母子情，儿子终将长大离去，母亲总要学会放手。她不求什么回报，就像玛奇亚最终在艾瑞尔的床头感动地流泪“你努力地过完了这一辈子呢！”，孩子能够平安健康地度过一生，便是母亲最大的回报。

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我们约定好了哟

妈妈，好久都没叫过这两个字了，都有些生疏了呢。不知道你现在还好吗？还在织希比奥尔吗？我是你的儿子，艾利尔啊，还记得我吗？我挺好的，就是老了。我现在住在以前和米朵阿姨、朗格哥哥他们住的那个小房子里，和你到过那么多地方，我还是最爱这里。春天满坡的蒲公英，风一吹过来，随风而去的蒲公英像满天的飞雪，一条小河从不远处流过，清澈见底。天好像永远是蓝的，永远有白云在上面流动。冬天来的时候，到处都是白茫茫一片，还记得小时候吗，我最喜欢和奥诺拉到雪地里去玩儿，奥诺拉就是那条陪我长大的大狗狗，它是我小时候最好的朋友了，我们现在也养了一条和奥诺拉一模一样的狗。你看我，年纪大了，总是说着说着就说远了。小时候到雪地里去满地打滚之后，你就会用柔柔的嗓子喊我的名字：艾利尔，回家了。我重重答应一声，就会朝你飞奔过去，你抱住我，满满的一抱，拍掉我头上的雪，然后轻轻在我额头吻一下，说一声：你回来了。

妈妈，人老了，记忆就变得很坏了。但很奇怪，很久之前的那些事情，我却总是记得清清楚楚。我总是记得每次回来，你都会轻轻地吻我，像一件失而复得的宝贝，像我的每一次回来都让你充满感恩。你是世界上最好的妈妈，我从来没有怀疑过。小时候蒂塔带着一帮孩子嘲笑我，说你总是鬼鬼祟祟的，我气急了，又找不到更有力的辩词，只好大喊一声我最讨厌蒂塔了！蒂塔后来跟我说，这句话把她气得哭了，之后想要去给我道歉来着，但你却带我走掉了。她说，她那个时候就已经喜欢上我了呢。她好后悔说了你的坏话，她也说你是世界上最好的妈妈，最善良的、最温柔的，好像您是天上派来拯救我们的天使。

那次你带我离开，我不知道发生了什么事情。但不管去哪里，我只要跟妈妈在一起就好，有妈妈在一起就是幸福的。我不喜欢那个叫克里姆的叔叔，你们几个人在一起经常商量着什么，把我一个人忘记在角落里，你也不像从前那样和我亲近了。我想要回家。直到那天，那天你们深夜才回来，我听见你开门的声音，听见你走进克里姆叔叔的房间，你们在说着什么。房门没关，我踮起脚尖偷偷走进，躲在暗处听你们的对话。我听到他说：明明艾利尔会先死，明明艾利尔会让玛琪亚孤单一人。我心里一惊，我不知道这是什么意思。但隐隐约约地，我好像有些明白，想起埋葬奥诺拉的那天，米多阿姨告诉我们，每个人都会死，妈妈也会。我好害怕。但紧接着我听到了妈妈的哭声，我顾不得多想了，冲出去想要保护你，对克里姆拳打脚踢。然后克里姆叔叔说了一句让我们都安静下来的话：能保护吗？你最爱的人。

我不知道保护是什么意思，这是我第一次听到这个它，但等到我明白了它的意思，就是我痛苦的开始。

刚刚女儿叫我了，她怕我不小心睡着了，会被冷着。春天的季节真是让人昏昏欲睡呢。我喜欢这样的季节，暖暖的，空气中好像有你的味道。还记得在这间屋子里你教我怎么织出你们家乡的希比奥尔吗？我总是织不好，我也总是看不出你们在那上面织出的特别的文字。我只织出过一次希比奥尔，织出的是“妈妈”。你把它像供奉神明一样，挂在墙上，时时凝视，时时抚摸，你说它是我送给你的最珍贵的宝贝。好像一眨眼，我就长大了，但你还是那个你。一样的容貌，一样的身材，一样的嗓音。岁月好像忘记了你的存在，在别人身上刻下印记的时候，只是在你身上如羽毛般轻轻拂过。你告诉了我你的家乡，你不老的秘密，也告诉了我的秘密。但从那天起，我不再叫你妈妈。

我越来越不懂你了。为什么你要这么爱我？为什么你要为我付出这么多？我们甚至一点点关系都没有。在炼钢厂工作的人都说，我们是私奔出来的小情侣。妈妈，听到这话，我尴尬极了，但我已经没有小时候叱骂蒂塔的勇气那样站出来维护你，我只有选择什么都不说，只有选择把所有的错误都推到你的头上。

妈妈，你也觉得那个时候的我，真是个大混蛋吧。要是我永远都不长大多好，我还是被你抱在怀里撒娇，一口一个“人家”怎么样怎么样的小男孩儿。后来遇到了朗格哥哥，他和你走得很近。工友都说，你会被他抢走，还说要不是看在我的份上，他们早就已经开始追求你了。在工友的怂恿下我喝了好多酒，是不是喝了酒就是大人了？喝了酒就没有忧愁了？我为什么会这么难过？是因为我非但不能保护你，还一再伤害你，是觉得你要被人抢走了，还是因为别人说我们是情侣我却因为真的有这样龌龊的想法而痛苦自责？你的容貌让我混淆了，你的陪伴和付出更是让我迷惑，可能那个时候的我还太小了吧，这些关于生死、感情的宏大，那么小的我如何能明白？

喝醉了，我要你吻我，像小时候那样。但把那张你珍视的希比奥尔从墙上蹭掉之后，你那么心痛的表情，让我愤怒，是什么让你这么爱我，这么不惜一切？连身为当事人的我都不知道。我终于明白了克里姆叔叔说的那句话，我要先你死去，留下你一个人孤孤单单，是不是对我的爱和陪伴才是你不幸福的源泉？我终于明白“保护”这个词后面的代价。我不知道如何面对永远不老的你，我在长大，别人在误会的时候，我是不是也会误会？我们再也回不去从前了。

喝醉了酒，我扑在你身上，你就大力给了我一个巴掌，油灯掉在了地上，烧了起来，我吓得酒都醒了，用一张希比奥尔扑灭了火，也扑灭了我被酒精烧得沸腾不安的心。我独自关在门里，你在门的那一头，还用讨好的语气跟我说，我们又要离开了。

我累了，不想走了。你从来都不是我的妈妈。我说了这么一句，我不想再跟你过颠沛流离的日子。我的存在只会将你陷入更加不幸的阶段，是时候要离开了。我保护不了你，没有我的日子，你可以没有牵挂，没有烦恼。但妈妈，那个时候我还是太年轻不懂事啊，我怎么知道，那个时候的你，除了我，什么都没有。我就是你的一切。

但我还是决绝地和你分开了，独自走上自己的人生，这次是我自己的选择。如果我的生命是你给予的，那么这一次的离别，是我自己选择的人生道路，在没有你的日子，我要学会怎样坚强。等到我有足够的力量，再去保护你吧妈妈。

我这一生真的很幸运，仿佛上天冥冥之间的安排，在我最孤独的时刻，蒂塔出现了。我们相爱，有了孩子。我也要当爸爸了，好神奇是不是。我也终于找到了我深爱的人，我们一起变老，一起养儿育女，一起谈到你，这样的平淡又充实的一生，我不感谢上帝，我只感谢你。

还记得那天晚上吗？我们重逢的那天？外敌入侵，到处都是炮声轰隆和刀枪呼啸，到处都是受伤的人，到处都是血和死尸。我终于有了想要保护的东西。我选择的这个城市，有辽阔的疆土，参天的建筑连绵不绝，到处都是冷硬的线条，城市里弥漫着炼钢之后的飞灰，像雪一样洋洋洒洒，但飞灰哪里是雪？这里没有草地，没有花草香，没有潺潺流水。我不喜欢这座城市。可是这个城市里，有我的妻子和未出世的孩子，有我想要守护的人。我杀红了眼，我拼尽全力抵挡，每挡一下，他们的威胁就减少了一分，我不能停、不能退、只能战、只能赢，我要活着回去，家里有等待着我的妻儿。

而你我的妈妈，你救了我的孩子，我的妻子。像发现我的那个夜晚一样，你发现了我即将待产的妻子。你陪她熬过了生产的痛苦，你在旁边帮助她，给她勇气、给她支撑下去的信念。你看，你总是在救我，救我的生命，救我视如生命的人。我想要留住你，想要永远留在你身边，但这次是你决绝地走了。我已经足够坚强，不再需要你的保护了。你转过头，对我微笑，沐浴在晨光里的样子，我总是忘不掉。

妈妈，时间过得好快啊，总觉得那些枪炮声还近在耳旁，现在我的小孙女都已经跟我当年离开这里时一样大了，肉嘟嘟的笑脸，蒂塔说她长得很像我。如果你看到她，一定也很喜欢她，就像以前喜欢我一样。人家说老了，总是喜欢回想以前的事情。我真的是太老了呢，老得只剩下回忆了。不知不觉就这样一辈子了，蒂塔走了好几年了，我很想她，应该不久就能见到她了吧。不过在见她之前，我还想再见见你，再感受一下你的嘴唇落在我的额头，再听你说一句：注意安全啊，艾利尔，在吃晚饭前，要回来哟。

再见你还认得出我吗？我真的已经很老很老了。妈妈，我想睡一下了，在梦里，你会来吗？

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我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。