严格来说我不算周星驰的影迷。如数家珍般讲出他演过的角色和故事,我做不到。在我记忆里他很早就红了,90年代的电视上没节目可看,来来回回放的都是他的电影。某个搞笑瞬间,不断重播的片段,恰好我换台时逗留一下,笑一笑,就这样掠过、忘了。毕竟那就是搞笑的,也没什么大意思。
直到某一年我进电影院好好看了一部周星驰的电影,《美人鱼》——一部观众走出来就想骂他的片子,莫名其妙,我看哭了。我看到明明是虚构的美人鱼的鳞片掉了竟然觉得疼、觉得难过,如坐针毡在电影院大哭一场。那一年我30岁,忽然明白他在讲什么了。
之后我开始留意,周星驰的电影,刚出来评价都是两极分化的。有一部分人觉得很没意思,有一部分人觉得很感动。就像我小时候觉得无处不在的他很讨厌,我也无法说服那些爱笑的人换台跳过。现在,被感动的我可能也无法说服另一部分觉得很烂的人。
大年初一我和朋友看了第一遍《新喜剧之王》,笑到肚子疼,觉得笑点很新奇——当然了你也知道这不一定是好片的标准,毕竟后面我们看的那场《飞驰人生》也有很多人觉得好笑。有时候你就是无法在“幽默”和“段子”之间做出严格区分。
大年初二我把《新喜剧之王》又看了一遍。这回我笑不出来了,大部分好笑的地方都忽然反转感受。我感到那个叫“如梦”的女生被摔、被吊、被踩……好疼。
重温二十年前的《喜剧之王》,我想对比这出跑龙套的故事是不是冷饭新炒。尹天仇太红了,他喊出了大多数女生的爱情理想——“我养你”,这甚至比“我是一个演员”都让人铭刻感动。但大多数人都忘了他作为一个演员最终有没有成功。他对着大海大喊“努力!奋斗!”最后却为爱情放弃功成名就的机会。这个跑龙套的,是不是执着得很可爱?
然而“如梦”就没有那么可爱了。她跑龙套,就是想当一个演员,想当明星,想攒钱结婚。你知道在1999年的时候,尹天仇看到邻居小混混讹了邻居老太太的钱还会上前假装掉钱偷偷补偿给她,但到了2019年,如梦看到老大爷被宝马车撞,只会想到他碰瓷了。
这个刚开始就上来的桥段,第一遍看时是好笑的,第二遍看,非常心酸。不知道该为谁心酸,但如梦的反应就是我们大多数人看到宝马车撞老人的反应,只不过,她夸张了一点。
同样的手法用在其他角色身上。比如爱情这条线,《喜剧之王》里的尹天仇有个柳飘飘是不是?虽然她是地位低下的舞女,但她会一个人坐在社区剧场里看尹天仇排戏。尹天仇爱上她,是因为她的相信和鼓励,她说“你一定会成为一个非常出色的死跑龙套”,对尹天仇来说就是莫大的鼓舞。
而二十年后,给如梦鼓励的那个人,从没看过如梦认真演戏。讲情话时看着别的女人的胸,给她每句鼓励日后都当合约收费,收下对方的辛苦钱被拆穿也不留情面。爱情是什么?是交易,是做戏。
再比如梦想这条线。如梦的偶像马可(王宝强),根本是个没水平的空壳子。耍大牌,不背台词,没有合作精神,欺负龙套恨不得把他们当蚂蚁踩死。而1999年尹天仇的偶像呢?片场有个大腕叫娟姐(莫文蔚),她的打戏一镜到底,不用替身,只骂没有职业精神的同事,看到龙套给力,直接给新人机会。再没有人给盒饭,尹天仇看到前辈值得尊重还是心存希望的吧。在《新喜剧之王》里,我不知道如梦的希望在哪里。
如果说《喜剧之王》还有点时代滤镜,如今看《新喜剧之王》,你会感到一比一的现实。看惯打打杀杀上天入地的我们可能一时都不习惯,电影上来就有的广场舞,好像你从她们身边走过,故事就莫名其妙开始了。就是你见过的那些跳广场舞的大姐大妈,你平时觉得挺好笑的,如实放到荧幕上,会觉得更好笑。还有那些骂骂咧咧的剧组场务,已经小有成就的亲友街坊,生气的爸爸,操心的妈妈,皮肤糙糙年纪不小婚姻事业都毫无起色的如梦,简直就是平凡得没有什么优点的我们自己。
因为给出了一比一的现实环境,第一遍觉得好笑的地方,第二遍再仔细打量时,你会想想,咦,我们生活中不也是这样吗?爸妈觉得你没出息恨不得没生过你,同事被你一点点认真劲烦死就觉得拖累他们,身边人发达了转身不认人,爱人分手了斤斤计较回头算计,还有曾经尊敬的人,走近一点也不过如此。——仔细想想,都挺好笑的,但想再笑一笑,笑不出来了。
有好多人说《新喜剧之王》就是把男龙套的故事变成了女龙套。乍一看,是的,大家都猜得到开头,也都猜得到结局。那周星驰为什么要拍一个一模一样的故事?我重新看一遍《喜剧之王》,发现差别太大了。差别在哪里?龙套还是那个龙套,但世界已经变了。
再说得矫情点,周星驰眼里的世界已变得冰凉。
二十年前的尹天仇,不管剧组的人多不给他尊严,至少他在的社区,邻里是温暖的。他有个小小剧场排戏,也看老人跳舞,也逗光屁股小孩,就算无事可做,还可以坐在剧场的办公桌前看人们一整天。他的奋斗里不光有自己的执着,也有和社会连接的温暖。可以教懦弱的小混混看起来厉害保护自己,也可以教舞女们哄客人开心挣到更多的钱。大家感激他,他最后不成名也有尊严。而二十年后的如梦,似乎生活在一个被隔绝的世界里,她对演技的执着没法给社会带来什么价值,除了让父母觉得无用丢脸,更多人看起来都像是笑话。有人说有钱胖子那个配角没有存在的必要——回头看看吧,她的世界里除了父母已经没有什么真正的怜悯了。
但即使如此,即使已经这样糟糕,周星驰作为创作者还是带着善意的。那样霸凌可恨的马可(王宝强)也有改过自新的时候,他在倒下后再爬起来的觉悟,不失为最后一点温存。我想起白先勇解读《红楼梦》,曹雪芹对故事里即使最可恨遭人厌恶的角色都留下同情,放在周星驰的电影里,也是有的。
如果说导演对现实世界的观察投射到电影中变成了更加冷酷的环境是为不同,还有一点我认为不同的地方是,周星驰的视角变宽了,他把目光投到了更多人身上。二十年前的尹天仇,大家能记住他一个人的执着和专业,他的职业理想和爱情,但看不到周围的人。但二十年后的如梦,只要镜头拉宽一点点,你就可以看到,有千千万万个和如梦一样的龙套在经历这些挫折。他们争先恐后的涌到剧组人员前报名,他们在各种各样的战争戏打斗戏中认真扮演死尸,被打落冰冷的水池也无人问津。他们各有所长,能掌控情绪能掌控身体能歌能舞但必须面对无比残酷的竞争。这些不被我们观众看到的一面,都在《新喜剧之王》里真实的表现出来。甚至周星驰连选角都是别有用心的,鄂靖文跑了多年龙套,王宝强也跑了多年龙套,在这部戏里的每个人,都是龙套。如果说《喜剧之王》是献给曾经的周星驰自己,那么《新喜剧之王》是真的献给了千千万万个认真演戏的配角。
有一点我不知道是优点还是缺点的地方,是如梦那严苛又温柔的爸爸。他严苛得过分又护犊得过分,为了女儿的一份盒饭宁愿用瓶子爆自己头是好笑还是辛酸?你会觉得有点点夸张吧。但仔细想想,生活中的父母,为子女在所不辞的时候太多了,电影里只不过换了一种表达方式。
那到底算不算煽情用力呢?还是现实本就如此?我想当我们有越来越多这样经历的时候,会渐渐破解那些笑背后的泪。就像《喜剧之王》豆瓣讨论区里的一句话,“时间越久评分越高”,“因为他们终于看懂了”。
走自己的路,别人的想法,别人的看法,别人的说法,让他们滚的远远的吧。只要认定这条路,一直坚持着走下去,总有一天会有结果。只要我不服输,我就还没有失败。努力、加油、会成功的!
首先:我建议如果还没看过片子的人,去看看再来读影评哈。
我写的东西一般都是严重剧透。没剧透没细节,根本说不到点上。
大年初一挤进魔都的电影院看了《新喜剧之王》。
走出电影院习惯性的刷下豆瓣,却惊讶:为啥评分才6点多?
我觉得这是个很感人很正面的影片。不管是演员还是导演,你能从他们那些精心安排的情节、演员的对白、甚至布景中读到他们所要努力传达的正能量。大概因为个人经历的原因,影片中很多细节让我有很强共鸣。
周星驰的影片一直褒贬不一,看的人有类似经历,自然会懂,这个算是同理心吧。如果没有这类经历,并且总是定义在贺岁搞笑片上,理解不到某些对自己有帮助的含义,大喊不好看什么的,也会有吧。
接下来的部分会有不少关于我自己经历的叙述,真心不是要做自我介绍,但是发现如果不讲我没办法具体说出我为什么有共鸣。求大家担待着看呗。
我上中学的时候很喜欢周星驰!那个时候别说DVD,连VCD都没有,那是个只有录像带的年代。如果约好去某个有录像机的同学家玩,一定会有人要负责租一个周星驰的片子。几个同学一边吃瓜子一边看着“周星星”叽叽嘎嘎的笑,有时候甚至因为看的遍数太多,对白、动作都熟记在心,电视里播放着关键桥段,电视外面的我们已经可以人肉复制出来了。《大内密探零零发》、《整蛊专家》、《九品芝麻官》我都看过20遍以上。
但是……关于老的《喜剧之王》我的记忆很模糊。因为我就看过一遍,和几个同学一起看完后,大家都很……无语。因为除了周星驰和莫文蔚一段的对手戏以外,其他的一点都不好笑。居然片名里还有“喜剧”这两个字,还是“之王”呢!
那个时候,我只是个什么都不懂的中学生。我的人生阅历并不足以让我看懂《喜剧之王》。我当时所喜欢的“周星星”是因为他无比搞笑,能带给我几十分钟的快乐,还有和同学们可以交流的话题。
而20年后的我,坐在电影院里看完这部《新喜剧之王》,电影播完后许久我都没有离开电影院。这是一部有搞笑成分的正剧,很多情节安排会轻轻拨动我心里扣着那根弦,并且余音袅袅。我很感激年初一就遇到这样一个给人注射正能量的电影,接下来的一整年,我都希望在碰到挫折时,会想起电影中影响我的那些情节,让自己继续微笑着走下去。
首先,说个中心思想。片子从头到尾说的就是这句话:
“这一路,一直为你加油的那个人是你自己”
大概到上大学前,我都很坚信一句简单的话,并且以此为自己的信条:“走自己的路,让别人说去吧!”
然而,当你长大了,经历了某一些所谓的人生沧桑后,“走自己的路”并不是一件很容易的事儿,艰难险阻自不必说,更多的是不知道自己如此坚持对不对的无力感。
首先,第一道门槛就是你的起跑线比别人低。
你都不是专科毕业的!没有老师领着你专业系统的学习。
预告片里有一段关于王宝强的,这个“梦开始的地方”是北京电影制片厂。
不是“北京电影学院”!
周星驰找王宝强来出演这部戏,大概也是因为王宝强有真实的“龙套”时代的心酸,能懂得“我有个梦想,虽然还很远,但是只要我努力,就能每天都距离那个梦想近一点点”的心情。
剧中女主如梦也是好像王宝强一样的非电影专业毕业人士。跑龙套跑了10几年,距离她的女主梦想还很远,至少还隔着“露脸的龙套”“有台词的龙套”“女配”等等若干层楼。
她的“群众演员”的机会,来自于和其他人一起等在影视城门口,或者网页上的“找群众演员”的应聘消息。而不是老师、同学介绍。
今天看电影的我已经是个自由插画师了,也不是专科毕业的,当了若干年外企白领后,才拿起画笔做兼职插画师,兼职7年后,辞了白领的稳定生活,当了自由插画师。
刚开始决定画插画的时候,特别特别羡慕那些艺术专业毕业出来做插画师的人。不仅羡慕他们接受过专业的艺术指导,还羡慕他们的很多活儿都是老师或者同学互相给介绍的。大家都是“圈子”里的人。而你一个圈外人士,每天努力的同时,就是抱着一个小小的梦想“什么时候我也能成为圈内人士就好了。”
那种努力想成为圈内人的想法,会让你拼命希望抓住任何一个机会,就像女主说片子里说的那句:“我不收钱,给盒饭就行”。
我也曾经和人家说过差不多的话:“我不收钱,只要能给我个机会让我画就行。”
从死尸到雕塑、即便是卑微的群众演员,“这次我有台词了”,就是一个小小的进步。每一个小小的进步,对外人来说几乎微小的可以忽略不计,但对于在这条路上一直坚持的本人来说却是一段心路上的里程碑,并且化为“我一直坚持是值得的”那种信念,激励着你往下走。
没有专业的学习和训练,自学的人会走很多弯路。
摸着石头过河的同时,会让人更努力的观察周围的事物,希望学到更多。
也许,作为演员的文字类教材,我们只能看到女主手中那本《演员的自我修养》,也许荧幕外的你可以笑嘻嘻地说,抱着本书就能做梦真是傻。
但影片中很多细节,你能真真切切感受到那个不顾一切努力追寻梦想的人,抓住一切机会学习观察、努力让自己做得更好。
如梦的教材,远远不止这一本《演员的自我修养》。
片头女主在和车祸老人的对话,应该如何演绎真实的疼痛。
还有那句:“就现在这个情绪特别到位,爸你拿着刀再跳一下,我做个记录”
看电影的时候,你可以觉得这只是个笑点,并不真实。
但在我看来,女主的努力学习一切能学到的教材,就表现在这些看起来好像特意搞笑的情节。
我不是专业学艺术的,总会自卑自己没有基本功。以前每天上下班,都在拥挤的地铁里拿个小小的本子拼命的画周围的人。
但身边的人不是站着就是坐着。姿势相对比较单一。有一天,我发现地铁里有个喝醉酒的人,用各种奇怪的姿势躺在椅子上翻来翻去。周围很空,那一节车厢弥漫着他呕吐物的味道,周围的人都避之不及,但我还是凑到过去了,因为他躺着的各种姿势,我从来没画过。迅速掏出本子,努力抓住每一个 他翻身后的“新造型”,我想那个时候的我,大概在其他人眼里,也好像和车祸伤者对话的如梦一样吧?让别人以一句“神经病”概括。
虽然那个头顶菜刀出席老爸寿宴的造型的确很搞笑。但她那句:“我跑龙套也可以自食其力”很戳心。
我刚开始做自由插画师时,每天都发慌,特别是没活儿的时候,我就一个人躺在地上瑟瑟发抖。
以前当白领时,不管我做的好不好,只要天天按时上下班,每月工资+社保那是雷打不变的。而自由插画师就不一样了,月初一睁眼,不管你有没有活儿,客户拖不拖款,你都必须至少支付自己的社保!那阵子几乎每个月都在战战兢兢的算,我吃饭花了多少钱,社保是多少,我挣的钱够不够填满我的最低生活支出……
两年下来,我发现我其实能养得了我自己的时候,特别自豪。
影片里如梦和她爸说的那句:术业有专攻,我跑龙套也能自食其力,听的我很戳心也很感动。因为那种发自内心的自豪,和你当律师当白领什么的那种让外人羡慕敬仰职业的打工者的自豪完完全全是不一样的。
影片中有很多如梦的诉求,那就是“给我说说戏”!(虽然并不存在这样一句对白。)因为想努力演的更好!
就好像每次有客户找我画画的时候,我都会自己问,这张画干嘛用的,给谁看?看的人是男的还是女的,多大?因为我想画的更好,能更贴切的满足客户的需求!所以如梦每次都在问:我演的是什么啊?具体怎么样好啊?诸如此类的问题时候,我都特别能明白她的每一个问题都表达着她想好好演的那种心情。
然而往往过来找你的人,并不是导演,这个人也许他都不知道戏里说的是什么。(哎,就好像有时候我对接的广告公司一样。)
那人只需要你有个胡乱的反应!
“中绝招的反应”后面如梦的疑问是“什么绝招?”
寒冰掌是身边的胖子和尚给的答案,找你的人根本对于“绝招”都没想法。
那些骂你不懂的人,也许他们自己也不懂,而且没打算懂。
也许这种人可以让你一时很生气,但最终他们无法打击到你,好像如梦这样一笑了之也就过了。
即便宇宙毁灭,毁灭之后如果我还在,我就还有我的梦。只要我没放弃,我就还没输。
其实这段宇宙毁灭之后的对白,我读懂的并不是如梦的没有自知之明的厚脸皮。而是这个不懂她的导演的外貌协会的浅薄。
就好像愚公移山,因为大家都不看好,所以才叫“愚”公。然而只要不放弃就有可能的精神却和愚公一起流传到现在。当初嘲笑他的智叟们却什么也没留下。
前进的路上,能让你认命,让你放弃的不是那些瞧不起你别人,让那些不看好你的别人说去吧,滚的远远的,爱说什么说什么吧!那些人反而可以让你越战越勇。
有时候给你打击的可能是和你一起奋斗的人!
比如选秀场上那些和你同台竞技的人。
你会有一种,“他们都是大牛人,还要我干嘛”的自卑感!
我记得我曾无数次看到比我小好多的插画师作品后问自己“和人家比,我画的这么烂,继续画有意义么?”。自卑的情绪平静后,我会认真接受自己差的现实,然后想办法把我看到的差距化成具体的解决方案,一个差距可能需要花几年的时间赶紧,但只要确定了具体方向往下跑就好了,再怎么暗自神伤都不会让人进步的,只有具体的行动才能向前进。
另外一个,我听到不少人说,和女主刚开始一起当龙套的胖子的角色很多余,只是为了把老《喜剧之王》的关键情节安插到电影。毕竟这对男女并未在今后的人生路上擦出爱情火花。
但我自己的个人想法可能有所不同。当你决定追寻你的梦的时候,刚开始可能会有一批人和你一起去追。
我很喜欢的一个日本插画师/漫画家叫高木直子,她刚开始打算当插画师的时候,曾经报过培训班,班里的人个个都是干劲十足的要当插画师。一进入那个班级,就能感到一种充满了动力的热情,但数十年后,已经成名了高木再回顾自己的人生路时,那个培训班里真正坚持下来,并仍然在从事插画这个事业的人,几乎没有。渐渐的,曾那么热情高涨的队友、曾经一起那么努力拼搏的人们,会和你一起走一段路以后,因为各种原因放弃。
所以当胖子以一身西服出现的时候,当他拿出的那一袋子钱的时候,当他说他是那种“喜欢”的时候,全都不重要,重要的是他不做了!跑龙套原来只是他的爱好,而他有其他的“事业”!“演员”只是一个他可以放弃的爱好!
很多和你一起曾经如此奋斗走来的人,最后退出的时候会一句“真羡慕你,能做自己喜欢的事儿”送给你,然而这句话并不是祝福。
同伴的消失往往比敌人的强大更加让你觉得难以坚持下去。
因为那些互相加油的声音渐渐远去了,最后为你加油的就只剩下你自己。
整部戏我最感动的瞬间,是肚兜马可的“她很努力,她会成功的。”这句话。从同样处在人生低谷的马可嘴里说出的同时,马可的气场就马上不一样了。
而对如梦来说,这是一种认同,一种来自前辈的认同和来自同行的鼓励。
而这句话同时也让马可自身有了转机!
作为过气男星可以在家里7-8年没活的他,可以放弃那不招人喜欢的自尊再去跑龙套。一尿成名的他能抓住别人讥笑的焦点变成机遇去代言尿不湿,咸鱼翻身的马可除了机会也有分不开的努力。否则他的机会也只能成为一个误会。
最后,说说广场舞大妈的场景,在如梦做群众演员备受考验的时候,反复出现了很多次她站在广场舞大妈中间跳舞的一闪而过。
关于这段我一起看电影的KK讨论过。他认为是表现如梦当时的外表平庸,即便站在广场大妈中间也不太出众。而我却理解为某一种坚持到底的表达。
虽然广场大妈们貌似在最近一些年因为很多扰民行为非常不讨好,但是另一个程度上来说,“管他周围人怎么说,对于自己喜欢的事情如痴如醉的一直坚持,”似乎放在广场大妈们头上也是很到位的。
当然和站在广场大妈中间的如梦比起来,我更喜欢一开始那个带着耳机在小巴上颠簸着的如梦形象。
当音乐响起,你就在你自己的世界里了,走自己的路,别人的想法,别人的看法,别人的说法,让他们滚的远远的吧。
只要认定这条路,一直坚持着走下去,总有一天会有结果。只要我不服输,我就还没有失败。努力、加油、会成功的!
好啦,今天写到这里。
衷心的希望其他坐在电影院里看《新喜剧之王》的人,除了叽叽嘎嘎开心的笑以外,能读懂一些属于观众自己的共鸣并接受这部片子里所充满了的正能量。
《新喜剧之王》讲的故事是这样的:一个把《演员的自我修养》当成圣经的龙套女青年如梦,以为最懂表演的她,从挖苦真受伤假碰瓷大爷的恶搞开篇。紧接着她就进入漫无边际的悲剧之中,她坚持不懈地在剧组、友谊、爱情、家庭和人生中所有场景和场合持续地跑龙套。
实际上从剧组里的敷衍了事的副导演、场务,到塑料姐妹花,从合约深情男友,到嘴硬心软色厉内荏的父母,从傲慢和脆弱启蒙导师,到颐指气使嚣张跋扈的大导演,每一个人的演技都比她好,她是一个不折不扣的全方位无死角龙套。
她和她的表演启蒙导师马可互为彼此,相爱相杀,相杀相爱。实际上每一个羸弱的人,都渴望毫无条件、底线与节制的赞赏,和虚弱、浮夸到体无完肤的所谓体面,所以在绝境中的他们,无比需要一丝哪怕假到令人发指的自我安慰的稻草:
所以七个小矮人出现在了白雪公主的世界;所以落魄到可以在化妆间睡着、面无表情地播放马老师生气了!吓死人了……的女助理出现在马可的世界;所以,嘴上说着激赏却一直盯着闺蜜的胸部、深情款款地欺骗、合约吹捧谈钱不伤感情的明渣男友出现在了如梦的世界。
历经千辛万苦,饱经辱没的他们,最终被命运安排的意外洞穿了最后的底线的时候,他们满含绝望和悲伤,痛苦之至,终于理解了最好的表演不是理论也不是套路,而是来自生活,生活才是最伟大的演技学校,领悟到这个真谛的他们都因此逆袭。
本来应该是个荡气回肠的故事吧,然而,结尾的诡异叙事和荒诞梦幻又在昭然若揭地宣告逆袭了又如何,还不是就像是一场梦……这种习惯性对严肃的消解,让本来看起来是个说教尬演的廉价鸡汤故事变成了无比深刻的暗黑童话。
前两天,我又去看了一下《长江7号》,看了看你在大荧幕上表演的最后一个镜头,最后一段台词。
袁老师:那你现在觉得自己身体怎么样?
阿铁:我最近身体有点问题。
袁老师:那是什么样的问题啊?
阿铁:我觉得我靓仔好多。
袁老师:蛮好笑的。
阿铁:我是说真的,哈哈。袁老师,你敢说我不是靓仔吗?你再看清楚一点!
竟然一别十多年了,夜半唏嘘不已!
自定义的周星驰 从一而终的星爷
“好想看你再演戏啊,好想!”看到王宝强说这句话的时候,真的恍若隔世。我们都知道,不可能了,再也看不到你主演了吧。看完电影之后,忽然觉得王宝强这个角色,其实你应该自己演的,因为他确实还未曾到巅峰,也未曾体会到过气的滋味,理解过气是时间在内心和表情刻下的痕迹,演绎和呈现是两件事。不像《HELLO 树先生》是个巨大的隐喻,怎么演绎都可能是正确答案,而过气明星就是过气明星,正确答案观众是可以意会到的。凭你的能力和经验,如果是你自己演这个白雪公主的角色,质量会更值得期待,当然并不是说你真的过气了。
幸好,你还爱电影,还在拍,所以不管是怎么拍,拍什么,我都感激。只是,我们中很多人都老了,老得不再天真,他们都在怀念表面上更加过去的你,而,实际上,你并没有什么变化。他们怀念的是一个自己随意定义的你,而你始终是你,他们变了,所以口味也会变。而你把变当成不变,你又把不变当成内核。你的哲学永远是截拳道的以无法为有法,以无限为有限。这个跟以无厘头为基调的高度自由高度自洽。你抛弃传统形式,忠诚地表达自我。你始终是你,变了的我们中的多数人,已经不再需要那个真正的你。他们曾经是你过去成功的筹码,而今天,他们则是埋葬你声誉的代价。
他们毫不羞耻地把自己的认知障碍和平庸责任推给你,甚至希望你如果拍完《功夫》死了,就可以维护他们认为的那个自己定义和误读的周星驰永恒的正确,实际上周星驰正不正不正确关他屁事,他们只是不希望自己曾经的最爱,今天被大庭广众之下被人大声呵斥甚至是鞭尸,破口大骂:老而不死,是为贼!广场的人群,真是让人悲伤吧。塑像和推倒塑像的原来是同一批人。所以,离开就离开吧,误解就误解吧,推倒就推倒吧。其实,做好一件事,不是道理有多复杂,正是那些简单,却又无法取巧的过程,让你和那些分道扬镳的合作者分出了高低。
面对质疑,你只是沉默不语,或者尴尬一笑。电影总要继续拍,故事总要往前讲,而每一次只要你开始讲,那些真正懂你的人,都会安静地坐下来,和你一起经历共同的记忆,以及一切关于超越自我的成长之痛。只是,或许不再会有新一代人,再可能真正理解你,或者甘愿一起经历一个被称作过气的人生了吧。
残酷的现实 温暖的童话
这一次《新喜剧之王》故事并没有大起大落的所谓绝妙情节,如果熟悉你的人,都应该知道,其实一直以来你一直拍一个相似的故事,这个故事的内核就两个字:救赎。无论是窘迫的自我救赎,还是跋扈的自我超度,都离不开角色的觉醒和自我救赎。无论是卑微到时刻死磕自己的如梦,还是有情有义低到尘埃的尹天仇,或者痴迷于功夫的垃圾佬阿星,以及嚣张跋扈的食神史蒂芬周……他们生命的历程就是在电影中偶遇一份缘或者遭遇一个劫难,都是为了最终的自我救赎。
《新喜剧之王》显然只是把性别变成的女孩而已,熟悉的悲欣交集,笑中带泪,抑或莞尔捧腹,抑或泪洒衷肠,不同的是,你给到了她一个完美的结局。现在我才发现,所有的你拍的新续集,都是为了完成当时影片中埋下的遗憾,或许是你老了,如梦完成了尹天仇的梦想,西游降魔里唐僧说出了《大话西游》里至尊宝想说却没机会说出口的话一样。这才是真正的老梗,所谓人生如戏,戏又如梦,也便是如此而已。所以如果非要在你这里看一个常规意义的剧情片,就像观众想要看得懂姜文,差不多概率,甚至概率更低。如果不是这样,哪里会有什么周星驰风格?
但是,大众总是想要一个合理的剧情片,隐喻和童话要是合理,就失去了童话的映照意义。三十年多年来,从不名一文到人声鼎沸再到孤家寡人,其实都是这个世界对你的误解与偏见,潮水退去,留下来的那些坚定的支持者,有一半是狂躁的蒙眼吹捧者,有一半是那些灵魂中就和你本是同路人,前者嘴上喜欢喜剧,其实毫无幽默感。后者可能更希望你成为一个小众从业者,真正的高级幽默本来就属于小众,流不流行都无所谓,因为你只对自己的感受诚实,这就够了。但是这两种人的灵魂深处都是同样的卑微,只是前者自负狂躁,后者静水流深。谁不是个卑微的草根呢?但是,这个世界上所有的草根,除了你说的努力和奋斗,除了守望相助,真的也别无选择吧。
之前认真看了好多遍两款预告片和专访以及各类特辑物料,也在做预告片的公司看到了半成片,今天在电影院第一次完整地看完,越来越领会到你内心一种不寒而栗的绝望感,其实回头想想,才发现这几年的你片子里面这种暗黑又超脱的气质越来越强,你常说悲喜是两个互动又互补的元素,但是实际上孤独是个最重要的变量系数,把悲喜都放大了,就是暗黑和超脱,往小处说就是,残酷与温暖。这是隐喻和童话电影的最重要特点,这部电影之中随便列举一些反向对比隐喻,都足够佐证作品本身立意的伟大和洗练。比如如梦的痴妄和真善,马可的傲慢和虚弱,查理的卑微和凌弱,父亲色厉和内荏,小米的自利与貌美……几乎所有情节和角色都是一个个矛盾的结合体,没有真正的坏人,也没有毫无瑕疵的好人,只是因为,这都是你眼中一贯的人间百态。暗黑是,你从来不惮去直面人性的悲凉底色,温暖的是,你总是用微弱的光,温暖着彼此同行的人。
被束缚的梦想 被奴役的幸福
《新喜剧之王》中有一个特别值得关注的核心问题,就是如梦她面对各种Diss、奚落、嘲讽、辱没,从来没有抱怨过,永远都强颜欢笑:我没事,我很好。我可以,我会很努力做得更好,再给我一个机会,好吗?
面对这样处境的人,要么是真的蠢而不自知,要么就是对自己的梦想有着超乎寻常的热爱,否则她靠什么才能支撑她这样坚持下来?其实,我们要看什么才是她真正的动力源泉?我们常常会问你为什么会觉得幸福?如果我们细致地想,就不难发现,我们是被一种神秘的东西所奴役的时候,才会真正觉得幸福。
无论是《新喜剧之王》里面的如梦,还是《喜剧之王》里的尹天仇,他们被自己的梦想深深的奴役,尽管尹天仇最后还是一事无成,但是他们都是真正最幸福的人,这种幸福感来自于内心对信念和使命的追求,表面越不自由,内心越自由,所以他们沉迷在自己的世界里,如梦在巴士上和骑电动车听音乐时候的忘我,就是一种超级心流的状态。
梦想的束缚,成为他们内心最大的自由,也是最大的幸福,就如同我们在生活中都有这样的体会:被游戏、财富、宠物、孩子、爱情……等事情所牵绊的时候,才是我们幸福的根源。当下很多人缺乏幸福感,就是因为缺乏真正心甘情愿被束缚的事物。所以富二代李洋说,真羡慕你,可以做自己想做的事。但是,如果你的梦想一直不能给你正向的回报,哪怕你为此付出毕生的努力,也只能落寞地承受平庸和无能,我们还会觉得幸福吗?还愿意永远去追随它吗?
想想,如果我们即便这样也愿意,那才是真正的梦想啊。就像已经死心了,醒悟了,投降了的做了服务员的如梦,听到入选周星驰电影候选角色的时候,她在吃饭就已经六神无主心不在焉了,先夹了一根青菜,又放下,再夹别的菜,还是放下……这种迫切的想要奔赴梦想的力量就像鬼使神差一样,驱动着如梦,如飞蛾扑火,不为名利,只为遵循内心的声音,对于一个演员来说,表演本身就是最大的奖赏。这是最大的自由和幸福,哲学家安·兰德说,真正的自由和幸福,就是无所求、无所待、无所靠。所以如梦才会痴痴地等,苦苦地笑,却又无怨无悔,她把表演当成了最大的信仰和使命,她找到了找到一种远比自己更强大的力量,成为这种使命的奴隶,所以,她那么幸福。
或许你更加可能比其他导演更能体会到命运的无常与虚无,所以那种永远没有安全感的绝望和悲悯,共同幻化成了两个字:如梦。《金刚经》里说: 一切有为法。如梦幻泡影。如露亦如电。应作如是观。拍电影或者追求更高的成就这些一切有为法,就如同梦和幻影一样。但是你对世人的告解,并不消极,而是鼓励我们不要投降,不要放弃,努力,奋斗,用力去实现自己的幻影,哪怕撞破南墙。只要追求自己的内心的真爱,因上努力,而果上随缘,就是幸福的。
其实今天,你做幕后编导工作,遭遇的窘境难道不就是这样吗?几乎所有人都说你是个烂到极点的导演,劝你收手,放过节操,饶过电影,甚至早点死了也好。但是,你仍然不依不饶地努力拍,哪怕与整个世界对立。但是,我能理解,你早知道,孤独是你饮下这杯烈酒注定的结局。
穷人的钻石 黑夜的微光
在我看来,这部电影最大的问题是香港电影操纵纯普通话的演员演出的台词问题,是一个难以逾越的障碍,第二,就是制作质量需要提升,好好的表演和故事,让烂制作给毁了,因为形式有时候比内容重要,演员出身的你可能这方面需要全面品控一下,摄影、音乐和制作花钱不多,对片子品质提升很关键。
但总体来说,瑕不掩瑜,说烂片绝对不妥。这部片的每一个镜头,每一句对白,都值得你反复揣摩,哪怕是远到听不太清的群演的对白,都是精心设计和打磨过的,这一行的从业者,如果看到这里,应该能明白我在说什么。所以,你可以不喜欢这个风格,但是你说烂片,不是侮辱周星驰,是侮辱你自己。众人对你真正的误解还是你成为导演的水准,网上统计过你电影评分的排序。排名前十位的电影中,有8部是你独立和主要参与执导的电影。不会做导演,这个结论,不知何从说起。
很多人说你并不是真的快乐,八流的艺人也都在说自己底层悲凉,正如罗曼罗兰说世上只有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。你或许就是在这样的路上一直默默孤单前行的人吧,万物皆有缝隙,电影是你灵魂里漏出来的微光,而星星是穷人的钻石,也是照亮我们的黑夜的惟一光亮。
“喂,前面漆黑一片,什么也看不到。”
“也不是啊,天亮之后就会很美的。”
很多人都觉得你2000年以后一方面变成了仙风道骨的老者般通透,另一方面又如孩童般简单纯粹。童真与超脱,殊途同归,塑造了今天你,这一切也牵扯着你,无法逃脱悲伤和孤独。我记得有位女记者采访完你,请你在一张照片背后写一段话留念。她说你有那么一刻,怅然若失,然后歪歪扭扭地写下了这几个字:“为什么坚持,想一想当初。”
对于我们这代人来说,你真的是无可取代的。所以也竭尽全力地维护着你的尊严,维护你只是借口,实际上,我们用苦笑和不屑维护着的是自己作为一个中年平庸者最后一点点自尊。哪怕是反对者,有些骂和黑的人,也是不想看到自己内心苦苦守候的一点点初心、柔软、嗔痴抑或癫狂,就这样被拉出来随便鞭挞。悲伤的中年人,要么是滚刀肉,要么是脆弱狂。无论怎样,都找到了自己自洽的呵护方式。
年幼时,你拍的是喜剧,我们只把你的电影当成恶搞一切的武器,嘲讽所有;后来,你拍的是励志片,我们把你的电影当做自我的写照,每个小人物都好像有自己的影子,告诉我们再难也要向上,再向上,因为那里有光;到如今,你的电影甚至变成了哀伤婉转的文艺片,笑着笑着就流出了眼泪。有一天你退出这个舞台,我们也老了,你的电影也许就是纪录片,记录和埋葬着好几代人的青春记忆与爱恨情仇……
( 再次重申《长江7号》至今仍是中国21世纪最好的儿童电影,没有之一,上映之时豆瓣评分低于6分,如今6.5分(2021年3月6.9分);《功夫》在2014年还是7分左右,如今8.2分(2021年3月8.7分),《喜剧之王》当时大家批评品客薯片等广告强行植入,张柏芝演技浮夸声音难听哭相狰狞结局烂尾,如今都被奉为圭臬,大众的记忆和判断能力真的堪忧,准确地说情绪化的评分,非常的娘,人们是如此的健忘和不靠谱,但是我记得这一切,而且,细心的人,每次都能看到我呼号的身影吧)
⭐影评到此结束。
撇开《新喜剧之王》,再谈下我个人对周星驰幽默的一点理解。
实际上,写下这些文字,证明了,在认知上,如果不是同一维度的,理解一件事物是非常容易有偏差的。而且,最重要的是,周星驰的确有这些认知,这是重要的事实。所以,作为香港最不缺钱的导演,却因为圈钱被指责,这简直是这个春节最大的笑话。而且在此认知基础上的周星驰,绝不会,也不可能拿出烂东西。你答应,他也不答应。他的面子比这十几二十亿票房值钱多了。优质的认知,不懂,不代表他不存在。针对尬粉的一群乌合之众,我能做的只有这些。
我一直在问在想,究竟为什么三十多年来,你一直被观众喜爱,被奉为实至名归的喜剧之王?想了很久,其实并不是你有多搞笑,或者擅长小人物悲情,最近我才发现,你是一个真正有幽默感的人,你是真正的“幽默爵士乐手”。
很多人对幽默的认识停留在了最简单的层面,认为它只是形容掌握了一种有趣或可笑且意味深长的智慧。实际上,幽默是一种高度动态平衡的冒险,也是一种主动的勇气,还是一种高维的灰度认知精神状态,更是一种哲学。
你永远知道和昨天说再见,你总是挑战不同题材、技术、片型、合作伙伴,你喜欢新鲜的创意,你永远觉得这一部最好,下一部会更好。这种冒险的意识是你保持竞争力的关键,很多人批评你老梗太多。
其实,是因为对你出新梗抱有极大的期待,这是我们和你的心理契约。我们从来不会强烈要求王晶、刘镇伟、李力持、谷德昭……甚至陈嘉上、徐克、杜琪峰新梗迭出,就是因为你每次都带领我们体味感官的新鲜冒险之旅,而且每一次都恰如其分。你是始终中靶的那个万中无一的高手,而他们并不是,所以我们也从来没要求,对你严格是因为你可以做到。
冒险是幽默的底色,没有冒险就不会有失衡,没有失衡就不会有冲突,没有冲突就不会有意外,没有意外就不会总是喜欢。因为喜欢就是意外×熟悉,你高度动态平衡的冒险能力,就像太阳马戏团走钢丝的杂技演员,好像每一刻都会掉下来摔死,但每一次又都在尖叫声之后化险为夷。所以你说:“我常常喜欢用喜剧表达悲情,这样一来,再苦的事也可以变得有趣味性、有挑战性。”
你用一种叫无厘头的方法,在熟悉和意外之间总是能奏出最顶级的爵士乐章,总是随意即兴,但又总是严谨靠谱,从来没有固定套路,却又总能扣人心弦,这就是所谓的幽默爵士乐手,这是幽默感的第一层理解。
著名作家王蒙曾经说过:“幽默是对生活的一种主动。没有幽默感的人都是很被动的人,甚至可能是很专横跋扈的人”。
其实“狭隘”“自负”“脆弱”和“专横跋扈”是缺乏幽默感的不同症状,非此即彼,自以为是,恼羞成怒,专横跋扈,其实原因只有一个:面对变化,却无法用主动的态度去应对,所以毫无缘由的自负狭隘偏激是缺乏幽默感的常见的最轻症状。
得势的时候滥用自己的权势,所以很快乐极生悲,2018年很多艺人都经历了这样的至暗时刻,吴某,冯某,范某……准确地说,他们的认知思维里缺乏那种主动性的幽默感,所以很容易在不利的情况下陷入极端被动的状态。
鲁迅先生说过,“恶霸的另一副面孔是奴才”,颐指气使的小人得势,媚上必定欺下的恶霸一旦失去权势,他奴性就立刻暴露无疑。
而你在最底层的时候从未放弃过自己,用力向上,那个时候你说:勤力上进莫气馁,哀咗饮樽矿泉水。当你成为万众敬仰的一代笑匠之时,你说我是小人物龙套周星驰。所以别人说你炒冷饭,你就发布海报:除了炒冷饭,你还会做什么?这种高处不自傲可随时自嘲自黑,低处不自贱不苟且的品格,是为真正的幽默感。诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞说:幽默起源于不太认真的看待自己。太把自己当回事的人,注定是缺乏幽默感的,但是毫无自尊的让度自我,只能是轻浮和滑稽,喜剧界这样的人可谓俯拾即是。
不仅如此,你还常常主动陷自己于被动和危险之中的认知和行动哲学,让你学会了永远寻找创造性的解决问题的方法,永远在非A即B之间,寻找那种“C选项”新的方案。所以幽默感最终变成了励志,变成了童话,变成了一种叫周星驰风格的幽默感精神气质。
这样来看,为什么找王宝强,鄂婧雯,张全蛋……这样的终极草根出演一部春节档大戏就不觉得大惊小怪了。用一帮真正掩埋在尘土之中的烂咖冲击春节档,堪称现实版的“少林足球队”,你用这样的方式来展现这种主动性,真是堪称清奇。我们回望《喜剧之王》《少林足球》《长江七号》《美人鱼》甚至所有你主导的作品的底层,你总是在讲一个故事:一个一败涂地的人如何赢得尊重,一个卑微的灵魂如何平凡又伟大,你所有的作品无一不透露出这种近于本质的主动精神。义无反顾地主动,是为幽默感的第二层意味。
拥有幽默感的人还有一个很重要的特点:他们的认知处于一种“高级灰”精神状态。什么是高级灰呢,就是高维的灰度认知能力,很少以“非白即黑”“非此即彼”的态度来应对所有冲突和困境,面对任何变化都拥有一种近乎本能的反本能、反常识的精神气质。比如有人挑衅羞辱你的时候,你并没有本能地正面反击或者忍气吞声,一瞬间就抛开了这两种选择,寻找到另外一种反应。
比如当年《功夫》在台湾获得金马奖最佳影片和导演奖,记者问你如何看待曾志伟认为杜琪峰《黑社会》更有资格拿奖?你说,我觉得他都好过我,我得奖真是爆冷了!真是落落大方,又态度鲜明,我都替曾先生汗颜啊。不把眼前的这个冲突太当真,也不把自己太当真,当然也不把对方太当真。没有这种一本正经的亦步亦趋的思维方式,而是一种发散式的逆向思维方式,才是幽默的真义吧。
拼命维护优势和权威感,恰恰是真正的幽默感缺乏的重要征兆。所以,我现在就能理解,为什么你要退出演的台前圈子,进入导的幕后圈子,因为,在你把戏剧表演发挥到极致过程当中,你的能力已经是新的喜剧演员成长的最终的障碍,长期制霸喜剧之王位置永不退位,已经成为新人崛起无法逾越的巅峰,如果你为了强化自己的权威,继续不断演出,那么怎么会有黄渤,沈腾,徐峥……等新一代喜剧高手的崛起呢?
所以,退到幕后,才是你真正放得下的高级灰的认知思维。一个非黑即白的人,是缺乏认知的弹性和灰度的,也就是容不下反对,讨论和多样性,喜剧生态里,其实最缺少这样的幽默的氛围,就意味着为什么很多大师都是长期制霸,弟子众多,喜剧领域撕逼大赛已成为权力倾轧的江湖,而不是幽默感的真正孵化器,在这个圈子里,无人敢对权威说不,这哪里配得上幽默二字啊?
而且,粗暴地说“不”,并不是真正的幽默。幽默是一种高级灰的方式,不是黑也不是白,对两难境地给出一个意想不到的态度和解决方案。实际上,幽默意味着冲突和温和,好的幽默就是温和地冲突,旗帜鲜明地冲突,但是态度是温和的,它将一种很有攻击性的冲突态度,伪装在一种很含蓄与友好的界面之中。即使我们并不喜欢其中的观点,但是我们却无法拒绝对它的界面的激赏。就像你始终对外界的质疑只字不提,从来不论他人是非的选择,就是最大的幽默。黄秋生说,你总见他人说他是非,你可曾见过他说过他人半句不是?这种态度就意味着你无心关注这种低维度的一般冲突,这才是真正的幽默。所以不解释的品质,也被英国的贵族视为是一种高级幽默精神,被他们崇尚为最顶级的人格与品质。这也是幽默的第三个层级的要义。
这三个层级的要义交叉在一起,反复定义和打磨那种叫周星驰的风格,甚至是叫周星驰的哲学,所以人们说世界上只有两种电影,一种叫周星驰电影,一种叫其他电影;所以人们还说,一年一影帝,百年周星驰。
春节期间,很多人都在玩扑克牌,为什么K代表的King的王者,并不是最大的牌?在它之上还有三张牌,第一是A代表的Ace,这是第一流的意思,在第一流之上还有两个猫,就是我们说的大小王,但是他的英文名叫Joker ,意思是搞笑的小丑,为什么小丑反而是真正的王者?我们理解了这三层意思,就知道为什么西方哲学智慧之中对幽默感的极度推崇了,就连国王和一流名士都要让他三分啊。因为一个真正伟大的Joker 是很难做的,要做到恰如其分地冒险,无所畏惧地主动,含蓄温和地冲突……真的太难了,为此你早生华发,容颜憔悴。
而华发正是你智慧的光茫,至暗处,才见星光,星光是穷人的钻石,所以你藏到暗处,把光都给了别人,这才是所谓的新喜剧之王的真意吧。所以,虽然我们都很想看你演,但是到这里,我也想开了,演不演,也全部都是你的哲学和价值世界。
幸好,岁月和时间是最公平的衡量尺度,你将因为这种伟大的幽默感更能超越时间。我们是时间的微尘,愿你和光同尘,永不磨灭!
说实话,周星驰的这部电影,光看预告片,你就会大概知道是什么样,但我本人还是不够死心,于是就在大年初一的早上,顶着沉沉睡意走进了影院。
结果就在电影开场后,大概几分钟时间,我被惊醒了。
不过不是因为好看得过分,而是因为难看得要死。
我无法相信这是曾经出演过这么多经典喜剧的周星驰导演的电影。
这部反串版《新喜剧之王》的开头,就是女主角在路上拿着《喜剧之王》中的“演员的自我修养”,然后就遇上一位撞车的老人,她误以为老人是在碰瓷,结果就夸张地向他讨教演技,然后在救护车声中,被围观的群众骂作神经病。
这是正常人吗?这个梗好笑吗?
不好笑,也不正常。
但女主角的不正常又远远不止如此,在父亲的生日宴会上,她因为要连续演几天群演不能卸妆(饰演头上插把刀的无名死尸)而惹怒父亲,在父亲拿起刀愤怒至极的时候,还叫他停下来,让她学习一下愤怒的演技;自己跑龙套十几年,未曾找一份安慰的工作,未曾结婚,未曾让父母安心,只是一昧的演员梦。
她不用生活的吗?没有理智的吗?
这部电影在试图比以往周星驰电影更加接地气、接近真实生活的情况下(以往的周星驰电影都是在试图构建一个与真实世界酷似但又截然不同的架空世界观,所以当发生一些反科学、反伦理的事件时,我们不会觉得很奇怪,因为这本就存在于这部电影的设定之中),与浮夸又严重脱离实际性的笑点产生了冲突。
这种就连玛丽苏电视剧都不会出现的角色,就这样成为了周星驰电影的主角。
然则,在电影的后半段,还让她假仁假义地认清“现实”,仿佛整个人已经脱胎换骨,仿佛过去十几年都是傻子,然后又一层俗套的反转,这样一个认真演戏到惹怒父亲的青年演员,终于得到著名大导演周星驰的赏识,然后通过海选,麻雀变凤凰终获最佳女主角。
我们先不说这个桥段是不是周星驰自恋,认为自己能够慧眼识英雄,你就说这样一个傻白甜,努力就会成功的电影现在谁还会拍?故事还这么的别扭做作,人物这么的虚伪。
更何况有前作经典《喜剧之王》珠玉在前。
而且电影在质感上还近乎无限接近于廉价的网大,广告更是给钱上,什么新氧美容、腾讯微视、58同城、华为荣耀,一部电影活生生地做成了广告合集。
周星驰曾是一个有表达欲的作者(不信看看《功夫》),现在却沦落到了几乎无底线的圈钱地步。
至于电影整体笑点,在这里我想举一个例子。
《新喜剧之王》中有一个戏份比较多的人物,大概就叫李洋,他角色几乎毫无用处,虽然他的定位是有演戏兴趣在片场当群演的土豪,并喜欢女主角。但就是和女主角的主线没有什么关系,而且也没起到丰富女主角人设的作用。
他存在于《新喜剧之王》的唯一意义,就只有和女主角临时演了一段《喜剧之王》“我养你啊”的片段,炒炒前作冷饭,和在出国行商之前对女主角说起“我把你当朋友,你居然想睡我”的无聊笑话。
尴尬吗?多尴尬啊!
这些糟糕的剧情和仿佛史前的糟糕笑话,以及刻意模仿周星驰表演的演员,就这样组成了这部周星驰的《新喜剧之王》。
但柳飘飘只有一个,尹天仇也只有一个。
周星驰的电影还是适合自己演。
其余的跑龙套就是跑龙套,永远都不会成为《喜剧之王》。
如梦是有过很多次机会离开“竖店影视城”的。
其中看上去最好的那次,就是曾和她一起跑龙套对戏说“我养你啊!”的李洋,原来真的是家里有矿的大款。之前他对她各种关怀,现在要回家接手家族生意了。
来跟如梦告别。那一天下着微微的雨,李洋给如梦钱,如梦不要,李洋就收回了;对如梦表白,如梦拒绝了,李洋也就收回了。两个人就那样笑着在雨中告别。而我,这个被隔壁科幻大片那么努力煽情到尬却流不出一滴眼泪的人,看到这一幕忍不住鼻酸。
后来跟朋友聊起,她说:这一段男女之情被周星驰拍得特别干净。
《新喜剧之王》有鲜明的周星驰标记,就像姜文的电影也有他独特的电影语言和节奏一样,周星驰的电影总有一种荒诞又纯真的风格。在这样的风格下,连我一向不喜欢的王宝强都觉得他没有那么聒噪了。
周星驰擅长拍摄的就是草根。《喜剧之王》拍的是“死跑龙套的”尹天仇,《新喜剧之王》鄂靖文演的女主如梦是驻扎在影视城的群演,周星驰这次拍了一个女性小人物。
如梦是周星驰电影《上海滩赌圣》中巩俐演的角色的名字。在过往的周星驰电影中,女性角色除了刻意扮丑,很多时候就是花瓶,或者圣母,都只是男主的陪衬。但在《新喜剧之王》中不是,整部电影都围绕如梦来写,如梦有明星梦,离开家混迹影视城当群演,多年也没混出头,依旧有梦,遭遇一次次挫败,百折不挠,虽然也会茫然不知该何去何从……这大概是我近期看过最饱满的“星女郎”了。
虽然对如梦前情交代不够,导致观众带入感不足。那一场头顶砍刀陪父亲过生日的戏,多像这几天春节回家走亲戚的我们呀!其实可以好好发挥,发挥出《功夫》中那样的猪笼城寨的主角生长坏境来,结果匆匆就散了,有点可惜。
从主角“男变女”就可看出周星驰这一部电影并非单纯向自己的《喜剧之王》致敬,甚至是要“破”掉自己当年的那部电影。就像用《西游•降魔篇》来“破”掉《大话西游》一样。不破不立,是一种试图往更深层次探讨的可能。
《新喜剧之王》中有很多看似荒诞却令人心酸的情节,比如,好不容易遇到一个演戏的机会,结果如梦想跟导演探讨演技,导演并不打算探讨,因为他不过就是要最直接的反应。你只是一个群演,你根本没有机会展现演技啊。这一幕,简直是对尹天仇人生最大的冲击。因为他当年就是靠着细腻演技在片场被莫文蔚饰演的女明星娟姐赏识的啊,结果这扇门,如今“啪!”关上了。
《新喜剧之王》中娟姐对应的人物是王宝强演的马可。马可已经过气了,强撑着明星的架子,根本无暇顾及龙套女主。甚至和很多剧组的人一样,轻慢她,欺辱她。对比之下,《喜剧之王》简直像一部《白雪公主》的童话,你是公主总能遇到王子拯救,而《新喜剧之王》就是要给你看白雪公主吃下香蕉变成了一个丑陋甚至有些恶心的男(xian)人(shi)。
《新喜剧之王》中当年张柏芝饰演的柳飘飘所对应的自然不是富二代李洋,而是张全蛋演的混蛋男友。他会对你说:“你很有天分,你演技很好,你一定会成功!你如果给我钱,我会一直说下去。”这才是影视圈的现实,连尹天仇都是童话,王宝强是万里挑一撞大运到无法复制(周星驰选他演这部电影都有一种现实照进梦想的意味,就像电影彩蛋中周星驰选群演和电影情节的互为对照。整部电影都让你觉得现实生活比影视城拍电影更荒诞,可荒诞又偏是现实)。如梦出租屋上铺的姑娘对她说:“什么是命?就是我不想做明星,结果我当上了。而你那么想做明星,却就是做不了。”
马可前一秒还是导演编剧全纵着他来、出场都要助理拍手开道的大明星,他在演戏时可以不记台词喊1234……就这样整个剧组还要给他提词,下一秒,就尿到裤子上还被将剧本都夺走扫地出门(那落魄的背影,突然有一丝当年吴孟达的错觉)。再下一秒,又回去跑龙套的他却因为这段吓尿的视频突然火了……娱乐圈的沉浮无常你无从预测,跟红顶白简直吓人,也许前一秒你还炙手可热无数粉丝,下一秒你所有的出现就都要被P掉。
是的,可能全然和努力无关。可是我除了劝你努力,劝你坚持,又能劝你什么呢?可能到宇宙毁灭你也当不了明星,可是,导演,那宇宙毁灭之后呢?
马可跑去如梦家找她,当年正是如梦扮鬼把他吓尿的。可此时的如梦已经在老家过上平凡的日子,开了个网店,生活过得还不错。这时候马可哽咽着说了一句台词:“我只是看到她现在过得这么好,有一点难过。”
梦想或者是虚幻的,但爱好却是真实的。要放弃真的太容易了,在这个时代,怎样不能过好生活呢?
前段时间刚在朋友那里听到一个关于学美术的人的故事。她曾经是美术研究生,现在却几乎不画了,原因是她看到班上另一个人画画。老师让画人像,她就按老师的方法一步一步,先勾勒轮廓……而那个人,看不懂他是从哪里下笔的,但仿佛从任何一个地方下笔都画得更传神。那一刻她觉得自己可能努力一辈子也赶不上人家,于是便抛下了画笔。
我另一个朋友听了说:“说到底还是不够爱吧。”
这个朋友喜欢写东西,就是喜欢写东西,但至今也没有写出什么像样的作品,没有出过书。“我在看杜鲁门•卡波特《冷血》的时候,我就惊叹,我一辈子也不可能写到他这么好了。然后我又看了他第一部长篇小说《别的声音,别的房间》,发现他原来天赋就很高。”朋友说,“我知道我一辈子也不可能写成杜鲁门•卡波特,但我有什么法子呢?我就是爱写,那我也就只好一直写下去。”
我们有时候就是这样怂,这样丧。坚持不是因为相信自己一定会成功,而是偏偏就喜欢也就只好坚持。开个网店啥的,或者跟着富豪走了也能生活得好,但我自己也许说起来都会有一点难过。生活中遇到对方直面的冷言冷语和嘲笑侮辱,完全无力反驳和反抗,也只能在下次表演的时候,想象是自己击倒了对方……
所以,我是不喜欢《新喜剧之王》的结尾的(但也有朋友跟我说,从马可到如梦家发现没有信号那里开始,之后就都不是现实,而是梦境。如果是梦境,那电影是真的好啊)。我不喜欢如梦真的就美梦成真变成最佳女主角,我希望周星驰拍的她,在奋起之后,去试镜,也许被选上了,也许没有,然后,依旧做着群演。
我就是比较丧,我不相信世俗的成功真的会到来(我甚至不相信世俗的成功)。既然人生如梦,也许有些人就真的困在了噩梦中,不醒来,就只是一直跑,一直跑……
(关于群演、横漂的故事,我曾经做过一个采访,写过一篇《<我是路人甲>不会告诉你的“横漂”那些事》。)
二刷归来,细思极恐!
如梦其实在那个磅礴的雨夜中死掉了!
雨夜之后的一切,都是“如梦”那些从未完成的念想。
具体表现细节为:
1.在那个雨夜之后,如梦(鄂靖文)在餐厅当服务员,看到了电视中出现的马可(王宝强饰),马可说很感谢如梦,但是不知道她的名字。结果下一秒镜头一切换,连对方名字都不知道的马可,为何下一瞬间可以来到了如梦的家里?
2.马克告诉如梦,她入围了周星驰导演的电影主角的竞选。后面我们看到了,那根本就是海选,可能在一名努力奋斗的跑龙套的心中,每一次海选都和“最佳女主角”一样,是入围。
3.如梦入围海选这个消息,为何是马可通知,而不是直接由制作方直接联系本人?逻辑上讲不通,可是“梦”,是没有逻辑的。
4.马可拿出手机要把入围的消息给如梦看,结果说没有网络打不开,可转眼如梦的妈妈给如梦订了机票,而且是瞬间就订好。(不要用连wifi这种理由硬杠,电影拍摄手法一定程度上就是暗中表现)
5.如梦晋级成功后,推开的那扇光束门,像不像“梦境”?
6.那些在现实中完成不了的一切,在梦境中都是可以实现的。所以跑龙套的如梦可以第一次有了选择权(参加或不参加),可以“看到”父母的刀子嘴豆腐心,可以“看到”前男友过得并不好,“看到”功利的闺蜜见证光芒万丈的自己。“看到”那个侮辱自己的导演给自己颁奖,“看到”宇宙毁灭后的自己。
7.女主的名字本身,以及王宝强最后的颁奖词:人生啊,如“梦”。
8.那个磅礴的雨夜之后,电影中展现的节奏极快,甚至出现快速切换,这是不是又像是梦境的展现?
9.二十年前的《喜剧之王》中有一句经典台词:“死”跑龙套,《新喜剧之王》中全程充斥着“跑龙套”,可唯独缺了一个“死”字。
10.电影外的某次城市路演,星爷说他把人生的最新感悟放在了这部电影中,就是两个字,看了电影就会知道,我觉得这两个字就是:如梦。
影片中最打动我的一个情节,是那滴因为“死都不会选你”留下的眼泪。我好像看到了曾经那个“死”跑龙套的,当了一个又一个人肉背景,在星爷心中留下了那滴珍贵的眼泪。
星爷这次还是温柔了,用童话般的结局包裹着满目疮痍的悲剧。
最后强烈推荐新喜剧之王 ,虽然目前口碑两极化,但我真的很喜欢。
(首发新浪微博:曹德智)
压根不相信自己会成功,但无法自控还是得这么干,这种极端自虐的深黑表达无情解构成功学神话,宝强总结得非常好,“不投降就是成功”。挺感动。
看过星爷的电影很多,唯一不变的就是那颗不服输的心,如果你觉得自己是条可怜的咸鱼,那你就真的是条无可救药的蠢驴,不等着别人盘你还能干嘛!
这么多年,周星驰一直没变,始终关注有梦想又执著的底层小人物。不知他最开始踏入演艺圈当龙套的时候经历过什么,让他念念不忘,于是有了《喜剧之王》,有了女版的《新喜剧之王》,这是他的赤子之心,也是最令人感动的地方。回到电影本身,对比《喜剧之王》,没有进步,退步也谈不上,基本上可算是原地踏步。但是评价肯定不如《喜剧之王》,因为星爷虽然没变,观众早就变了。
《我是路人甲2.0》,我以横漂2年的经历和见闻这么说吧:没有什么越努力越幸运,没有什么坚持到底就一定能成功,没实力没关系没背景在剧组就只能有背影,大部分群演都是得过且过没有目标,剧组人也只把群演当活道具。因为门槛低是个人都可以,群演真的不是演员,就像保安不是警察一样,有梦不可怕,自欺欺人才可悲。电影真实度60%吧,不是最惨最偏执就能成功,顶多算个鸡汤艺术品!周星驰没变,是我们见识多了审美变了,3星半!
本以为普通情怀片,朋友请客看了个早场,结果被感动到哭,剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣,不光是演戏的龙套,即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方,扮鬼那段笑疯了,最后试镜的内心戏不由自主的眼泪夺眶而出,故事简单但真实动人,给星爷点个赞。ps:女主演技挺棒
同行的朋友看到一半问我,“这真的是周星驰拍的吗”?有点为周星驰感到难过。《功夫》可能就是他的巅峰了吧。
真是尴尬到可以,节奏的转折也是突兀到不行,完全没有任何新意,还少了路人甲的诚意。这绝对是一部负能量的电影,而且时刻充斥着绝对会恶心着你的广告。
7分。如果从私人情感上,这甚至是今年春节档,我最被触动的一部。即便豆瓣评分已经差到这个样子了。关于片子的问题,我同样能举出一大堆,重复自己、略显草台、植入过多。但是,影片在自虐式的搞笑,以及情感的部分,还是特别触到我,我是真的被这个故事,尤其是父女情感动到了,所以,即便大家都不喜欢,还是想支持下。当然,不知道是不是我看得是粤语版的原因,我倒没觉得几个演员演得不好。
如果人没有梦想,跟咸鱼有什么区别?但有梦想的咸鱼始终是咸鱼!
《新喜剧之王》和《喜剧之王》的关系,相当于《大话西游3》和《大话西游》的关系。跑了十多年龙套还是龙套,也要不顾父母的反对、不顾导演的批评、不考虑自己的实际情况,不面对现实、不过日子,反正就是要以自我为中心,就是要和所有人对着干。把钱给渣男,却拿着父亲辛辛苦苦挣的血汗钱去坐头等舱,就为了自己那不切实际的梦想,未免太自私了吧。李洋真正对你好,你却嫌他给你添乱,反而找个渣男做男朋友;不接受批评,永远觉得自己是对的,还去和导演理论,最后搞得父亲用酒瓶打自己,只为给你要一盒盒饭。结果你不但不知道是父亲在帮你,还以为自己的好运来了。虽然说不能太世故,但也不能完全不要情商吧?“最大的灾难就是这种人,就是又不行,又没有自知之明。还不死心,整天出来搞事情。”既不新,也不喜剧,应该叫《广告之王》。
尹天仇是个演员,没有得到演电影的机会还是个小人物;女主是个妄人,看不清现实,最后却当了影后领奖。这就是励志片和毒鸡汤的区别。
讲老梗,卖情怀,炒冷饭,小人物的努力、奋斗终成一句空喊的口号。
什么玩意儿,不晓得星爷这几年在干嘛
7。“我性格这么纯洁,不可以被娱乐圈污染。”去年被我狂黑的王宝强,终于接了个正常角色,有哀乐起落,哪怕裤裆事都被用上了。众多角色都处在一种「爆」演技给你看的海选现场状态。与其讨论好笑,不如说是人生角色被放大后的恶意与残酷。竖店现场都是赶时间、没时间,action、cut的大型炮仗状态,陪她花时间哼唱小曲的酱爆男子却把骗人二字写脸上。连龙套都不相信自己能成功,最后也只能如梦了事。一开始无感的《疾风》,听多了还不错——但也难逃结尾滚字幕被工作人员赶出场,“先生,没有彩蛋啊,下一场我们要放3D片。”
你们老是这么追捧他,他就永远不会再拍好片了。也拍不出了。
周星驰生涯最差作品出现了(所以邱礼涛应该庆幸?)。杨超说,《喜剧之王》证明周是一个艺术片导演,那这部新作大概说明他已经倒退成一个网大导演。简单来讲,就是毫无电影质感。视听语言没有任何想法,情节更是一片稀碎,还充斥着各种无趣的自我致敬。当然,它更是完全不好笑(江山易主给沈腾),所谓的风格如今都变成彩蛋一般的存在。你要说的我都懂,但这只是一场打鸡血加洒狗血的春秋大梦。妖魔化横漂和戏霸,态度根本没有尔冬升《我是路人甲》来得诚恳和认真。王宝强的表现依然败观众缘,演技最好的竟是女主父亲。有那么多令人难以忍受的广告植入,还有那么多脏话,比《西游降魔》更不适合小朋友观看。如果去掉周星驰三个字,这部片子还有人买账吗?
唉
冷饭大火炒可能会变馊。与《喜剧之王》类似的故事结构,虽说做了性别转换,但针对女性视角的改编几乎为零。全片毫无基本的戏剧铺陈与人物动机刻画,只是一味的将其踩在脚底,试图用反复的践踏激起观众的心理波澜,如此粗暴的方式让影片的讽刺意味也沦为表面。值得玩味的是,若抛开现实影射,单纯将影片还原成一个Loser将自尊反复抛起又摔下的臆想,倒是颇具Cult意味。周星驰实在太负面了,是一种对世界极为通透的冷漠与鄙夷,很少有导演能做到圈钱都圈到如此六亲不认的。
能叫我年初一一大早就跑去电影院的 只有周星驰
剧情紧凑,节奏感好,宝强的演技完美,女主很出彩,最难坚守赤子心,返璞归真周星驰。