1 ) 爱之表达式
望着自己的那一双手,十指并不粗大,并且显出几分修长。用这样的字眼来形容自己的手未免有些矫情,可惜的是这一双手素来演奏不成任何的乐器,真的有些徒有其表。
女友为新居添置了一架钢琴,对于乐器我向来是一窃不通,对钢琴更是如此。看着那一庞大物件只是觉得光可鉴人,光洁如镜的表面倒能映出我略显俗气的面庞。将自己的手放在钢琴的表面轻抚,不由得反被女友呵斥,生怕钢琴这光洁的表面被我留下些脏脏的手印,心中忿忿。
人人都有新鲜劲,象她这样的女孩也不例外,女友在一支支的弹奏着曲子,只为对新鲜的热情,只为努力过足瘾。而我只是默默的如一个局外人般在一边观望和倾听。不过在一间大屋子里突然生出这么一件高雅物件,倒也使诺大的空间里生出些许品味,也不知是自己的主观使然,还是高雅音乐这类东西确有此等功效,我不得而知。
突然间响起了某首熟悉的曲调,清新而动听,仿似曾经藏在记忆深处的某个角落。回忆,用心搜索,这是一首什么曲子,为何会有此等的亲近且熟悉的感受。只怕是很多人都曾听过却又叫不出名来的曲子,我便询问女友。
《安娜玛德莲娜》,是这首曲子的名字,也是一部电影的名字。因为喜爱这部电影,于是我也记住这首巴赫的小步舞曲,这首巴赫为取悦妻子而谱的小步舞曲。看了不知多少遍的电影,却总不感到厌倦,美术出身的奚仲文只导了这样一部电影后又做回他的美术,但这部电影却成为我心中所至爱。香港每年会有太多的电影出品,《安娜玛德莲娜》并不起眼也并不出名,但却是我认为最出色的小品电影。
都市的生活有太多沉闷死寂,也许有了郭富城这一族群的生活方式,才不显得刻板而单调。我似乎只能是金城武群体中的一员,而象身边的朋友涛子应该就属于游牧人郭富城的族群,也许不尽相同,但相同的是身边总有女人且不是同一张面孔。
这么一部电影的故事多少还带些奇幻,XO侠侣的故事就象几米的《向左走向右走》,只为指出都市人群面对爱情来临时的某种通病,简单而尖利,如剑般直刺人心底那最柔软的角落。袁咏仪会为这么一个弱智而错字百出的故事流泪,只为张国荣不能体会,也因为她已被那柄粗糙的劣剑扎中而不能自己。所以象金城武这样不会讲故事不会写字的人也终于有机会实现铅字的可能,只为拙嘴中也能吐露出真言。所以我也会把自己糙得不成样的文字写出来,只是因为没有胆量用嘴来说时便希望能够用文字说出。
三个字,吓退多少英雄汉,也许面对任何一个人都可以轻易抛出的一句话,但事实上当面对心仪的那一位时你却丧失了胆量,这或许便是人类的弱点和通病,呜呼矣哉。
当失去后却愿费尽千辛万苦幻化出一个XO侠侣的梦想,想要说出自己的爱,只是陈慧琳的莫敏儿却早已离去。生活便是在各色人群中穿行,明知不可行偏行,明知不可为偏为,不撞南墙不回头,一口口吃下自己的后悔药。爱从这里开始又在那里丢失,有些人不停的得到不停的丢失,有些人总在原地凝望从口中发出一声叹息,有些人明知陷井却奋勇跳动入,只为幻化出莫名的都市传说。
有些症状我们不可免疫,只为这个城市让我们身不由己,丰富而又空洞。小步舞曲的调调在耳边回响,弦律简单而轻松,只为巴赫爱的取悦,可以让音乐也能变得轻松诙谐。我让女友教我弹奏,让她生出一脸的惊讶。
奇怪如我这样的乐盲,花了十来分钟居然也能弹出一段。在我看来《安娜玛德莲娜》的曲调原来是如此简单的音符排列,51234511,从来没学过钢琴的我至少能够不甚动听的将曲调完整弹出,引来女友的赞扬。令我不由得心生出一番骄傲,我决定平生只将这曲学会精通,能将它滚瓜烂熟的弹奏。
只为爱的表达方式原是繁多,音乐也好,文字也罢,只是莫让自己错过,空留下一地的后悔莫及。进一步海阔天空,退一步遗憾一生。
文:眉间尺
2 ) 处处见颠覆――观《香港夜疯狂》有感
阴差阳错的邂逅
在一堆碟里独挑出这一张,因为封面上的金城武特写,和那个片名――《香港夜疯狂》。
在我的印象里,“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的,这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作,就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩,露出堪称完美的四分之三脸,棱角分明的嘴唇含上一支香烟,眯起双眼,深深吸上一口,透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。
真是美啊,每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的,就像看他主演的电影,每次让我们凝神的都是他的美丽,远大于所谓的剧情和演技。
太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽,太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽,所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’,也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。
而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的(居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得),唯独从来不疯狂。
再看内容简介,MY GOD! 居然是三级片的写法,所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介,主演是金城武和陈慧琳。
这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体,乃文艺片中流砥柱,居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片?好奇心外带色心骤起的我,立马付钱走人。
影片开始的两分种后,我明确判断自己“上当了”,那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调;
二十分钟后,我庆幸自己“上了一当”,这多么像一本布局逻辑缜密,行文精致趣逗,内容又言之有物的小说啊,特别像张小娴的“面包树三步曲”系列(这是我唯一喜欢的她的作品,细腻稚嫩的让人心痛,惟其亲身经历,我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖);
一个小时后,刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告,这确实是一部“出位”的爱情片。
一个半小时后,字幕打出,伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲,很好听,于是听了好久~~~
有惊喜啊,不止一点点。
大牌绿叶
演员阵容及其强大,我闭上眼睛数得出的就有:郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪~~~(依出场顺序)。
其实真正的主演除了金和陈两位,还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。
尤其是古巨基,第一个镜头扫过一张被撑开的报纸,一秒钟;第二个镜头对准撑开的报纸,报纸放下,露出古某人的大头,拿起咖啡杯(又遮住半张脸)喝一口放下,都不看镜头,亦无特写,两秒钟后就此别过。
这片叶简直惨绿之极!
如此路人,让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代,直至后来的门房曾志伟伯伯,例行公事的警察学友,均是1分钟内过场的角色,突然省悟到演员大牌,导演制作人必更大牌,可是盗版碟没有告诉我,耐着心看字幕吧~~~
类似小说的影片结构
影片的展开采用小说的手法,分为四个篇章。
第一篇章《游侠儿》。
游侠儿是个无所事事的待业青年,整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作,又迟迟不付诸努力,只专心赌马泡妞。个性狂放,本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识,并借机暂住陈家,骗吃骗喝。
第二篇章《莫敏儿》
莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对,个性精灵古怪,好胜心强。
第三篇章《游侠儿与莫敏儿》
因一次居家火灾小险情,莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释,且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作,告别陈家富,搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿,很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声,敏锐地捕捉到了其中的变奏,由此知晓两人的恋情,只将失意放在心里。
第四篇章《变奏》
生活渐渐侵蚀爱人的热情,时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点;它终究还是来了,不早也不晚,我们也没有想象中的惨痛,因为此时身心俱疲的我们,早已失却了表达的欲望与力量。
终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路,以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了,那就无关“疯狂”二字了,变奏在此吹响号角。
第五篇章《侠侣叉蛋》
出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿,名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节,颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新,亦让女助编心有戚戚焉,遂将其推荐给男编辑,却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下,男编辑看完全稿,在此过程中,我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏,畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋,盛行于世。
另类爱情片
盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴,这次简直可以说是“造谣惑众”(受惑众人包括在下),看完影片回头再想想碟片上的介绍,让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。
其实影片的主题只有一个――爱情,无关风月。
游侠儿的爱情狂热而随性,很快就如火堆般燃尽了,无法持久。
莫敏儿的爱情很有宿命感,知道什么不适合自己,仍无法克制地投身火海,到该全身而退的时刻,踌躇再三仍直蹈死地。
陈家富的爱情是古典式的,隐忍着痛苦着,终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”,他终于在一本小说中完满了自己的爱情,从一名调琴师成功转行为畅销书作家。(这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺,编剧是个很有幽默感的人呐。)
影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路,依据情节发展循序渐进,起伏跌宕都无出意料,用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事,以及俯首可拾的细节铺衬与呼应,都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。
可是,慢着,如此循规蹈矩,与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干?
这部影片的主题虽然只有一个――爱情,可是表现的手法诡异多变,穿梭在现实和遐想间,透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷,绝恋~~~
从现实转向虚幻的“变奏”篇章中, “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片,武侠片,爱情片的综合体,这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。
而情节和人物突如其来的“变奏”,若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力,恐怕会显得突兀可笑(这让我想起了《铁三角》,三位个性导演争相显示自己的个性,众多大牌演员竭力争夺观众眼球,结果成了个四不像的大杂烩,可惜啊~~~),事实上――它就是“疯狂”的推动力,将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。
谁都不是谁的主演
说到这里,到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢?
风流倜傥的游侠儿?
非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。
印象中郭帅哥外表健康俊朗,是义正辞严的正面角色的表率,就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云,也是走沉默寡言的酷哥路线,似乎与饶舌的痞子没有交集。可是,这次他的表现令我吃惊不小,从动作的细节处理,到语调语速的控制,加上活泼灵动的眼神运用,郭帅哥的表演可圈可点,令人信服。
除却游侠儿,金城武的角色自然就是外表木讷,内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。
陈家富其实是与游侠儿相对的两种人,面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法,陈家富的表演是较难把握的。
人物的性格决定他内心的活动很彭湃,可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些,会过犹不及;反之,又有帅哥装傻充愣之嫌。
这里要提到陈家富的造型,感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜,一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色;垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后,一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。
原来要一个人易容也并非难事,关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的,因为太过平常,过眼即忘,没有任何印象留存。
此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔,遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质:迷离的气息。
一个人的气质是最难粉饰的,不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾,何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家,作家的气质有些异于常人也是情理之中的。
金城武的表演还是颇为用心的,克制的眼神,微微前倾的走路姿势,说话的节奏感都有控制,何况有狂放不羁的游侠儿相衬,这个陈家富就显得很有说服力了。
不过被陈家富颠覆了下后,导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜,于是在“侠侣叉蛋”篇章中,金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把,也让我美美地赏心悦目了一把。
注意看,这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉,这个角色该是金帅哥擅长的,可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识,简直就是游侠儿的镜像演绎么。
确实,木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度,可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质,他希望他是他,相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。
帅哥阿叉即是游侠儿,金城武扮了一次郭富城,如此颠覆常规的角色设置,却是顺理成章,实在让人击节叫好。
知道在影片如此众多的爱情篇章里,最让我记忆深刻的是哪段么,且看以下对白――
男编辑:明明是儿童故事,你非要说是爱情小说,你怎么看的稿子?
女助编:你先看完么。他的文笔是很菜,不过也很~~~
男编辑:你也说很菜,还要我看下去?我每篇都这样看,那不得看到天荒地老?
女助编:这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。
女助编:每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样,只不过想用比较曲折的办法,说出他对某个人的某种感觉。
男编辑是张国荣,女助编是袁咏仪。
难得,张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子,未见个性只见疲态的角色,印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是,画面中我看到的只是中年男主编,未见张帅哥。
袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象,此番出演暗恋中的文艺女青年,与张配合得恰到好处,两个大牌均本分演出,毫不抢戏,却让人入戏。
毕竟追根究底是爱情文艺片,所以在结尾处,影片还是回归传统,借陈家富的小说点明主旨:没有公平,只有运气,有人找到了他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。
心痒的我续道:也许找到了他的莫敏儿的人,却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉,也许怎么努力也没有办法;不妨放手,沐浴焚香静心,用笔在白纸上完满自己的爱情,就像陈家富那样,成就一个人的天长地久。
3 ) 《安娜玛德莲娜》——一部适用于表白的电影
这是一部适合寂寞之人的爱情故事,良药应开在七夕前夜,抛开商家营造的经济理论和物质需求不谈,心中所想皆是挂念之人、所愿之事皆想与之为伴,话到嘴边却难以开口,却希望有佳期良月作证TA对你的特殊。或许你们应该来看看这部《安娜玛德莲娜》,它适用于向暗恋的TA表白、也适用于给愁闷的自己一个出口。你不必和TA说今晚月色真美,你可以和TA说,去看看《安娜玛德莲娜》,这个名字的意思是,我爱你。
从头贯穿到位的是巴赫的小步舞曲,(Petzold Minuet in G major BWV Anh 114)我们熟悉不过的儿歌《我们大家来跳舞》正是它的曲调、林子祥的《数字人生》直接被用到了片中当彩蛋,据说这是巴赫为了取悦爱妻安娜玛德莲娜而作的小舞曲,节奏欢快明朗,每个音符都透露出渴望心爱之人快活的姿态。
于是莫凝儿将这首小步舞曲从头弹到尾,弹到游牧人和她大吵大闹而相知相识;陈家豪写下《侠侣XO》,用这首歌作为寻找欲表白之人的暗号;X与O每次替人表白的时候都要唱这首歌......其实不光光是取悦的心情,是卑微到尘埃里却要开出花的勇气,是疲惫生活里一点狂野的梦想,是明知不可为心却万夫莫挡的悲壮。
这是一部前卫的电影,用剧中剧的方式带出了生活中的另一批人也怀着和我们一样的心情:爱着朋友妻子的陈家豪宁愿出书也不会说出那句话、爱上已婚领导的下属默默辞职避免自己陷进更可怕的深渊、变性人女变男后组建了家庭、认钱不认人的妓女也会温柔依偎在一个男人怀中、精神病人在激烈的痛苦之中也怀揣着旧时甜蜜的微笑。在一众边缘而憔悴的身份中,我们在爱而不得面前获得了平等。
你有没有想过变成另外一个人?那个人与你截然不同,TA永远精力旺盛、偏偏也放纵不羁,TA永远不是老师眼里的乖孩子,可你喜欢的人总是偏心与TA。那个人的生活在井井有条的你看来疯狂痴癫,可不仅你抗拒不了TA,你爱的人也同样抗拒不了。那个规则之外的人,那个笼子外的人。尽管人生也不过是一个个笼子的拼接物,可是那个不按条理出牌、敢于挑战权威的人,是你也想成为的。
电影里有数个细节在暗示陈家豪的性取向,比如喝游牧人的水、收留游牧人、观察阿玛尼西装男、两辆冲过来的碰碰车、写小说等等,尽管故事的最后陈家豪要表白的是莫凝儿,但游牧人于他,也是带有崇拜嫉妒的双重情愫的,特别是游牧人从陈家豪家里搬到莫凝儿家里时,两个男人如分手般尴尬无语,怨恼背叛的情绪在空气中悄悄散播。陈家豪想要成为的人,居然为了自己喜欢的人,而决心变成自己这样的人。这其中,真是难以理清是来自哪一方的失恋感更重。
影片前半段其实有些闷,一个普通的不能再普通的人,日复一日做着重复而单调的生活、不是十分合群所以也没什么朋友、寡言少语养着几条金鱼、吃着普通的饭菜在地铁上打瞌睡,某一日喜欢上了一个女孩子而她不喜欢自己。如果不是金城武、郭富城、陈慧琳的颜值担当你很难看到后面。在三分之一处,你终于知道了片名的由来,如果《咒》是一部导演献给观众的诅咒盛典,《安娜玛德莲娜》就是导演帮助不善表达之人的表白情话。
你会看到为了不能明说的表白,人们需要做多少看似毫不相干的事:陈家豪去写了一本书、书里的XO要翻译音乐中的密码、助理编辑连夜修改幼稚如儿童文学的小说、游牧人放弃云游四方而找了份工作、莫凝儿日复一日弹着巴赫小舞曲,而这一切,都是因为一句说不出口的,我爱你。简单的三个字,如高山难以跨越、如怒浪无法飞渡。
那么,你要不要邀请那个人,问问TA:“......那个......要不要一起看《安娜玛德莲娜》?......也不是很闷......有很多大明星噢......有周星驰和莫文蔚的梗......还有张国荣和袁咏仪的不伦恋哦......”
4 ) 侠侣XO
如果没有最后一段《侠侣XO》,那其实是很俗套很没搞头的片子,有了它完全不同。有点神经质兮兮的桥段,确实像卢小美的style。
片尾看到岸西的名字出现,心想果然是岸西呀。
关于暗恋的故事,安娜玛德莲娜是巴赫妻子的芳名,而巴赫写的钢琴曲也贯穿全剧,将全剧分成四段。陈家富喜欢黎敏儿,莫敏儿喜欢游永富,陈家富选择沉默,写了《侠侣XO》,帮忙说我爱你。
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不到,世界总是如此。
喜欢袁咏仪的角色,喜欢张国荣而无法开口,钟情于毫不花哨的侠侣XO。
张国荣说我搞不懂你为什么中意这个故事,明明是童话,你却说是爱情,连一点荡气回肠都没有。袁说这个故事最大的优点就是它不会用荡气回肠的字眼。爱情本来就是莫名其妙、无厘头的私人感情世界,一如侠侣xo莫名其妙的故事,它永远都不需要天荒地老之类令人荡气回肠的字眼来铺陈装点。
ps.小武真是十分好看
5 ) 来自安娜玛德莲娜的爱情
深夜,只开了一盏小灯,在幽暗的灯光中,独自半躺在长椅上看完了香港影片《安娜玛德莲娜》。常常一个人在夜里看影碟,静静地重温一些喜欢的电影。我不愿意让别人看到我此时的脸和眼睛,这一面我永远只留给自己。
只要是喜欢古典音乐的人,都会知道巴赫的第二任妻子的名字叫安娜•玛德莲娜,《安娜玛德莲娜》就是以巴赫写给他夫人的一首曲子《安娜玛德莲娜小步舞曲》为线索来展开故事的一部电影。
其实,这只是一部很普通的爱情片,我自己也说不清为什么会喜欢它,只记得第一次在某香港电视台看了以后就一直希望能再看一次。是因为巴赫的音乐吗?巴赫的音乐具有自己独立的生命,然而用在电影里却又能起到烘托气氛和诠释故事情节的作用。是因为金城武吗?金城武现在还算不上是实力派演员,但是一直觉得他具有一种独特的气质与个性,那种纯净的气质在男人身上是十分罕见的,陈家富这个角色非常适合他。
影片虽然故事有点老套,但是整体上是成功的,这与导演和编剧密不可分。导演是美术指导出身的奚仲文,影片在影调的渲染 、画面的布局 、色彩的处理上有许多独到之处,画面在油画和水彩般的感觉中不断地变化,整部影片平和舒缓如一首咏叹调,细腻抒情如一篇散文。剧本由香港金牌编剧岸西编写,岸西擅长写情感类的故事,《甜蜜蜜》就是她编写的,也是我十分喜欢的一部电影。
影片的叙事结构按照一般古典音乐作品那样分为四个乐章,每个乐章开头的画面配以不同的景象和色彩,代表了陈家富当时的心情状态。
第一乐章《游牧人》
开头的画面是蓝天上飘浮着绵羊似的的白云。
内向沉默的陈家富是一个钢琴调音师,可是他对音乐并不了解。他独自居住,每天下班回到家就是吃泡面,养金鱼,玩填字游戏,没有心事。因为工作的缘故,陈家富结识了外向乐观的无业人员游永富(郭富城饰),游永富为自己取了一个笔名叫游牧人,号称自己将来必定会成为一名作家。游牧人没有了钱,也找不到朋友帮忙,陈家富只好收留了他。
第二乐章《莫敏儿》
画面是绿油油的草原。
不久,陈家富楼上搬来了一个叫莫敏儿(陈慧琳饰)的女孩子,陈家富对莫敏儿一见钟情。莫敏儿有一架钢琴,她每天都会弹一首曲子,虽然曲子很简单,可是她弹得很差劲。陈家富听到莫敏儿的琴声后,喜欢了这首曲子。在为一位老钢琴家调琴的时候,陈家富说起这首曲子,才知道原来是巴赫的《安娜玛德莲娜小步舞曲》。另一方面,莫敏儿不成调的琴声却吵得游牧人无法写作,两人经常为此争吵,陈家富成了他们之间的和事佬。莫敏儿的出现,给陈家富平淡单调的生活注入了一股生气。陈家富似乎想鼓起勇气表白,他问人哪里约会吃饭比较有情调,又买了新衣服,然而当他回到家的时候,却看到了莫敏儿家中失火,莫敏儿正靠在游牧人的怀里。
第三乐章《游牧人与莫敏儿》
画面里是火灾后烧焦的泡面,炉灶上一片狼藉。
莫敏儿与游牧人成了恋人。直到有一天,一个以前被游牧人抛弃的女孩子的男朋友找上门来打架,莫敏儿为了不让同样的事情发生在自己身上,于是甩掉了游牧人。这时陈家富才知道莫敏儿搬来这里是因为她在看房子的时候对游牧人一见钟情。游牧人舍不得莫敏儿,回到了她的门前,莫敏儿为他打开了门。之后游牧人搬到楼上与莫敏儿住在了一起。陈家富倍感失落与苦涩。
第四乐章《变奏》
这个乐章是影片的重心部分,前三个乐章都是为这个乐章作铺垫的。岸西的编剧实在厉害,那种天马行空的想象,童话故事般浪漫温馨的气氛,幽默夸张的舞台剧手法,看得你目瞪口呆又佩服不已。
乐章开头的画面是淅沥的碎雨落在地面上,一片灰蓝。
游牧人离开后,陈家富开始写作,他把自己对莫敏儿的感情释放在了笔下的故事里,故事的名字叫《侠侣XO》。
故事由陈家富讲出来,他要借这个故事说出心里那句话:“莫敏儿,我爱你。”在故事里,他不是他,他是男孩阿蛋,莫敏儿不是莫敏儿,而是女孩阿叉。阿蛋和阿叉都是教堂收养的孤儿,从小一起长大。后来,,他们听到一条关于宝藏的传闻,于是不约而同去古堡寻宝。他们好不容易终于找到了宝藏,可是遇到了古堡的幽灵,幽灵很大方地让他们取走宝藏,只是他们必须帮他找到一个叫莫敏儿的女人,并把一个音乐盒交给她,盒里的音乐就是《安娜玛德莲娜小步舞曲》,盒里还有一张写着“莫敏儿,我爱你”的字条,他们要把这句话读给莫敏儿听。阿蛋和阿叉将宝物分给穷人后,就四处寻找莫敏儿。
最后,总算找到了,只是找到的是莫敏儿的孙子。他说祖母一直在等一个人,可是没有等到就离开了人世。祖母留了一个音乐盒给他,和侠侣XO手上的一模一样。
两个音乐盒放在一起,打开,同时响起《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
侠侣XO手中的音乐盒里的字条写着:“莫敏儿,我爱你。”
莫敏儿的音乐盒里的字条写着:“我早就知道。”
不知道为什么,每次看到这里,心都会突然猛烈地抽搐。
故事的结局很圆满,阿蛋和阿叉成为了一对幸福的情侣。
陈家富把稿子投到出版社。出版社的助理编辑(袁咏仪饰)是一个内向不善表达的女孩,她暗暗爱着编辑部的主编(张国荣饰),她不会向主编表达出来,因为主编已有了自己的家庭。陈家富的稿子里有很多错字,让人根本看不下去,但是故事的第一句话“朋友,你寂寞吗?”吸引了内心失落的女编辑,读完之后,这个要向一个人表达“我爱你”的主题的故事让她决定要去说服主编将它出版。主编对这篇“儿童故事”不感兴趣,认为狄更斯的《双城记》才是真正的爱情。女编辑鼓起勇气几次向主编说出自己的看法,她认为爱情本来就是莫名其妙的,《侠侣XO》和《双城记》同样是作者表达自己情感的书。虽然主编不认同她的看法,但是最后同意了出版《侠侣XO 》。书出版后,女编辑就辞职了,她默默地选择了离开。坐在离去的公交车上,她手里拿着一本《双城记》。
《侠侣XO》竟意外地成了畅销书。在超市的书架前,陈家富遇到了游牧人。游牧人和莫敏儿最后还是分手了。游牧人问陈家富喜欢一个人为什么不说出来,陈家富回答:说了又怎样呢?大家走的路不同。是的,假如他说了,有用么?又能改变什么呢?也许,最后陈家富认为说不说出来已经不重要了,毕竟,他们在另外一个宇宙里相爱着,在那里,他们的爱情没有惆怅,没有失落和痛苦,他们的爱情直到永远。
是的,在文字的世界里,藏着许多许多的秘密。
最后每个人都看到了这本陈家富爱莫敏儿的书,单单只有莫敏儿没有看到,——单单只有莫敏儿。
游牧人搬走了,莫敏儿也搬走了,一切又回到了最初的样子。游牧人最终没有成为作家,而陈家富除了继续调琴的工作,生活中则多了写作。
片尾,老钢琴家弹着《安娜玛德莲娜小步舞曲》,随着轻快的琴声,出现了广阔的蓝天……最后是下面几句话:
没有公平 只有运气 有人找到他的莫敏儿
有人穷其一生之力都找不上 世界总是如此
——节录《侠侣XO》陈家富
是的,世界总是如此。
写于 2006年7月20日
6 ) 我眼中的 安娜玛德莲娜
电影的名字来自巴赫的一首曲子,那首曲子叫《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
传说这首曲子是巴赫写给他的夫人(or 情人? 忘了)
可以说,《安娜玛德莲娜》是一部以音乐为线索的电影,在电影讲述的三个故事里
,头两个完全是按着巴赫的《安娜玛德莲娜》这首曲子为线索发展的。陈家富尽管是
个钢琴调音师,但是他对音乐并不了解。在听到莫敏儿的钢琴声后,他爱上了这首曲子。
从这里开始,这首曲子在电影里就开始不断以各种方式呈现,首先是在电影是出现的背
景音乐巴赫的《安娜玛德莲娜》,剩下的还有一个是莫敏儿弹奏的不是很熟练的《安
娜玛德莲娜》,还有是老钢琴家弹奏的《安娜玛德莲娜》,陈家富自己在调钢琴时尝试弹
出的一节曲子,音乐盒中的《安娜玛德莲娜》,年轻音乐家填上自己电话号码以《安娜玛
德莲娜》为曲子的流行歌曲等等等等。你也可以认为电影在用这首乐曲来讲解爱情。
陈家富对莫敏儿的一见钟情,莫敏儿对游牧人的一见钟情,在不同方式的《安娜玛
德莲娜》音乐声中得到体现,而在游牧人从陈家富的家中搬到莫敏儿家中(两人热恋时
)以及最后游牧人又离开莫敏儿(两人第一次分手),两次响起了舒曼舒缓的《梦幻》
,游牧人的这两次离开,前一次对于陈家富后一次对于莫敏儿而言都是自己爱情的终结
,在婉转缠绵的《梦幻》背景音乐中,一前一后是陈家富和莫敏儿的两个人对各自的这
份爱情的守望。
这部电影十分重视视觉表现,电影中的镜头就不断在油画和水彩的感觉中变化。电
影的四个乐章开头都以不同的颜色为代表。第一乐章题目是一个蓝天白云的镜框,
第二乐章题目是电视中的油油绿草原,第三个乐章题目是火灾之后炉灶上狼籍的宗黑
残迹,第四个乐章是雨水落在地面的一片灰蓝色。分别昭示的就是陈家富当时的心情状
态。而片子中由游牧人,以及后来模仿的莫敏儿,运动过后用蒸馏水从头到脚的浇的情
景,在巴赫的动听乐曲陪伴下让人真的可以感觉到阳光的存在。
“朋友,你寂寞吗?” 这是金城武扮演的陈家富自己写的小说《侠侣×○》 的第一
句话,一直默默暗恋莫敏儿的他在看着游牧人与莫敏儿相恋,分开,复合,一直没有勇
气表露自己的感觉;而游牧人,一个曾经游手好闲游戏人间的花心男人,在遇上莫敏儿
之后找到了自己所要的爱情。正如在陈家富自己写的小说里面提到:
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,
有人穷其一生之力也找不到,世界总是如此。
片中游牧人看到了陈家富写的这部从头到尾都透露着对莫敏儿的爱的小说之后,问
他,为什么不跟莫敏儿说? 陈家富沉默。
每个人最后都看到了这部陈家富爱莫敏儿的小说,唯独莫敏儿自己看不到,唯独。
假如他说了,会有用么?会怎样?没有假如,没有公平,只有运气,某些时候对于
爱情就是这样子。
世界总是如此。
这部电影对我影响很大,包括网名就是这么来的。
“他好就好在不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼”!摄影质感,以及叙事方式不错,但是不喜欢这个结尾,没有同期金城武、陈慧琳的《天涯海角》好看。
看的我要疯了,真是乱的可以。。总是这样,有好概念,希望用创新的方式来表达,最终效果并不流畅。“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。”有时候只欠一句我爱你,有时候却不是这么简单,每个人的表达方式不同,无谓计较谁更幸福。
“莫敏儿我喜欢你!”“我早就知道了。”
哥哥和袁咏仪的片段多亮眼,袁咏仪说:“这个作者(金城武)好就好在不会用“天荒地老”这种荡气回肠的字眼。”在金城武杜撰的小说里,他和陈慧琳是传递“我爱你”的XO侠侣,还跑去朱丽叶的阳台下为罗密欧传情达意。认真盏鬼。
2010年5月29日点的想看,都五年了啊。虽然剧中剧是喧宾夺主了点。郭富城的角色挺让人想起海明威《太阳照常升起》中的布蕾特,当然是男女反串,或者说,其实还是男性主导车轮战应该才是更常见现象……另一方面,就是本片中的男女关系跟《太阳》中的类似,都是处于一种不确定状态中。
「明明是童話 你卻說是愛情 連一点點盪氣迴腸都沒有」「他好就好在不會用天荒地老這種盪氣迴腸的字眼。」愛情里沒有公平 只有運氣 有人找到他的莫敏兒 有人窮一生之力也找不上 世界總是如此。這部電影眞的很特別。看了一下 原來是岸西編劇 怪不得流淌著一種溫情的香港小人物情懷。
“愛情本來就是莫名其妙。”——“明明是兒童故事,你非要說是愛情小說,你怎麼看的。”——“你先看完嘛,他的文筆是很菜,不過....”——“你也說很菜,還要我看下去,我每篇都那麼看,那不得看到天荒地老。”——“這個作者的好處就是不會用天荒地老這種蕩氣迴腸的字眼”“沒有公平,只有運氣,有人找到他的莫敏兒。有人窮一生之力也找不到,世界總是如此。”影片中最戳我的一個畫面是陳家富在聽到莫敏兒說一開始就是因為游牧人所以才選擇了住在這裡后的眼神真的很戳我,從一開始,陳家富就輸了。他靜止在原地,嘴唇微微顫動,欲言又止,暗戀的柔腸百轉在那一刻被淋漓盡致的體現了出來,無需驚天動地的詞彙,也無需轟轟烈烈的故事,沉默表達了一切。這世上的愛情一共也就那麼多,有的人擁有了,有的人就沒了。
关键问题不在于画面美不美,而在于究竟是用怎样的心境来面对这个世界。最喜欢的是金城武写的那个小说,两个人一起去寻宝。那辆公车简直就是阿拉蕾里面仿造的……呵呵,还有古堡墙上的龙——太Q了吧……不过,这是一个忧伤的故事,不是么?
气质引人入胜,概念焕然一新,形式别具一格。在金城武、郭富城、陈慧琳的铁三角作品中,可觅得UFO作品之间相近的血缘。《仙乐飘飘》《天涯海角》《安娜玛德莲娜》《小亲亲》……无论是孤独羁旅,还是都市苍凉,均能传递出一份独特的”空洞的华丽”。
出乎意料的好看。清新隽永、简洁明快。配角都是闪亮亮的名角。张国荣和袁咏仪的CP太精彩了。
有点拿腔拿调,但又着实可爱。那些天马行空的因素,揉在里边竟也融洽。UFO公司的遗珠啊。我以前对那年头港片里的粗糙和青涩无比着迷,突然间明白,玩这么飞,恰恰是以成熟的电影工业为依托的。
谁跟我说这是爱情喜剧的我看到最后感受到了迷之虐。客串是亮点。更喜欢后半段,哥哥和靓靓的故事值得琢磨一下。陈慧琳一部片集齐俩帅哥,慕了。看完好想去再弹一遍小步舞曲,或者说是安娜玛德莲娜。
还是有点搞笑,幻想力太强了,虽然本身基于三角恋的叙事结构,但是从金城武身上说明了一个状态,就是你暗恋的人不一定就是被坏男人勾引了,所谓爱情还是情投意合啊,一见钟情太难挽回了。
这是一个关于错失的故事。有多少人,你喜欢但是说不出口。有多少人,你爱他,他却不那么爱你。爱情真的是运气。暗恋这种事,也真的。。。那个编辑的故事让我很悸动,她爱他,但说不出口,而他只当她是手下而已。有多少张国荣在商界、报界打拼,他们可能是有家室的成功者,并不知自己有当明星的运气而已
众星云集,真的太全明星了,任何一个打酱油的都让人惊叫。阿武虽然怎么也不像那种不受欢迎的闷蛋,但实在太可爱了,各种镜头帅一脸,而且在想象的世界里很好地把放飞感演出来了。非典型爱情片,并不是生活中的常规情侣和常规关系,走向也不落俗套,让人一开始觉得不解,后来又get到了它的自洽和有趣,就是这样一种微妙才是它的着眼点。导演奚仲文是服美出身,把整体美感做得很足,而且影片拍得不急不躁,耐心讲故事。岸西也真是温柔,没有设置一个坏人,虚虚实实嵌套了不同的爱情故事,大多爱而不得,让人唏嘘地流着泪,却看到一霁阳光从云层里射过来。
蓝光重刷。勉强及格。”莫敏儿我爱你。我早就知道。“制作上极典型的香港文艺片,清新而俏皮,郭富城撅起的嘴切换到香肠,林子祥的《数字人生》被解释成藏着莫敏儿的电话……全片四个章节,前三章里的金城武是个旁观者,最后一章借小说表白心迹,其实这两块儿有点脱节,金城武之前的感情是很暧昧的,他和郭富城同喝一杯水,在调音时看白西装男客人,对示好的女人们漠视,这些镜头引人遐想,虽然他对陈慧琳的兴趣也很明显,在越南拍摄的第四章把金城武的心迹剖白明白(拍的调性跟之前有点不搭),但也限制死了,同时这一段用出版社里袁咏仪暗恋张国荣的小故事,强调了都市中隐忍而错失的爱情之主题。导演处理很细腻,打郭富城那个男人之前在茶餐厅就不对劲,打架前的镜头用的特写来保持统一。郭富城演的很热情,金城武被拍的很帅。有不少基督教元素
这片子出乎意料的好看。开始我是奔着俩帅哥主演下的,只以为是偶像泡沫爱情片,没想到蛮有新意的。影片被小标题分为四部分,使得故事的推进有序又引人猜想。片中穿插的小说情节由当事人亲自演出,帅哥美女夸张幽默的演出令人大跌眼镜。是不错的爱情小品。
我所记得的,金城武与张国荣,我爱的两个男明星此生唯一一次不算交集的交集。
寒假期间的CCTV-6。关于落寞又温柔的暗恋心事。那些无法被自己的莫敏儿回报以爱、却仍痴痴守候自己的爱的人,在公车上默默抚摸着双城记离开的人,在身后静静注视着、只把心事写进日记的人,都怀着这样落寞、无奈、心碎却仍温柔的心情吧。“没有公平,只有运气”,感情之事大抵如此,世界的规律残酷到金城武也不得不认命。这部电影是给感情里的倒霉蛋的,给他们一点温柔的注视。p.s.张国荣和袁咏仪的那一段真细微动人。港片和港乐一样,能捕捉到感情的百转千回、乃至人性中的幽微刻薄处。