雪中悍刀行发布会

每每在短视频上刷到武侠电视剧的解说，我都禁不住多看一会，“哪一版本的东方不败最好？”“李莫愁是不是大侠的试金石？”以前的武侠故事常看常新，但也很遗憾，至少有十年吧，武侠题材电视剧没有产生“爆款”。能够引发热议的往往都是翻拍自金庸的剧集对比，而结论更反复证实并凸显出旧版本故事的可贵。这自然有先入为主的因素在，可以说金庸定义了武侠，甚至定义了“武侠剧”。要说制作“新武侠剧”，老爷子的故事宝库还有很多值得挖掘的内容。那若脱离了金庸的故事背书，武侠剧还会有什么样的新可能？

《雪中悍刀行》开播之前让很多人期待了一把，毕竟原著小说圈了不少粉丝，我也是如此，看到第12集，想聊聊这部剧，顺带说说对武侠电视剧的一点思考。

1.大世界下的江湖儿女该怎么成长

毛头小子变北椋世子

《雪》的原著故事设定在春秋时期，也是网文时代前武侠小说中不常涉猎的世界背景。剧中从草根到征战沙场独据一方的北椋王，徐骁让儿子徐凤年独自闯荡江湖，以躲避皇室的赐婚和被挟制，后来二处江湖，为成为北椋王走出一条自己的路。这显然是一个英雄成长类的故事，徐凤年的身世设定也赋予了这个角色极为自由的故事可能性。前几集的故事也很容易能看明白：男主混迹江湖开始升级；陆续遇到敌手和同伴，增加打怪难度；身世部分故事登场，营造更大困境。乱战的特点，也为故事增添了一点看头，不同势力的门派、敌国随时都能给主角团增加麻烦。有这样自带看点的世界背景设定，可以说已经算是赢了一半。

然而，故事难点也在这，庞大的世界观在书里给予读者非常多的想象空间，但放到电视剧里要让大部分人都能看懂就很难。看到吐槽有人说看到38集太长劝退，但如果冷静算算，金庸老爷子所有武侠小说加一起1000万字左右，全改编成武侠剧共多少集不用多说了，甚至还很多隐晦的内容没被拍出来。

在情节设定上，《雪》有自己的看头，王倦的编剧水平应该不需要太多质疑（给不知道的小伙伴再科普一下王倦是《余庆年》的编剧，早年的《都市男女》也是他写的）。说情节不能不说人物，徐凤年是个“强”角色：能力设定是健康的（没有天生残缺属性），又是天生世子，这样接近于完满的人物就必须给他更意想不到的困境，才能让故事好看。比如第12集时，徐凤年终于接受接管北椋（这应该不算剧透吧，毕竟这个人物设定这是早晚的事），更大的家国困难在等着他，庙堂争斗的部分开始渐显。这也是《雪》最大的看头之一，庙堂+江湖，就看编剧老师能不能讲清楚了。

2.ip打造角度看看《雪》实现元宇宙的可能性

先说结论，很难。

金庸那么多故事都很难，原因很多，比如没有专业的团队接管（版权都在出版社或电视台，无法做更多的内容载体，除了影视和书籍，很难实现商界合作更多的可能性），再比如每个版本的人物不统一，从ip打造的角度可以看看漫威，从电影到玩具，美队就是克里斯埃文斯，才方便记忆。

但从内容上来讲也很难，比如《雪》中除了主要人物之外，几乎记不住太多东西，武器、道具或者任何符号，这是ip打造的最显性的特点之一，这在原著里也没有太多的描述。另外，我也看到很多吐槽说画面太绿，我反倒觉得这是个不错的展现形式，除了美不美上的仁者见仁，绿色调的画面整体看起来有历史感，但人物会显得的过于清爽，古装剧“古”的形式感少了一些。多线进行的故事脉络、诸多有特色的人物，再加上演员、编剧、导演都是不错的团队，以及还有小说改编的自带流量加持，如果真不建立个《雪》宇宙，总觉得有点浪费了。

3.改变了什么？还想要什么？

不知道你们注没注意到每一集最后的“雪中书场”，之前看到一些剧也有这样的设计，增加趣味性同时也给观众期待，还符合当下观众快速看剧的特点。片头片尾的精良感、服饰色彩的和谐，也绝对是《雪》的进步或者说是现代武侠剧的一个优点。

太阳底下无新事，我倒不是觉得故事本身还值得有什么爆炸性的探索，更觉得是讲故事的节奏和细节，不管多玄的故事，最后还是要回归到人。徐凤年的事业（家国任务），个人成就（武功能力），情感关系（大爱小爱），是不是都能让观众足够信任，这绝对是现代武侠剧的课题，毕竟更古早的时候，廉价的特效、服装都能让观众把一个个武侠故事印刻在脑子里，想必这也是更多人期待看到的吧。

雪中悍刀行难拍吗？很难。

为什么同样是网文改编的猫腻大大的作品庆余年就可以拍的很好看，但是雪中就是拍不出来呢？因为在我看来雪中的群像更散，更难聚拢。这就导致在为数不多的剧集里想要立住几百个鲜活的生命是非常难的，但是这恰恰是雪中悍刀行整本书的灵魂。徐凤年装逼的时候好看吗？好看。但是这不是让这本书超过其他网文的原因。它像是那种单元剧，读者喜欢配角多于主角，但同时它又是主线极其紧凑的小说。从大柱国还不是大柱国，讲到新凉王徐凤年，整整几十年的血雨腥风，将近五百万字编织出的几百个有血有肉的人物，如何能够通过几十集的电视剧拍出来？

原著粉的期望是什么呢？其实只是想用这双眼，亲眼看一看大雪坪上浑身是血的瘦弱书生，嘴里朗朗说着：“ 轩辕敬城请老祖宗赴死！ ”；看一看洪洗象一步入指玄，骑鹤下江南，听那个有些害羞的道士不敬天地大声喊着：“ 愿再为人间证道三百年 ，只盼天地开一线，换徐脂虎飞升！”看皇城外千里大平原徐凤年双刀硬钢人猫韩貂寺满手红线，看西楚曹长卿一人攻城。这些场面这些话放在任何一个素不相识的人身上都是荒谬可笑的，但是这些经典桥段是如何在那一刻让人觉得可歌可泣的呢？这就需要作者前期大量的对人物的描写刻画，将读者代入人物是非常考验笔力且耗费篇幅的。在这一点上电视剧无法做到，我举几个人物做例子。

首先是次子徐龙象，原著中的徐龙象天生比人少一窍，也就是我们口中的傻子。这么一个痴痴傻傻却天生神力的黄蛮儿，敢把龙虎山的老天师扔出去，对外人也爱答不理，为何对徐凤年能情深至此言听计从？那是因为世子殿下真的把弟弟当成自己最亲的人，在很多人欺负他傻，背地里挖苦嘲笑的时候，只有他徐凤年要把全天下最好看的姑娘拐到北凉给他弟弟做媳妇。徐凤年在给龙虎山的信里多次写到：“黄蛮儿若是受了欺负，不说北凉三十万铁骑，我凤字营八百白衣先到你龙虎山脚下。”这些才是让两个人产生了羁绊，让读者也为之侧目的原因。

其次是徐凤年。世子是非常考研表演功底和演员本身气质的。但是很可惜，张若昀的演技可以但是本身气质不贴，导致我一直无法代入，下面我讲讲我的个人感受。徐凤年整个人我可以用“别扭”这两个字概括。他内心里一直想做的只是练最快的刀，一刀杀到皇宫里给他娘报仇，这是他一直保留的最童真最清澈的江湖梦。但是他是北凉王世子，他不能。这才有了北凉第一纨绔，武当山上魔头，凉王世子，到最后的北凉王。这些一层一层的表皮都是必须由他承担，扮演的。所以这是个非常累而且非常别扭的人。所以他在他可以疯的时候，会选择肆无忌惮的疯，但这也是他的可爱之处。比如将辱骂殴打大姐的官员拴在马后一路活活拖死，又比如在北莽为红薯一人守城。这是一个喜怒不言语色但是内心里极重情谊的人。这些他爱的人，他都已自己最疯癫的手段向我们展示他的付出。但是张若昀整个人的气质是憨直中带着狡黠，这种些许轻佻的气质无法撑起鲜衣怒马的世子殿下。

最后我想谈谈徐晓。总管写老人一绝，从缺门牙背剑匣的老黄，双拳守天门的老匹夫王仙芝，到庙堂上鞠躬尽瘁的张巨鹿，吹胡子瞪眼踢人一把手的坦坦翁。这些老人的形象如此鲜活可爱，到了情深之处又觉得如此可敬有担当。徐晓不是一个能在轻松氛围下出现的老人，因为他是手上沾染了百万亡魂的武将，是被世人唾骂的人屠。但是就是这样一个老人，总管给我们展现的从来都不是他的霸气绝伦，在战场上威武无双。老凉王就是一个驼背的瘸子，被大儿子追着打，两个女儿也不听话。这是一种已经经历了人生百态的从容，或者说无奈。那么多人命，死在自己手里，背上了春秋人屠的骂名，却被朝廷也视作眼中钉，妻子被暗算而死。但是有办法吗？没有办法，因为时运使然，当年是我屠了十国，如今也是我死守北凉，当年为了建功立业，如今为了我北凉的百姓能够安居乐业。每一步都是那么无奈但是每一步仿佛都是必然，这是老年徐骁的心态。所以这个人必然是神韵内敛，但当到了关键时候也是那个手指北莽地图，嘴中说着：“我儿子在这里！这个理由够不够？”的大将军。我还是要说，胡军本人的气质不贴，他太周正太一身正气凛然了，眉眼间尽是忠臣之色。

写这个剧评的时候其实内心已经平静下来了，看剧的时候是真的很生气。因为雪中的人物被毁了，他们叫着原本自己的名字，做着看起来那么出格的事情。徐骁要废了黄蛮儿的筋骨，杀了宁峨眉，为了让徐凤年在军中立威？手段之下作完完全全就是为了所谓的权谋，但是在我看来这根本不是徐骁的权谋，他是匹夫，是武将，那些江山那些功劳都是靠着他的兄弟，他的部下一次次舍命相救。他最懂得什么时候军队中的情谊。真的很生气，写到这里又生气了。不写了。

最后我想说，我很能理解那些演员的粉丝或者非原著党对我们这些书粉反应如此之大的不解。如今是短视频和影像娱乐充斥我们生活的时代，很难静下心来读书是很多人的困境和常态。但是也还是希望能有更多的人读一读这本写尽江湖的小说，或许你会比我更生气。

营销吹的怎么厉害，剧一股子廉价感，开篇乞丐样子进城铁骑迎接世子真是体现徐凤年地位的地方才来了几个人，还世子县太爷排场都比你大。还以为会有张纪中版金庸的质量看来是想多了。武戏就是近景远景慢动作一套完整的打斗都没有，老黄的3式剑招不能说一模一样那也是毫无差别就是御剑术完全没有区别。原著里性格各异的配角剧里毫无区别全成了工具人。老黄演的太过精明了没看过原著也许都能看出不是一般人。’姜泥给我的感觉就是杨超越穿越了附身了。啥也不会丫头。

键来！！！说几个词您细品，瘸腿富家翁，温华温不胜。大凉龙雀剑，天生金刚境。 有几个是符合原著的？

知道除了徐骁，最重要的男配是谁吗？不是老黄，不是李淳罡，而是那个缺胳膊少腿，折剑出江湖说不练剑了的温华温不胜。

编剧们知道那一声声的“小二，上酒”的含义吗？知道是对谁喊的吗？

看完预告片，看完魔幻简介，看完各种尬宣传，再看完女主女配的选角，真是一言难尽。

当然最大的遗憾还是陈坤虽然颜值气质在线，但年龄大了。他才是书迷心中世子的不二之选啊。张若昀至少排在第五名开外。

天龙八部翻拍得再垃圾，大体也得对原著的味吧。

这直接串味了。

人物塑造为0，徐凤年和徐骁勉强对味，差强人意。

其他得都什么乱七八糟的。

网友们已经把心目中角色的塑造想象得很丰满了，可能选角有部分原因，但是这锅导演铁背。

咱要改就改到底，其他角色要是立不起来，咱能不能壮士断腕，咱不立了行不！

整那么多角色都想表一表，这前几集这个墨迹，表了角色一直表后面剧集更墨迹，不表又没法交代。

绿叶确实衬鲜花，但是如果没立好就是笑话。

只能说没看的快跑！

今年的男频S+大剧就那么几部，但《雪中悍刀行》可谓压轴之作。它是打造过爆款男频大剧《庆余年》的编剧王倦与男主角张若昀的又一次合作，改编的也是男频小说里的顶流作品。

《雪中悍刀行》是烽火戏诸侯的代表作，2012年至2016年在纵横中文网连载，全书共计450万余字。在男频网络作家里，烽火戏诸侯的地位与猫腻、我吃西红柿、唐家三少、天蚕土豆等相当；《雪中悍刀行》的江湖地位，也与《将夜》《庆余年》《赘婿》等相当，都是网文里有望经典化的作品。

作为一部东方玄幻小说，《雪中悍刀行》以玄幻外壳，完成一次武侠小说的复归，成功塑造了一个有血有肉、有情有义，同时又别开生面、悲壮慷慨的江湖。书中的江湖不是“武林”的江湖，是“人”的江湖。小说刻画了生动的人物群像，他们的侠义不见得是体现在一些宏大的概念或诉求上，落脚点是“情”，对亲人之情、爱人之情、朋友之情；江湖人士的“侠气”更近乎情到深处的承诺与守候，虽九死其尤未悔。所以不同于一般男频小说那种简单粗暴的“爽感”，《雪中悍刀行》始终有一股文人意气。

《雪中悍刀行》海报

只是，跟此前受到好评的《庆余年》不同，这一次《雪中悍刀行》改编招致了更大的争议。《雪中悍刀行》到底行不行？

武戏：几无写实，写意成“花架子”

《雪中悍刀行》播出后，武戏部分几乎是一边倒的差评。

对于一部有武侠魂的影视剧来说，武戏/打戏的分量与文戏的分量平起平坐。武戏具备审美的独立性，本身能够给观众带来丰富的感官刺激；更进一步说，武戏也在“写人”，一个很浅显的例子是，《天龙八部》里萧峰是降龙十八掌，而不是六脉神剑。有些观众会挽尊《雪中悍刀行》是玄幻啊什么的，可哪怕是玄幻，武戏的分量也是举足轻重。

以最简单的方式划分，武戏有“写实”和“写意”两种。写实，更偏向于传统的武艺展现，这也是为什么以前很多动作片就叫“功夫片”，其追求的是真打真摔、拳拳到肉，风格逼真、硬朗、扎实、充满力量感。

写意的武戏也由来已久。如果说，写实体现了“人”性，那么写意，体现的是“非人”性，或者说“神性”，因为写意里的动作并非人力可以完成的，比如隐身遁地、凌波微步、飞檐走壁、腾云驾雾、剑光斗法、掌心发雷等，它需要大量借助威压、特效等手段实现，审美效果自然也更为多元，更加强调飘逸、唯美、潇洒……

在拍摄手法上，写意的景别比写实丰富——写实主要是中全景、长镜头，以表现格斗的真实感；写意在远、全、中、近、特的使用上更为随心所欲，其不以真实感为依归，而是着力呈现神乎其神的动作奇观。也由此，写意武戏的断点剪接（只呈现动作的发出、落点和结果）和升格摄影（即慢动作）用得很频繁。

如今靠谱的武戏，主要是写实与写意的结合，既有清晰的一招一式，让武戏有扎实感，也突破“人”的限制，充分解放观众的想象，让武戏有飘逸感。

到了《雪中悍刀行》，很少写实，打斗戏没什么拳脚的接触。比如一开篇南宫仆射（张天爱 饰）出场，轻功一扫，所有人就都倒下了；更离谱的是，夜里有人偷袭，南宫仆射飞过去，山坡的空镜加上打斗的背景音，她又飞回来，打斗戏就结束了。导演的本意是要体现“留白”，只是留白不等于“空白”，否则还叫“武戏”吗？

“嗖”一下人就都倒了，打都不用打

《雪中悍刀行》武戏凸显的是写意。但它对“写意”的表达比较单一，几乎都是慢动作+特写，动作发出、动作着力点、动作结果的“三镜头”剪辑基本就是它复杂的动作设计了……虽然辅以悠扬的琵琶和紧张鼓点，颇有意境，但过于简单的武戏实在撑不起来，写意就沦为“花架子”。

慢得让人心焦

莫名其妙的特写

第6集剑九黄与楚狂奴的打斗，是另一场重头的武戏，音效使用很出色，但无写实动作，双方靠吊威亚和摆动作的pose完成这场前后好几分钟的动作戏……感觉很“虚”。

动作戏依旧靠pose发力

武戏偶尔“还行”。比如第14集开篇李淳罡对阵伏将红甲人，依然没招式，但借助雨中水滴的不同速度感与多种效果，表现武戏的意境，就有点想象力。

这场雨中的动作戏还行

文戏：王倦的水平在线

《雪中悍刀行》的武戏“不太行”，不过它的文戏部分总体上是撑得起来的，王倦仍然是男频IP改编的第一人选。

剧集的世界观设定是，天下乱局，诸国纷争。离阳朝破局而起，扫灭八国，成就一统之势，其中有大半功劳在北椋铁骑，其以无敌之势平天下。这其中，北椋王徐骁（胡军 饰）居功至伟。

徐骁（胡军 饰）

功高震主者必然为皇帝所忌惮，皇帝先是想把公主许配给徐骁长子徐凤年（张若昀 饰），以此钳制北椋。为躲避皇室赐婚，年近弱冠之年的徐凤年在父亲安排下在江湖游历三年。

徐凤年（张若昀 饰）第一次江湖游历，蓬头垢面

徐凤年也始终以纨绔子弟的面目示人，这自然是他扮猪吃老虎，实际上徐凤年聪明得很。

回北椋后的徐凤年

各方势力没有放弃把北椋搞垮。所以剧集一上来，游历归来的徐凤年就遭遇了三场暗杀：前有楚国残兵，截路围杀；后有鱼幼薇，舞剑藏杀；再有林探花，湖心刺杀……剧集也由此展开了第一条主线，即权谋线，把各方势力给铺展开来，弈局渐明。

权谋线，最怕的是太简单、没逻辑、主角光环重，但《雪中悍刀行》至少规避了这些窠臼。比如徐凤年的“苦肉计”，一下子就被陈芝豹（高伟光 饰）识破了；徐凤年抽丝剥茧，好不容易查出幕后黑手，可实际上他爹早就掌控了一切，对手在下棋，他爹则是直接把对手当棋子……就连徐凤年游历三年有惊无险，也是因为他爹在徐凤年身旁安排了甲乙丙丁四个死士——都是顶级高手，并且已经死了两个，徐凤年浑然不觉……

总有人在碾压徐凤年，这极大平抑了那种“无脑”的爽感，多重的反转也让权谋线波澜起伏。

《雪中悍刀行》权谋戏的主要缺点是，为了营造喜剧效果，废话有点太多了，经常是杀不杀都得来个《奇葩说》式的废话辩论，搞得像情景喜剧。废话少一些，节奏快一点，权谋戏会更精彩。

剧集的另一条主线，是男主角徐凤年的成长线。

徐凤年一开始无心权术的，他也不想继承他爹的宏图伟业，就想当个闲云野鹤，所以直到弱冠之年，他还不会功夫。他成长的第一道坎，就是他主动习武，这也意味着他认识到他身为世子的责任和身不由己——他不想承担，但他的身份、地位，他所爱的人的抉择和牺牲，让徐凤年不得不卷入朝堂与江湖的纷争，把责任扛起来。

而剧中对徐凤年转变的契机的呈现，是有说服力的。至少有两个层面，第一个层面是徐凤年与弟弟徐龙象（荣梓杉 饰），被北椋军方的两股势力分别支持，哪怕兄弟俩感情很深、压根没有参与权力争夺的想法，但就是有心人要离间他们兄弟俩，毕竟北椋王只能有一个，要么是徐凤年被杀，徐龙象被操控；要么是他爹给出的方案，把徐龙象的天生神力给废了，让徐龙象当个平凡人，军方势力就不会打徐龙象的心思。徐凤年想要保护弟弟，就必须有能力撼动那群野心家，必须避免他爹把他的两个姐姐和弟弟当“棋子”。

为了徐凤年和北椋，徐骁是可以“牺牲”徐龙象（黄蛮儿）

第二个层面是老黄（杨皓宇 饰）之死。老黄隐藏自己一流剑士的身份，一直保护着徐凤年，主仆二人共同游历三年，亦师亦友，插科打诨，情谊非常厚重。老黄为了给徐凤年“铺路”，与天下武功第一的王仙芝对决，最后面朝北椋，力竭而死。徐凤年得知后，悲痛不已。

老黄战死

终于徐凤年下定决心要习武，他不再希望日后遇到这样的局面，别人要替他牺牲，而他却什么都做不了。

之后，徐凤年答应接掌北椋，与其说是为了天下大义，不如说他只是想保护他想保护的人，他是有情有义之人。是他没有大局观吗？也不是。在徐骁带他参拜北椋六百英魂的牌位时，徐骁告诉他实现大义必有牺牲，但徐凤年表示要找出第三条路。天下，是天下人的天下；有情有义，才有天下。他的继承和变革由此真正拉开了帷幕。

徐凤年要走出一条不同于徐骁的路

至此，徐凤年总算完成了第一阶段的蜕变和成长。他的成长脉络非常清晰，铺陈也很合理，可看性并不差。张若昀的演绎是过关的。张若昀形象清朗俊逸，少年感有，可以搞笑也可以有心机，与徐凤年匹配度高。

男频剧写女性角色总是显得单一。姜泥（李庚希 饰）是挺可爱，但有些单薄，有时显得很幼稚（比如幼稚的刺杀），动不动又说出她与徐凤年注定生死相隔之类深沉的话，显得这个人有些“分裂”。但总的来说，剧中刻画的群像普遍还是有记忆点的，尤其是胡军饰演的徐骁非常精彩，限于篇幅就不一一解说了。

姜泥争议性比较大

《雪中悍刀行》播出后，武戏几乎是一边倒的差评，再加上有些松弛的节奏，劝退了非常多的观众。这是令人遗憾的事，因为王倦的能力是在线的，只是后面的文戏怎么补救，弃剧的观众可能也不回来了。这是给长视频又一次非常惨痛的教训：前三集一定得撑住，节奏一定不要拖。但愿后续口碑会有更大的起色，能够拉回一部分流失的观众。

——首发澎湃新闻·有戏——