时间线: 》》》1204 追加老师的彩蛋 》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋 ↓正文: 这部电影目前为止一共刷了四遍, 第一遍的时候全靠渣听力,有些地方(尤其是后半部分)理解起来有些烧脑子;第二遍是和朋友看的熟肉,但是感觉字幕组漏掉了很多细节;三四遍是和基友去影院充值信仰,这里夸一下大陆版的字幕真的很用心,很多细节译的相当到位,并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害…… 看了这么多遍之后,每一帧都深深印在脑海里,有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料,特此整理出来供大家参考。 1.二刷的时候发现,影片中区分男女主的方式一共有三点:口音、身体姿态、发型。 女主的口音有明显的尾音“ya”,而男主则是标准普通话(东京口音),发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员,不仅要在男女说话方式之间切换,还要无缝切换口音。 (三刷补充:男主(体内女)在屋顶上和朋友吃午饭的时候,朋友说“你今天口音有点怪诶”,其实早就暗示这一点了~) 身体姿态和发型是比较明显能看出来的,这里就不多说啦。 2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240: 誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の 露に濡れつつ 君待つわれそ
电影中没有告诉我们的是,『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。 御神体在一个巨大的岩石下面,这块岩石很有可能就是古时候的彗星。 在上一个“黄昏”之时,又有谁和谁相遇了呢。 “黄昏”的梗在《千与千寻》里也用过,只有在黄昏之时才能看见妖怪。总之这是个有点诡异有点玄妙的时刻。 女主外婆和妈妈做过变成他人的梦(他爸也说过“神社的人脑子都有问题”) 这正符合她们的身份——巫女,这些梦应该是来自土地的记忆。 3.片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。
如此相似的面相,再加上同是花泽香菜配音,而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”(小雪老师)。 虽然官方打死不承认,但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞…… 《言叶之庭》最后,雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市,那个时候是2013年9月下旬。 《你的名字》里,三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。 两个故事的时间线也大致重合,好巧哦。 4.解释一下“产灵”这个东西。 前两遍看的时候听到这个词是むすび,直译是”系、结、连接“,因此没有引起我的关注,直到在影院看到翻译成”产灵“,一下子有点懵逼,虽然紧接着外婆就解释了这个名词,但是这个奇葩的名字实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的愿意。 「君の名は」小说第87页14行: 「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」 “这片土地的守护神,在古语中被叫做‘产灵’,这个名字有很深很深的含义……” “产灵”,有着“生产、生成”的深刻意义,它和“神皇产灵神”(タカミムスビ)一起将“创造”一词神格化。 据《古事记》,天地初开之时,最早出现的是天之御中主神,接下来,神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。
通常认为,神皇产灵神具有女神的要素,而产灵则是象征着男女羁绊的,没有性别的神明。 其中,“没有性别”这一点很重要。 《你的名字》的中心主题,就是“結び”、“纽带”,和“男女内心的互换”。 5.三叶名字的秘密。(以下是从日网上看到的,觉得很有意思于是翻译了一下) 三叶的名字中含有数字“3” “3”在日本被认为是通神之数,上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。 影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢? 竟然是一种食物——
还记得男主在山洞里吃的饭团么?没错,正是三个三角形的饭团(三角のおむすび)给影片又增加了一点神话的要素。 3.影片中男女主都有一次流泪,在看第一遍的时候有点不明白,二刷之后我的猜测是: 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了;而女主流泪的时候男主正在约会,可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。(三刷回应:女主的流泪。。我怎么感觉到了一点点百合线) 6.影片中男女主都有一次流泪,看第一遍的时候有点不明白,二刷之后我的猜测是: 男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了;而女主流泪的时候男主正准备去约会,可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。(三刷回应:女主是主动邀请奥寺前辈约会的……我怎么嗅到了一点点百合的气息) 7.因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体,看第一遍的时候有很多地方没理清楚,之后大致明白了: (1)约会当天,男主翻看手机里日记,里面写到:“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。”这时男主呆了一下,因为此时(3年后2016年)并没有什么彗星要降临,这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。 (2)男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候,世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念,穿越回了3年前,如果任务成功则小镇被拯救,任务失败则依旧死人,这时结果还不知道(薛定谔的猫?)。 下一个场景醒来的的女主(体内男)在白天变成了短发(女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主,但其实这是2013年,男主根本不认识女主),然后去上学并被朋友吐槽发型。 而3年前彗星落下的那天,应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。 也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。 在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女(内心男),但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限,马上小镇就要完蛋了;此时成功复活,在洞里醒来的是外表男(内心女)。他们两人需要在黄昏之时(划重点)见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体,交换完身体的外表女(内心女)继续进行拯救任务。 男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻,导演给了一个很明显的暗示物,就是远方的陨石湖,男女主角在黄昏之时相聚时,湖只有一个,而笔掉地上三叶消失,镜头拉远,后方湖又变成两个。男主在这一刻已经回到了2016年,并且晕了or睡了过去。(这一段from评论区的山地大猩猩,跪谢!) 这时候会有两种可能: (1)回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来,村庄被毁,人全活。 (2)回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来,村庄被毁,人全死。 话说镇长才是真·亚历山大,信不信女儿的一念之间就是500条人命…… 8.结尾的社会人女主,脖子上的项链是一颗星星,应该算是个彩蛋吧。
第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点,而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理,三刷四刷看到歌词翻译表示:麻蛋太催泪了!!RADWIMPS果然大神! 本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想,从彗星降临联想到生命的受孕。这一部分的画风和镜头都相当意识流。 ps:男主应该是学建筑的,最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后,高中三年+大学五年,时间上很合理。 壮哉我建筑学子!!你们的三叶在哪里!! 男主在面试的时候说:“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失,所以,哪怕只是留个记忆,我想要设计出让人感到温暖的风景。” 新海诚本人是建筑会社的大公子,也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。 如有错误请指正,如果三刷四刷狂刷之后还有别的发现的话会继续补充上来的。
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度,已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止,总票房已达到100亿日元。这也意味着,这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩,在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅,讨论着这部话题十足的作品。 可以说,继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来,不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此,曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题,在本片中也全然不见,达到了新海诚作品前所未有的新高度。 一,身体的互换 《你的名字》虽然登场人物极少,主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构,让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配),希望早日摆脱单调的生活,和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上,三叶竟然美梦成真/一语成谶,在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京,而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态,通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像,三叶进入泷的身体之后,因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天,两人又会重新回到各自正常生活。而事后,两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事,不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下,新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。 从叙事结构来说,本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等,但是无论是视点的分配,还是画面所占比重,都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前,三叶的日常和校园生活被着重描写,以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体,也比泷进入三叶的身体之后,所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说,三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分,以泷的主视角的反转做对比。与此同时,也不再只是空间的互换,并导入了时间的维度。 二,万物都是结 无论是剧中男女主角,还是作为观众的我们,都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间,也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时,画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点,两人身体的互换开始停止,泷走向了寻找三叶的旅途,这意味着两条平行线终于开始走向交汇。 泷凭借记忆,找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是,早在三年以前,因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对,第二天独自走进了神社的洞穴,喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼,然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在,此前奶奶(扮演着预言家的身份,也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时,用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结,人和人的关系是结,时间的流逝也是结,都是同一个词,都是神的力量”。世间万物都是结,都在流转不息中相接相连。也就是在这里,泷在准备起身时不小心滑倒,新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条,在空中飞舞,扭转缠绕,时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒,获得神灵的力量再次重新穿越,与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町,他们已经处在了同一个空间之下,但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑,寻找对方的泷和三叶,却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间,他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候,世界的轮廓变得模糊,人有可能遭遇幽灵”,万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见,但却短暂到只有一瞬。黄昏过后,三叶突然从眼前消失,只剩下泷一个人呆站在原地。 男女之间的情感的小主题,无媒介的直接与世界危机,即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连,是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于,本片侧重于男女之间情感,结尾也归结到了个体的命运。就好像,无数次的擦肩而过以后,泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯,所带来的纵深和现实感,与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们,这不再是穿越时空的相遇,而是一次实实在在发生在当下的重逢。 三,作为风景的脸部 动画不同于电影,只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗,往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想,龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下,新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之,恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。 但是另一方面,新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力,有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实,纵观新海城过往的所有作品,关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的,但其实对动画而言,如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般,仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影,动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手,也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是,新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是,人物所处的环境背景,或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界,产生了情动,直接作用到了叙事的层面上。比如,《秒速五厘米》第一部分当中,男女主人公在列车关门分离时,用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场,来表现离别时的惆怅感。 但如果说,新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感,而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中,以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景,摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方,然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景,即两颗闪亮的彗星划破夜空,相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终,三叶的表情和身体并没有任何变化,但摄影机的运动,以及瞳孔中风景的流逝,用以静制动的方式,表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时,以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下,我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时,脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现,动画所独有的,也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。 本片能在短短两年之内完成,很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺,以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下,叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后,我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
PS: 刚好得个机会去了日本,一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪,回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见,有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖,高山上火山喷发形成的火山湖,围着湖泊是小镇,山坡上隐匿着箱根神社,站在箱根神社鸟居下,眼前就是一片如镜的湖面,昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊,简直是一模一样,美得让人无法言说。 新宿街头标志性大屏幕,三轩茶屋,神宫外苑,JR急线,少年所在的东京新宿,代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器,星空,云海,急促秩序的人流,栉比的高楼,穿梭的电车,掉落的粉笔屑,一个都没有少,片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。 再说故事,简直是完美。这么多年了,诚哥终于拍了一部正常的电影,让我落泪的电影。 不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急,也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片,前30分钟交代了空间的距离以开幕,再30分钟交代了时间的距离以转折,再30分钟高潮爆发,最后收尾。叙事清晰,惯用的意向也没有落下,开幕转折爆发都有伏笔。而且,最难能可贵的是,诚哥之前的影片都会在转折那里停下,留下爱而不能,深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众,释怀了自己。所以,诚哥,你真的可以了。 分割线 ------------------------------ 最近看到一篇有关新海诚的访谈,在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想,难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道,什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪,就想将自己曾经得到的东西,送给与曾经的自己相似的人。” 乡下少女和城里少年,某天起床,发现彼此居然互换了灵魂,过上对方的生活,此时,1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期,但看过先导小说版和已公布的pv,不由得感慨: 从2002年的《星之声》,14年过去了,肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔,新海诚终于把学费交够了。 [你好 动画] “我在10岁的时候就迷上了CG,当时还在读小学,从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。” 1996年,新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了,那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。” 1999年,新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》,新海诚式意象初现:电车,路障,天空,行人,光影,飞行器。 “天空,想飞吗?这世界真美啊,但是,无法接受。直到找到真正的另一半为止,一直呆在 我的身边。” 1999年初夏到初冬,新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》,不到5分钟的黑白影像,女子和猫咪四季的生活片断,新海诚式叙事风格初现:毫无起伏的独白,喧宾夺主的空镜,散文化的叙事,空灵的配乐。 “我想,我,大概她也是,对于这个世界,还是喜欢着的。” [一进 一退] 2002年,在Falcom工作5年的新海诚辞职,用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》,开创日本个人CG 动画时代。 少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场,与留在地球的少年仅靠手机短信联系,短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后,少年收到短信 : “二十四岁的阿升,你好,我是十五岁的美加子啊。迄今为止,有关阿升的事情,我都非常非常喜欢。” 少年已成年,此刻他就要出发,驾驶战舰前往宇宙。8年前,他就已经获悉了,宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没,少女生死未卜的消息。 “我清楚的记得,那个夏天,我把八年的时间当成了永远。” 新海诚式主题初现: 时空交错,交流障碍,永远爱难开口,爱不能得。 “刚开始创作《星之声》的时候,我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话,回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作,花了7个月时间制作,每天的生活只是创作而已,那真的是非常幸福的一件事。” 一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实,人物却都像纸片? 新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS,AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染,在一枚一枚背景画的基础上,用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟,光影色调上高于现实,造就了新海诚式美术:精致,唯美,统一。 人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段,以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练,画工较次,就造成了背景精致写实,人物却都像纸片,为人赞赏,也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画,《星之声》让新海诚声名鹊起,将其带入动画监督的道路,这是一进。 时隔两年,2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端,约定之所》,驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前,困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。 在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中,新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像,以及时不时的插叙倒叙,俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插,让整部影片达到形散神不散的韵律。 沉睡的少女是开启平行时空的钥匙,少女醒来,世界就要灭亡,救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化,无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。 [二进 二退] 十三岁的列车,十七岁的海浪,二十七岁的擦肩而过。 2007年,新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》,作为迄今为止新海诚最出名,也是在国内最为人知的作品。 人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义,因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。 “这一刻,我想将这13年的感情都分享给明里,但在这之后的下一瞬,是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生,阻隔在我们中间的广阔无际的时间,我们无能为力。” 成长让身体惰性,一切都安排有序,在世界的密闭无隙和陌生中,世人分泌出非人的因素,灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静,和交往三年的女友分手,从就职的高薪企业辞职。 “哪怕一句话也好,哪怕只有一句话,也是我真正需要的,但为什么谁都不对我说呢。” “现实中我们生活在衣食无忧的社会里,想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中,如果没法跟别人处好关系,又没有什么特别的原因,那就只能在自己身上寻找,我想将怎么找也找不到的感觉,原封不动的在影片里呈现出来。” 春日里,依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树,看着徐徐飞舞的花瓣,忽然回忆起来。眼前有一位女性走过,两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间,他的心里忽然亮起一丝微弱的光。 他缓缓转身看向那位女性,她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间,小田急线的特快列车挡住了两人的视野。 “电车通过之后,她应该还在那里吧。在不在都无所谓,如果她就是那个人的话,这已经算是个相当的奇迹了。” 最终对方消失在铁道那段,但沐浴在春日的樱花雨里,贵树笑了。
因为,在这毫无意义的世界里,清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包,滋育自身的伟大。贵树笑了,他将继续在生命的长河里进行冒险行动,照亮这片荒漠并且支配着它,这就是他的领地所在。 新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常,面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的,在讲述“最起码的事”这方面,新海诚做到了极致。这是二进。 也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信,还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍,2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品,可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。 包子脸的主角吸入LCL液体,在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体,形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。 这部魔幻现实主义巨作,脱离了普通人有关成长,爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的,但追求到迷失自我,就是倒退了。这是二退。 [三进 而后] 而后新海诚自己也表示,观众有反应说片子没拍好,故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法,于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标,遇到已经走路走得疲惫,看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。 这部影片里,新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达,终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。 从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发,以《万叶集》短歌为引,新宿苑森林公园,梅雨季连日雨水,行色匆忙的路人,人头攒动的电车,流畅与写意兼得。 更重要的是,本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋,未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样,对重要的事情只字不提,然后摆出若无其事的表情,一直孤独一人,度过一生吧!”
这是少年的一大步,也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事,走出了心与心害怕触碰,无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾,60分钟的篇幅不够剧场电影的时长,新海诚时空穿越的母题并没有出现。 历时两年制作,新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事,感受的东西,都反映出来。 新海诚的新片里,男主正常女主正常,从已经公布的pv看,画面一如既往高水准,人物动作流畅,而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运,在片中担当剧情发展的关键。 小说中段急转的剧情让人惊叹不已,正如新海诚所说,这是一部只能动画化的作品。笔者也相信,这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。 “每次制作新作品的时候,我都要想,这必须是一部此刻的自己做不出来的作品,并且又要想,这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事,感受的东西,都在这部作品中反映出来。” 想把自己曾经得到的东西,赠予与曾经的自己相似的人,新海诚,我对你的新片表示期待。
黛玉心中想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉看罢,因笑道:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道:“可又是胡说,你又何曾见过他?”宝玉笑道:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的,他执着于用新学到的概念来包装自己的认知,而不是放手让这个概念去革新它。
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。穿越错位的时空,仰望陨落的星辰,你没留下你的名字,我却无法忘记那句“我爱你”。
一清早醒来捏捏自己的胸部,“啊,真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子,美满地过了女生的一天。
至今为止最好的新海诚
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
到底该在哪里哭??!!很悲哀,我已铁石心肠:)
整体还是略矫情,同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步,或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
高配版大鱼海棠,奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈,节奏没把握好,人物单薄,插入曲太满,突发式琼瑶情节多,怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP,简直呆。日本最近几年天灾频频,哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向,影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片,but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。(吃瓜群众脸)
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我,不再相信爱情的我,突然会想,不如再勇敢地去谈一场恋爱?嗯,好像可以!
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
可以给8颗星吗?跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗?!必须超级安利的片子。除了神木弟弟,上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏,不是白昼亦不是夜晚,是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字,却还记得喜欢你。
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》,但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊!
斗转星移,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
这一次要给新海诚打200分,在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前,没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌,青春不死就能相遇,就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅,看到后排的少年摘下眼镜,嚎啕大哭起来。。。
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄
新海诚终于会讲一个复杂故事了,真不容易啊!当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑,“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀,穿越时空的灵之绳结,只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。
你我相逢在黑夜的空中,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。