1 ) 【转】《我就是我》:4%排片,94%好评
没人想到,以2013年“快乐男声”12强为班底的选秀纪录片《我就是我》在上映三天后,仅仅交出平均排片比例4%,票房累计不到600万的尴尬成绩,虽然三天票房已超过去年中国好声音的《为你转身》500万的最终票房,但从整体排片、上座率等综合因素考虑,影片的最终票房应该也就在千万左右。然而,同被定义为“粉丝电影”的《小时代3》前三天的平均排片为43.7%,三天票房累计为2.43亿,而《后会无期》的这两个数字分别是38%和2.26亿。
照常,这种表现的电影只能用“失败”两个字来定义。但《我就是我》奇特的生存环境却让这部电影可能在多年后会重新被人讨论和研究——不仅是因为它的上档时间正好卡在两部全民关注的现象级电影中充当了炮灰,更可惜的是被打上“粉丝电影”失败案例的标签。事实上,在购票网站格瓦拉上,只有购票用户才有资格评分,《我就是我》的评分高达9.4分,远远超过《后会无期》的8.1分以及《小时代3》的6.6分。无论是否有选秀情节、是否粉丝、是否80后90后、包括《舌尖上的中国》导演陈晓卿、著名影评人周黎明等审美严格且有职业操守的影评人那里口碑却是一边倒的好评。
一部充满诚意、口碑优秀,且有十年选秀品牌积累的电影,到底“败”在了什么地方?电影上映当天,湖南卫视副台长张华立在朋友圈感叹:“我03年和我的同事开始做超级男声。选秀在中国一直毁誉参半,今天上线的《我就是我》让我坚信以前我所有的辩护:这一切都是真诚的,都是值得信赖的。未来,没有这些,我们就真的对《后会无期》和《小时代》投降了”。同天出品方天娱传媒品牌中心总经理赵晖一封充满情感但又不煽情不矫情的长微博《热血无需同情》在朋友圈打了鸡血般的被自发传播,不只是芒果台工作人员、媒体记者,甚至是湖南卫视某些竞争对手都在传播此文并提醒自己的宣传团队“看看人家的文章多么的走心!”
是的,“走心”!这成为电影《我就是我》的最大的竞争优势,也不幸成为最大的“短板”。影片的气质和风格从导演的选择就决定了这绝对不是一部卖座的商业电影,导演范立欣是中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演,他的情怀、审美、责任心和使命无可厚非。但纪录片本身的形式注定了他不可能拍出一部金句不断或者夸张情节的影片——而后者却被韩寒娴熟的运用在电影处女作中,也被郭敬明以各种高大上的视角重复运用。没有给网友段子手般转发的快感,也无法带来美到令人窒息的视觉冲击,“真实、热血、青春、不做作”这些充满荷尔蒙的元素,最终被追求视觉、感官、好奇心,更直接一点说追求商业回报的院线经理无情拒绝。从商业的角度,院线经理的低排片情有可原,当电影成为快消品,有话题有噱头有大咖有参考案例的影片风险更小。而纪录片?能上院线已经很不错了。当年雅克·贝汉的纪录片《海洋》这种在全球都有极大影响力的作品,凭借超强的口碑在中国上映长达2个月,也一共斩获不到2500万的票房。如果院线经理能有足够的耐心将《我就是我》延长至2个月,打破《海洋》的纪录不是难事,这不仅对纪录片行业是个好事,对于真正的好电影给足时间去发酵更是头功一件。可惜事实是残酷的,在追求短平快高效的今天,《我就是我》要想获得较长的上映周期,并非易事。以纪录片去抗衡郭敬明的系列畅销小说改编影片以及韩寒的公路片,从影片的故事性上来看根本不在一个起跑线。尽管《我就是我》中所发生的一切都是完全真实的,新鲜热烈的青春的苦与乐扑面而来,那又如何?在《小时代3》的7000件华服晃瞎双眼,以及韩小野的萌照和朴树的十年回归的冲击下,如同一粒石子,被所谓眼球经济的大潮迅速淹没。
即便不从纪录片和故事片的角度去考虑,从“粉丝电影”的角度去考虑你可以说这是一部粉丝电影 但哪部电影没有粉丝呢 你敢用一个毫无演绎经历的纯新人吗 小时代没有粉丝吗 他的书迷 各位演员的粉丝,后会无期难道不是仗着国民岳父还有小野 和朴树在炒作吗 ?三部电影走了完全不同的风格路数。1999年凭借首届新概念作文大赛进入公众视野的韩寒,通过作家、公知、赛车手、主编等一系列的事件聚集了大量人气,小他一岁的郭敬明在两年后的2001年也问鼎新概念桂冠,并以多本作品热销最终登顶“中国作家富豪榜”。然而,《我就是我》的核心演员却是去年通过选秀才进入大众视野的年轻人。从微博粉丝数量对比,郭敬明3300万、杨幂3700万、柯震东3100万,小时代三个最高人气王粉丝总数破亿;韩寒3900万、王珞丹3300万、冯绍峰1500万,累计8700万粉丝;而《我就是我》华晨宇420万、欧豪247万、白举纲211万,累计878万,不及韩寒一个人的零头。人气、江湖地位和经验的欠缺,让主创人员的影响力在社交媒体的造势中被对手甩了几条街——韩寒顶着“国民岳父”的头衔不断的以自黑和段子手形象掀起全民恶搞,一边营造亲民幽默的形象,一边选择在《小时代》上映前一天推出朴树这枚重磅炸弹,极大干扰对手的同时又将无数有着文艺情节的话语权人群感动的嗷嗷叫,所谓逼格十足;这边,郭敬明将卖腐文化进行到底,喊出“票房破五亿公布主创光屁股照”的军令状,通过破记录的物料发布将唯美到极致的图片和视频源源不断的推倒观众面前,造成理想中的世界就是“小时代”的幻觉;而刚刚进入娱乐圈的快乐男声们,首映礼发布会破天荒的喊出“破亿就跳广场舞”,单纯的让人想流泪,感动的众多媒体发自内心的出于对青春的怀念和对真实的尊重给了头条,而不是出于标题党和流量考核。在“无炒作不娱乐”的年代,《我就是我》出乎意料的选择了一条干净、符合这些年轻人现实情况的方式,比如去年的冠军华晨宇在电影公映当天微博写给粉丝的话——“写了好多东西,又都删了,删到还剩一句话,谢谢你们。”没有卖萌求粉丝冲票房,没有跪求扮可怜引同情,就这么发自内心的,和最懂他的人一句尽在不言中的拜托。谁最能打动你?是郭敬明的高大上的幻境?还是韩寒心思缜密的桥段设计?亦或是快男单真实干净的告白?也许在唯票房论面前,能带来收入的就是最好的营销。
有人说,2014年的暑期注定要写入中国电影历史,因为有《变形金刚4》破纪录的近20亿票房,因为有前无古人后无来者的“上海绝恋”,但请不要忘记在这个惊天战役中倔强发声的电影《我就是我》,极有可能是多年后能被人发现他的好,能感受到这个时代一群年轻人的梦与付出的真实故事。只有这部电影,才能让那些在看之前“我以为”的人,在离开影院后能发自内心的说“我相信”。
如果将《小时代》传递的高大上比作天,将《后会无期》的辐射面比作地,那么在路上探索的纪录片《我就是我》在票房大战中的结局就一句话——天高地远,死在路上。可惜,这个“死”是在对纪录片、对选秀带有偏见的先入为主中的“死”,而不是因为口碑、艺术性的“死”。借用一个网友的影评——没有表演,只有表达。没有台词,只有心声。没有演员,只有被记录者。它出人意料的真实,也出人意料的温情,最后又出人意料的残酷。
2 ) 每一个傻乎乎的小我,构成宏大的选秀十年
一个跟了超女快男好些年的工作人员递上一包纸巾,“过会儿你们用得上”,显然,他对纪录片《我就是我》的动人泪点充满信心。“他们这些孩子迄今还和我是非常好的朋友”,不知这个男人已经把片子看了多少遍,依然一遍遍盈眶着加注着自己的“评论音轨”。
可惜,非常遗憾,那包纸巾自始至终没有用上,身旁的姑娘也仅仅表示,“有那么一些瞬间还是挺打动的。”
究其原因,应该是观者对一个节目和一个时代参与感的多少造成的。正如没能回学校参加毕业十周年聚会的我,看着同学醉醺醺记录下来的那些影像,也会矫情的想着“还没说完就老了的那些花儿”,潸然泪下,而与这个集体无甚关系的你,扫了一眼,或许会纳闷,“这是什么乱七八糟的?”
当然,有着完整时间线、主次人物和故事织体的《我就是我》,可不至于乱七八糟,但却呈现着碎片化的外貌。片中确实有太多跟不上抓不到的梗上,没有完整关注着去年整套“快男”的观众,或许将很难理解片中大量的突发事件或笑话段子。而我,作为一个偶尔凑热闹的非选秀节目粉,加上去年夏天的主要屏幕时间献给了芒果台的对手节目——中国好声音,不能明白和跟上片中这些事件,也不足为奇。而且,欣赏动听“好声音”,旁观“快男”热闹,差不多该是我们这些中青年观众的共同审美吧,但如若将它们都丢到大银幕上,我想自己还是更乐意选择热闹莽撞的青春故事。
电影里,作为主心骨的华晨宇进阶和成长故事,倒是扎实确立起来了,可围绕他的那些队友、主持人、评委、声乐舞蹈老师、编曲、乐队、家长、粉丝……出现的密度和频率实在过大过碎,而90分钟时间只能稍稍侧重的分配给作为亚军和季军的欧豪和白举纲。这或许是导演艺术创作理念和片方商业属性冲突并相互妥协出来的结果,但如若将之放到粉丝电影的尺度上,所有这些梗这些段子却又是这一数量巨大的观众群体所耳熟能详的,银幕只不过将他们曾在电视里见过和没见过的再现了出来。看不懂的情形不属于他们,甚至也能让他们之外的其他观众产生某种意外情绪,有点乱也有那么些迷人,像是舞台上前言不搭后语的可爱快男,或许,这才是“我就是我”,或许,我们单一类型化的银幕能被又一次突破?至少,相较不是电影的《爸爸去哪儿》,《我就是我》还是一部有着艺术品相的纪录片。
这种艺术品相,首先体现在对主角的再度打磨和加工上。就是那个前言不搭后语的、戴着大黑框的华晨宇,电影开头,他战战兢兢走在林海雪原间,说着云里雾里的句子,童年啊、音乐啊、梦想啊……宛如一只被困于冰封湖面下的金鱼,眨巴着惊恐的大眼睛,自闭着不敢直视外界。反正金鱼记忆只有7秒,除了得应付考试,年轻人又有什么非要记住的,尽情犯傻,尽情炫耀,尽情把自己打扮成过往,然后尽情歌唱,“我就是我,是颜色不一样的烟火”。
可是打造偶像的真人秀镜头对准了他们,观众们记住了他们,粉丝们牵挂着他们。在从电话到短信再到微博微信的一次次投票中,年轻人前仆后继的犯着傻,挥霍着看似永远用不完的时间,甘心做着造星的辛苦建筑工。无论激情还是乏味,时间一旦被拉长到一定尺度,总是可以被裹挟上动人的情感。不知不觉中,每个小我的7秒记忆,拼凑出了整整十年的可观选秀图景,在某种意义上,甚至为当下板结化的中国社会,开通着难得的、还有机会向上流动的民主管道。
导演范立欣也从来不是选秀节目受众,最初想拍这次快男,正是源自对草根选秀节目第十个年头的意识。好的纪录片从来都不是街上取下来的监控录像,而是需要用心设计的完整故事,我一开始也参与到一小部分的“设计”中去,构思着从洗剪吹少年到富家子弟、从持才自傲的狂妄家伙到乖巧音乐学院学生的可能角色,他们之间会在迟早进入的封闭城堡中,产生着怎样的冲突和友谊。然而纪录片又得遵从基本事实的原则,让最终走上台前的这些小家伙,并不止于有着多少能闹翻天的个性。至于那个关于观众投票机制下的民主化管道设想,也始终难以通过对选秀节目的跟踪拍摄表达出来,我一度还坏心眼的希望摄制组能将这些“高大上”问题抛给业已成为大明星的选秀前辈们,听着娇滴滴的张含韵和霸气的李宇春,突然摆出一副公知的架子,来谈论民主和民生。
我的设想最终落空,纪录片最终没有花太多笔墨去铺张时代、缅怀记忆,没能成为伴随一代观众成长甚至老去的《哈利波特》系列。它完整聚焦并紧贴着2013年的那次赛制复杂、台上状况不断却也格外真实的“快乐男声”选秀,只是也因卡在“选秀十年”这样一个时间段,并有着不少李宇春、王栎鑫等“前辈”现身评述,以及汪涵、何炅等人的一路伴随,而不自觉凝练出那种动人的“时间晶体”。
其实,《我就是我》算得上一部颇为奇特的“粉丝电影”。或许是顾忌到单调的院线票房经济现状,而让片方不敢将其定义为听起来有着文艺属性的纪录片,但无论从倒计时式的冠军产生故事,还是从全城紧贴的镜头语言,它都绝对是一部将摄影机安置于焦虑事件下、属于纪录片范畴的“真实电影”。而粉丝电影也不该只是那种要么卖肉卖腐、要么心灵鸡汤的乏味无营业方便面,既然是追逐和接受偶像一切的粉丝,搀和点高大上的艺术性进去又何妨?再说,如今的粉丝,远不再是杨丽娟那种能为偶像逼死老爹的脑残,郭敬明的拥趸都能在《小时代》放映后搬出巴赞理论跟周黎明老师对吵,如果有大批能够接受纪录片类型甚至本身就有扎实艺术电影观赏经历的粉丝,也不足为奇。
电影当然也给了粉丝一些电视上没见过的趣闻和冲突。360度无死角的城堡生活中,男孩们虽然知道被镜头盯着,不能肆意开黄色笑话更不能看“日本动作爱情片”,却也谨慎试探着询问彼此是否还遗精;被罚写自己名字百遍的白举纲,开始骂着这些既然真实更要造星的媒介阴谋,却也在表达叛逆情绪后,无奈的回归到这一机制之下。想想英剧《黑镜》第一季中《一千五百万的价值》带来的选秀乌托邦情形,咒骂着这个机制的选手以自杀相逼,却反倒成了独特的个性巨星。金灿灿的王位总是比叛逆的狗窝迷人得多,更何况有媒体愿意为你的叛逆买单。
节目组、城堡、舞台,组成了是粉丝观众可供怀旧的重要素材,而沙漠、大海、雪原等大景别的补充拍摄,又延拓了局限的视野,让“我就是我”的张扬得以真正释放,而不再只是停留于嘴边的枯燥梦想糖水。在沙漠上狂奔的快男,谁晓得他们未来是怎么样呢?又来一个更好看的节目,又来几个更好看更个性的家伙,迅速剥夺走粉丝的注意力?
这从来不该是年轻人该担忧和考虑的问题,No Zuo No Die,我就是我。而时间长河总会给予这些外人的担忧予动情答案。
遗憾的是,这个答案似乎只体现在一支关于选秀十年的宣传片里,它为纪录片服务,却没能出现在《我就是我》正片部分。9年前喜欢周笔畅的大叔如今还在农贸市场卖肉,2007年因魏晨走红而幸运的被粉丝卖空橙子的大婶如今还在卖水果,看完节目跳起广场舞也渴望登台的大妈,曾为玉米们一天做二三十个烟花烫的发型师,逢年过节总接到李宇春问候的83岁老太太,为投票存下数十张手机卡的男生,为华晨宇留下所有演出票根并准备未来给其做结婚礼物的家庭主妇……你们所有人,都是有着傻乎乎瞬间的一个个小我,可又偏偏组成了中国社会一个大写的十年。
3 ) 谁陪你度过十年的夏天
我们在努力成为特别的那一只的时候,我们丢失了自己。
没有谁的成长是不用付出代价的,代价一定是你曾经以为永远不变的人和事,因为只有那样,你才会长成你想象中最特别的那个自己。
2005年的夏天,领到梦想大学通知书的夏天。
那一年的超女总决赛就像一场完美的家庭聚会。围坐在瓜子和西瓜前,我和老爸紧张地盯着屏幕里略嫌局促的张靓颖,顺便鄙视老妈和她喜欢的看上去心机重的何洁。那时候的我们都不知道李宇春为什么那么讨好。
十年前,那是一场多么火爆的真人秀啊。
2007年的夏天,PK掉很多同学挤过终点的夏天。
那一年的快男是一场叫人铭记的姐妹聚会。我和那位让我丧失对大学一切美好憧憬的笔笔的疯狂粉丝一起,吃着辣味鸭脖喝着冰凉啤酒,回忆她那些为笔笔买装备、追演唱会、参加粉丝活动、纹身、那些为了笔笔逃课的上午和下午,一边看着屏幕里简单朴实的陈楚生。也许那是我最爱做梦的年纪,看着流浪歌手气质的他最终夺冠,我们开心的举杯,努力的高兴。
那时候我想,我一定要和你们永远留在北京,永远在一起。
2009年的夏天,告别的夏天。
我以为你们都在,可是你们都选择离开。我遇见了他,我说我爱江映蓉的霸气,他却捂脸说喜欢刘惜君的娇羞。爱我什么,他到现在也说不清楚。
2011年的夏天,甜蜜的夏天。
两个红本展开了人生的另一个阶段,老爸头发已经有些许斑白,他扎上红领带穿笔挺的西装把我亲手交给那个他。我记得那年有个可爱的女孩叫小万,笑起来特别甜。
2013年的夏天,升职的夏天。
也许我是他们眼中不可理喻的疯女人,也许我是她们愿意倾诉秘密的傻大姐。我以为我慢慢地百毒不侵,我以为我可以坚强的像块铁板。那个冠军之夜,独自在客厅看快男总决赛的我,看到春哥和笔笔站在一起的时候,熟悉的旋律响起的时候,那么多年越来越熟悉的面孔一个一个出现的时候,沙发上的我却哭的像条狗。
那时候我想,青春走的好快。四散的姐妹们,我们是否还可以假“青春”的名义在这座城市放肆招摇?
2014年的夏天,该是怎样的夏天。
或许自己都不知道,超女和快男就这样陪了自己十年。或许自己都不相信,我对超女和快男有这么多的情感记忆。或许,所谓缘分就是那种在忘记边缘出现的东西,当我有幸坐在有快男电影预告片放映的沙龙现场,那些过去的回忆止不住的汹涌而出。也许,回忆是一种私人化的东西,当主持人问谁会愿意为这样一场电影买单的时候,我发现全场居然只有自己的手举得笔直。
我不知道别人的青春,我只记得我的十年。电影有时候就是为了带我们找回过去。这部电影里,讲述12个男孩在一个短促的夏天从普通人成长为明星,他们和我们或许都一样,各异的家庭背景,共同面对的陌生环境,莫名的压力和不知所措,悄悄想念的父母,还有在他们的年纪学着与刚刚建立友谊的朋友竞争的惨烈,为了证明情义耍小花招被迎头痛骂的难以接受……他们努力让自己变得有用和特别,他们努力让自己留下来,当他们中的任何一个走向更高的台阶,都一定要看着一个朋友转身离开。在聚光灯下,他们流着眼泪从男孩变成男人。
所以在最后,李宇春笑着说“我和我的小伙伴都在这里,我们的梦想还在,你们呢”的时候,我还是哭了。
我哭的也许是那些最珍贵的、已经消失无数个的夏天。
4 ) 没看过选秀的人,更值得去看!
我有一个不好的习惯,就是看电影之前总会关注太多,近乎被剧透之后进影院,情绪就会一直在纠结之中,不能特别入戏。
《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片,对于全程关注的我来说,真的是被剧透太多了。所以,在看电影的时候,我努力的在将自己当做一个局外人,一个从未看过选秀的人,我想从这个角度去感受,才能发现这部电影真正的价值。
十年选秀,每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。就像有句话说“谁没年轻过”,那些幸运儿,其实在海选的时候,也都是芸芸大众中一人,跟你我他或许也有某些相似之处。就像开场部分一个个放大的面孔,他们在做鬼脸在笑,其实我们有时候都分不清谁是谁,但是你能够感受到那种自由自在的放肆。其实,做一个普通人才是最自由的。当他们真正开始淘汰开始晋级的时候,自由与放肆都是被限制的。导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”,欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛,那你就真牛B,如果不愿意离开,那只能调整自己的心态,适应环境。”
电影里有许多舞台之外的内容,离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边,还有山上“免费午餐”的小学 校,每一个场景都那么空旷,他们在那里不管是欢笑奔跑,还是静静放空,都不由自主的把人带入一种境界里,那是我们每个人都向往的自由天地。镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换,就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立,导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏,反而让人更好的了解选手的内心,感受到电影所表述的意向。
除了选手,电影让我们第一次真正了解幕后工作人员,他们其实不仅是选秀的重要组成部分,更加是我们了解青春成长后的真面目。芒果选秀至今已经十年,在现在的媒体时代,一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。也许选手们回忆里只有一个夏天,而他们则是一个个夏天,或许很多人已经从青年走到了中年。导演、乐队老师、声乐老师,他们面对选手板起面孔、声色俱厉,可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉,就是为了你们,你们表现不好对得起大家吗?后来我们知道她那时候已经得了白血病,直到现在仍然在医院治疗。
这是一部真实的电影,没有一个专业的演员,也没有人在演。导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头,那都是人本身真实的反应。那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里,每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。
其实除了感动,这部电影也有不少笑点。从一开场小伙伴们的打闹,到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话,都是点缀电影的亮色。这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影,反而是造梦工厂的幕后故事。没有看过选秀的人,或许更应该推荐你去看一看,如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。
5 ) 哎呦,青春哪有那么高大上啊
曾经,我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的,灰暗、肮脏、落后、贫瘠,暗无天日,苦不堪言。即使是都市,也如同地狱一般,仿佛不泥泞,就不是生活。但是范立欣的纪录片,开始让我觉得观影可以成为享受,完全按照电影工业化流程运作,精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路,一切都不再是独立影人自娱自乐的产物,而是一群人苦心钻研、动脑思考的结晶。有极端者会说,那种敏感直斥社会现实和人民矛盾的才是真正的纪录片,我不否认那是很动人的内容,但是为何不能以美的方式呈现呢?为什么要让所有人的感官跟着本就痛苦的故事扭曲?美本身有错吗?
这部片子呈现的,也是我们这个社会非常重要的一个构成要素。选秀,几乎是伴随着我们这代人成长的一个符号,谁没看过选秀?谁不认识几个选秀明星?有疯狂者甚至彻夜投票,上街拉票。我当年就给张靓颖投过15票,记得短信费还不便宜。
湖南台的超快系列选秀每年都能吸引超过百万的青少年报名,这是普通人走上音乐道路的为数不多的途径,在此之前,歌手出道要么是星探挖掘、毛遂自荐、要么就是学院派、留洋派……更多的普通青年空有一副好嗓子,施展无门。记得最火红的时候,总会听到有人鼓动身边唱歌好的朋友,“你去参加快女吧。”这说明一个很重要的群体心理,就是在普通人心中,这是一个门槛很低但收效很可观的平台,即使最后不能成为什么巨星,但也能收获关注度,被发掘的筹码也无疑多了几分。真人秀节目对普通人的影响你难以想象,曾经身边有个人参加过某著名相亲节目,此后回到家乡人人都认识,频频赶场主持婚礼,价码比普通司仪贵了一倍。每个人都需要一个舞台,哪怕他没有报名参加选秀,他也会在生活中随时随地“秀”自己。那些公交车上大声打电话谈生意的,朋友圈动不动就发合影秀甜蜜的,同学会争着抢着要买单的……我们身边的每一个人,都是那么的鲜活可爱。
但是除了05年的快女,我却再也没怎么看过湖南台的选秀,因此后面出道的那些快男快女我完全不认识,也不知道红的所以然。一度也像给这电影打一星的那些人,看到那些选秀明星频繁出现就有种排斥感(当然我不会去留言辱骂,做人的基本素质还有,最多无视,连跟朋友讨论都不会)。湖南台也应该要承认,最初选出来的选手包装的确是土的掉渣,雷的惊人。大家本来就是草根,却被打造得愈发像乡村唱戏的,这无疑会让群众直摇头,让高冷无感者趁机打上“low”的标签。我至今还记得张靓颖当年巡演的时候穿了一件像红鲤鱼似的裙子,给幼小的我的审美观留下了难以磨灭的阴影。
完整地看完了2013届快男比赛,实属巧合。研究生刚毕业的假期,我妈来京帮我从学校搬到新家,顺便帮忙整理。我每天无所事事就在家待业,偶尔写写东西刷刷微博,从来没想过要追快男,只是每周五会看看好声音盲选。然而我妈因为在家收不到芒果台,所以在北京期间如获至宝,天天守着不换台。因此每天的情景就是我在卧室里上网,她在客厅里看芒果台。快男海选开播那天晚上,我一边上网一边听着外面电视鬼哭狼嚎,时不时穿插着我妈的朗朗笑声。那些歌声听起来实在没什么特别的感觉,平淡,无技巧,比起好声音那些高音王巨肺王实在是太小巫见大巫。突然间,我听到了一段诡异的旋律,没有歌词,低声呜咽,后来貌似被评委打断了,紧接着旋律又起,唱到高潮部分我觉得动听极了,赶紧冲出卧室去看看是何方神圣,那个穿着宽松汗衫,一脸油光和痘坑的华晨宇就这样第一次出现在了我的记忆中。
此后到66进20的时候,我就想着再看看这个男生还能唱什么。一曲弹唱的《The kill》再次惊艳到我,四个评委起立鼓掌,我开始对快男的直播形式和有趣的意想不到的赛制感兴趣。说实话,那些男孩子们大部分唱得一般,因为紧张还会走音发抖,但是评委的激情生动、选手的青春热血、以及主持人的幽默风趣,都使得这档节目的娱乐性大大超过其他节目,也成功留住了我的视线。我的室友和我一起看,高冷的她总是会吐槽,“好LOW啊,还是好声音唱得比较好,换台啦。”逼格高如我也很不好意承认自己在被快男吸引,因此总会陪着她换台,但是渐渐的那种一成不变的节目形式已经在我心中慢慢减分,那些讲故事的VCR也让我觉得假而烂俗,我知道,此时我内心的天枰已经偏向了那群90后的男孩子们了。
后来我还鬼使神差地看了赛事追踪节目《想唱就唱》、看了YY网站上他们的24小时直播,看了他们比赛前的学校唱歌视频,那是让我转变为华晨宇亲妈粉的关键。我看完了这所有的一切,我都不敢说自己确切了解了他们每个人的性格,至少华晨宇一直都让我有种还留了一手给自己的感觉。但是有些人通过一档《花儿与少年》就能定性他好吃懒做、自私自利,我真是对人类的观察力和被电视剪辑的明辨度感到心疼。
回到这部电影,我应朋友之邀看了纪录片人士的交流专场,到场专家们都纷纷表示以前从不关注快男,也不喜欢,但是看过之后感触很深,觉得这群男孩为了梦想努力的精神很打动人。但是作为一个去年看了一夏天他们的成长故事的观众来说,一部96分钟的电影呈现出的内容实在是还远远满足不了我。因为大部分都是我经历过的看过的,少部分幕后的东西也是我能够想象到的。但我唯一感到震撼的是最后部分,他们完成比赛已经晋升为艺人各自发展,有领奖有出席活动有巡演的快速交叉剪辑,那一刻我深深地感受到了一种酸楚在喷涌,就好像是看着自家孩子出息了一样,那个夏天的男孩子们最终都成为了舞台上最耀眼的星星。而他们一路走来受过的伤、流过的泪、遭遇过的委屈和难过,都随着时间的流逝化作眼角唇边的坚强微笑,化作满场闪烁的灯牌后面激动的张张面孔。
那个夏天过去了,就是过去了。但是他们之间的兄弟情谊,却会继续在这个复杂的圈子里找到他们的秘密自留地,也许是他们的心里,也许是他们的微信群里……但在我们这群追了一夏天的观众看来,他们谁好,都不如大家好。
很多观众看完会觉得好像小白最出彩、戏份最多,的确,看过试映场的路人观众也大多对小白和于湉印象深刻、而对于实际戏份最多的华晨宇则没有评论太多。这是为什么呢?这其实是这部电影很妙的地方,它充分展现了这群90后选手的多样性。小白是很执拗倔强一根筋的那种男孩,他认为不符合自己底线的东西绝对不会让步,这是90后仗义的、较真的、浑身是刺的一面;于湉是很隐忍有主见的那种男孩,他在面对与各方的争执和有异见的时候都会清晰阐明观点有理有据、不轻易妥协,这是90后有见识有见地、有大智慧的的一面;他们二人的性格是最容易产生矛盾冲突的,而这体现在一个纪录片中,或者说一部真实电影中,就注定会形成片子最激烈的部分,也很自然而然地会给观众留下深刻的印象。而华晨宇的随意性格,导致他从不不较真也从不不钻牛角尖,任何拳头打在他这里就会被抵消。因而在他身上永远构成不了外在冲突,但是有很强烈的内在冲突,这是需要观众结合他的比赛历程和成长过程自己去品的。
尖利是种青春,同样的,柔软也是种青春。即使是片中简短描写的魏一宁的眼泪、耿琦的求救、桓桓的“总有一天我会一个人站上这个舞台”……都是青春最真实的写照。范立欣导演很好地在片中呈现出了青春不同的面貌,无关戏份,同样动人。就像花花在预告片中说的那样:哎呦,青春哪有那么高大上啊!
6 ) 傲慢与偏见
电影一上映,我就忍不住去豆瓣翻了评分。
其实看到4.4的时候,心里是很失望的。而且这种失望,并不是作为一个粉丝,对电影评分如此低的失望。
而是,作为一个曾经信赖豆瓣电影的人,对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。
我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调,居然得到上百个赞,这让我感到失望。
智商上的优越感会显得愚蠢。道德上的优越感会显得卑鄙。
而这样价值观上的优越感,则会显得庸俗不堪。
我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼:“快来给我点赞!我对快男嗤之以鼻,这样的我是不是很高大上!”
人们常犯的错误就是,总以为表达了对别人的看不起,自己就变得高大上起来了。
可是,就好像别人作恶不等于我们行善。别人低级,也并不等于我们高级。更何况,我们有资格去说别人低级么?谁有资格?你?我?还是他?
我今天刚好看到一句话,是这样说的:一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。
所以高级的影评,难道不应该是告诉读者,你从这部电影里得到了什么吗?
得到的多,思考的多,那么这对你来说就是一部好的电影。得到的少,思考的少,那么这对你来说就是一部不好的电影。
而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评,也不是带着偏见,从心底先给电影贴上“圈钱”的标签,给快男贴上“低级趣味”的标签,然后才去评价它。
很多人因为这些原因,给这部我很喜爱的电影打一星,我难以接受。
傲慢啊,愿你早日远离偏见。
我说说我为什么喜欢这部电影吧。
范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影,以及希望表达什么。
但是作品既然出来,就给了观众再创作的机会,所以我斗胆谈谈。
第一,致青春?并没有。
我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。
所以我本能的在寻找其他东西。
我看到他们强硬的对抗,也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎,看到他们板着脸坚持,也看到他们无力的顺从,看到他们梗着脖子说不,也看到他们用开玩笑的口气表达不满。
这些都不是青春特有,这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。
向前走一点,然后回头,否定之前的自己。
每个人都是这样。
除非我对明天已经没有期待,否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。
我会矛盾,会犹豫,会对抗,然后也许会顺从。
就像他们一样。
从尖牙利齿企图咬碎一切,到终于学会温柔的和这个世界谈谈。
第二,很公平?并不是。
我们都希望得到公平的对待。
小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。
每当我们处于弱势时,我们就会要求公平,我们希望游戏规则本身可以给我们安全感,我们害怕努力得不到应有的回报,我们担心原本属于自己的,被别人得到。
可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候,当我们自己身为可能的规则破坏者时。我们还会不会坚持公平?为别人的公平坚持原则对我们有什么意义?这是一个永恒的道德拷问。
微博上有无数正义的网友,但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平,我是不信的。
当你的行为可能伤害到别人,可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下,如何选择?你还能想起自己曾经坚持的公平么?
君子不欺暗室。
这是我要用一辈子去实践的事情。
第三,在励志?没发现。
它真的一点也不像励志电影。
范导给我们看了他们的努力,刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。给我们看了他们的坚持,也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。还有他们拥有的天分,他们受到的阻碍,都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。
虽然正在经历的事情不同,身处的环境也不同,但我还是感同身受,如同看到了自己。
我被电影里的每一个细节感动,因为它们真实的就像是发生在我自己身上。
狗血的虚假的励志书,和无数劣质的心灵鸡汤,都在告诉我们努力就会逆袭,知识决定命运。
《我就是我》更真实,它展示给我成功必然性的一面,也让我看到它偶然性的一面。好几次都有人提到宿命感,也有人说,努力了不一定有结果。这些,才是我们正在经历的。
可是看完电影我却被励志了,只是因为他们站在舞台上的样子太美了,他们全力以赴做事情的样子太美了,他们做自己喜欢事情的样子太美了。
因为真实,所以美好。
我想,我坚持自己,努力让自己更好的样子,应该也会很美吧。
第四,有对立?没关系。
其实仔细想想,几个大男孩的价值观是有对立的。
欧豪说,你受不了可以走,是你牛逼。但是你选择了,你留下了,就要接受。
白举纲说,拍的这个东西,在放大一些事情,我不太能接受。
于湉说,抓人眼球可以,但不要丧失人性。
华晨宇说,我心里是不认同,不接受的,但是如果必须要做,我会让自己很快乐的去做这件事。
他们有矛盾有对立,可他们没有因为这些去攻击别人,他们反而成为朋友。
不只是因为几个月的同甘共苦,更是因为他们能够接受别人和自己的不同,并且能够尊重这些不同。
参差多态乃是幸福本源。
你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看,但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲?
你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看,但是你凭什么认为看了的人就是装文艺?
有原则是好事情,但是谁有资格去质疑别人的价值观呢?
这不是圣母白莲花,为一切辩护,这只是宽容。是房龙的宽容,伏尔泰的宽容,每一个有独立思考能力的人的宽容。是对小时代的宽容,对后会无期的宽容,对每个合理存在的宽容。
这就是这部电影带给我的,它的引发了我这样的思考,我已经看足了三遍。并且如果有机会还会再去影院看它。
最后。如果你是粉丝,请收起花痴,如果你是路人,请抛开偏见。因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。
我郑重的推荐。
以上。
另:“目的”是很主观的词,除了当事人,别人都不能下断言。根据电影的简介,根据电影的上档时机就妄下结论,说这是一部圈钱的电影,是一件有点没礼貌的事情。起码,看了电影再进行这样的猜测,会比较合适。
并且,我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。没错,以圈钱为目的的电影有很多烂片,但这是统计学上的事情,可能也有一些深层次的逻辑关系,但是如果说一部电影以圈钱为目的,所以就一定是烂片。这是没有道理的,我不能认同。因为我能列举出很多好书,作者的写作目的都是赚稿费。
本最该成为粉丝电影的《我就是我》却轻轻撩起帷幕的一角,用冷静的镜头语言记录了中国当下年轻人的现实一种。艾美奖最佳纪录片导演@范立欣 未必能赢得票房,但容易赢得真心,在我看来这是更大的野心。
亮点在后半段真情实感流露。互动观影把这部纪录片的形式也推得赚眼球,能理解为什么被选上多伦多。
中国好声音之为你转身 2.6分就是你们的榜样,不敢撞小时代,敢撞后会无期!小四韩寒同意嘛?他们女婿同意嘛?
你说这个不是粉丝电影,但你怎么解释只有粉丝才能看得下去?这种程度的仆街,完全可以理解。
几年前,我曾为自己过了容易掉眼泪的年纪而庆幸,几年后,我看着他们,却莫名有些羡慕。在那个并不知道自己虚伪的年纪里,在那个把鸿毛看作泰山,把自己也当成泰山的年纪里,借着梦想的名号而为青春哭泣的感觉,真好啊。
我正青春,而你们的青春,却永不回来。这个夏天,最值得看的纪录片。
十年选秀,那个燥热的夏天,怀念与你们一起度过。
十年选秀,看到春和笔抱一起的时候,多么希望这一秒是永恒的。
看到那段没有水印没有广告的弗朗明哥还是很开心的哈哈哈 欧豪练舞的样子好认真好可爱 手指被割伤 清洗伤口时深深低着头一语不发忍着痛 有一幕是满场的观众 突然下一帧变成灯光熄灭后的空场 带感了~ 白举纲唱龙拳玩双节棍那段有点震惊~ 哈哈江油小王子
《小时代3》《后会无期》《我就是我》,竟然全看了,这个暑期好青春呢!!其实三个电影都是三星水平,如果非要比的话,《我就是我》带给我的触动更大一点,回忆更多一点…
快男不仅是一个选秀比赛 就像新东方不仅是一个培训学校 而是一种青春的精神 青春并不是指一段年龄 而是一种不苟且的状态 虽然很多次跌倒 依然要做自己 好好活着
给这部电影打分简直是我理性与感性的博弈。感性告诉我我特别喜欢这部电影的调调。但理性告诉我这部电影缺点一样很明显。对这届快男印象大为改观。院线中国电影十佳,被完完全全低估的电影。豆瓣上的那些没看就打一星的装逼狗请你们滚!
先導放映時候看的。覺得這才是青春。並不是年輕的肉體就是青春,還有不羈、放縱,友誼、親情,矛盾、渴望,夢想、妄想。關於真實。關於商業與藝術。關於800小時的素材。關於隱晦的批判。究竟是不是一場秀,大家看過後再討論吧。每一部紀錄片都用過心後再評價吧。
对快男无感甚至没看过比赛 电影看完也哭的蛮爽 有路转粉趋势
试图透过一场全民娱乐现场,捕捉全新一代舞台逐梦青年的立体画像。青春、励志与激情,也同样可以是其反向的尔虞、操控与消沉。揭秘十年造星工厂之运转体系,舞台之颠亦或是被体系吞噬的当代90后青年,走向Liveshow之后全民娱乐帝国,更为黑暗系“饥饿游戏”或许才刚刚启动。
对于纪录片来说,它比one direction那个好太多了
清华点映看的。之前从没看过快男以及默默地深深滴鄙视过脑残粉们。不过片子并没有不好看也没有脑残,尽管商业制约非常明显地体现在影片之中,仍不失平衡与换位思考。扣一星为不可避免传递出的芒果台价值观,再扣一星为与《归途列车》之间的心理落差...未看刷一星这种行为真心脑残,为毛还有人以此为荣
现在作为一个在湖南卫视实习生的身份来看这部纪录片,心情有些不同。选手们一开始海选的时候都想证明自己或者唱自己的歌给别人听,但随着他们有越来越多的关注,他们也被附着更多的东西,但这个纪录片告诉我们他们也是个孩子。
《归途列车》的导演把一部狗血选秀节目硬是拍出了年轻人独有的天真和纯粹。只可惜受限于制片方,最后有点转变为栏目宣传片的感觉。当然,也可以将它看为一部优质的青春偶像成长电影?如果导演能更直白地表现节目所带来一些的负面元素,能更宏观立体地去讨论整个文化现象,片子应该会更好
尽管记录对象几次三番在镜头前表达自己不愿被节目组的“本质玩弄却假意培育”的娱乐态度收编,但影片总是通过插入脱离主要脉络的剪辑画面来体现他们对成功和友情的渴望(所谓励志,所谓成长),所以说到底是影片被节目组收编了,永远不要怀疑主流电视文化的可怕力量……